淺析景觀的色彩

秦艮娟 （貴州師范學院 貴州貴陽 550000）

一、景觀色彩的內在特征分析

景觀中的色彩不僅有客觀上的感受，同時也對審美主體產生心靈上的愉悅。景觀中的色彩在視域中也就有以下特點：擴展性、情感性、交叉性、功能性。

1.首先，就擴展性而言，景觀中的色彩是景觀和色彩的整合，景觀的美離不開色彩的絢麗，或者是色彩搭配和運作過程中的和諧、協調。這是就其內部而言，當然，它的外延也很豐富。它同時可擴展到建筑領域，建筑自古以來就在園林中有一席之地（如中國古典園林和現當代中、西方園林沒有離開建筑的園林），而園林中如果少了建筑的滋養，不僅會在形式上造成枯澀，更重要的是滿足不了園林內在本質的功能性。與此同時，景觀色彩也涉及到美學的研究，即對景觀美的評價、對景觀色彩的感知以及對景觀色彩的總體認知。一個好的景觀設計必定是美的設計，而其美很大程度上由其色彩決定。那么，如何才能營造這種美的境界——一方面是色彩的配置；另一方面，是景觀和色彩的互動。

2.情感性表現在：如果說純粹的繪畫作品用來表達藝術家的情感，使用的是顯性語言來表現的話，那么景觀中色彩的運用則是隱性的，并不張揚，卻又暗含其中。而如果藝術品通過創作主體、審美主體來表達情感，那么景觀色彩的處理則注入于設計者、參與者的創造與介入當中。

（1）主體情感的抒發，例如就創作主體（設計師）而言，墨西哥建筑師巴拉干認為，“我相信有情感的建筑。‘建筑’的生命就是它的美。這對人類（無論是建筑師、園林規劃師還是景觀的參與者）都是很重要的。對一個問題如果有許多解決方法，其中的那種給使用者傳達美和情感的就是建筑（景觀）。”對于巴拉干的學說，色彩可以展現一個建筑（景觀）的特色，同時也可以彰顯建筑師內心的情感，也就是說，外在的景觀和人的內在的情感是統一的。因此，在進行景觀設計的過程中，他一改前人在景觀設計中運用色彩的范式，將現代繪畫的色彩理念運用到當代建筑中來。就他著名的景觀建筑《圣·克里斯特博馬廄與別墅》（如圖一）

圖一

而言，其鮮艷的色彩不僅在視覺感知上具有極大的感召力，也能夠在心理上刺激人的心靈。就色彩的情感表現而言，首先，巴拉干的色彩展現了一種民族情感。具體表現在：其鮮艷的、艷麗的 色彩來自于本民族的、本地域（墨西哥）絢爛的民居，這些色彩來自于墨西哥，傳統而純凈，這種高明度和高純度的色彩的應用，一方面是巴拉干對純凈的社會、自然的向往，并將這種美好的愿望訴諸于建筑中、景觀中；另一方面這種來源于墨西哥本民族民居的色質在抒發創作主體本身思想、愿望的同時也將民族情感融入其中，因為對本民族民居的關注也在某一方面抒發了對愛國主義的倡導以及對生活本身的熱愛。第二，用情感創造詩意空間。情感的表現借助了色彩這一物質媒介，因為建筑師和色彩的關系是運用與被運用的關系、主體與客體的關系以及人類與物質的關系。設計師的作品所體現出的風格或者說設計特點實際上都是創作者思想的折射。而對于巴拉干來說，色彩在其設計中占據絕對的地位。他把景觀、建筑、色彩和感情融為一體，從而表現了對生活的體驗和對內心情感詩意的傳達。

（2）人造物對自然的超越——安藤忠雄的《光之教堂》（如圖二）

圖二

第一，對宗教情感的感觸。《光之教堂》就題材上來說，本身就展現了情感——對基督的情感。但是無論是在設計理念上還是在造型的設計上，它都以其宏大的感召力統攝了參與者的感情認知。因為，光之教堂在光的運用上達到了光與色之運用所達到的極限。黑白灰無色系列在與光的相互作用下，成就了一種肅殺、靜穆的感受。在特定的環境下，光之教堂給人的感受都是不同的。在光線強的情況下，視覺感知所導致的內心感受是積極地、向上的，即向往天國的榮耀，而低沉、昏暗的光線卻會帶來死亡的恐懼，人生的失意之感就會涌上心頭，會伴隨黑暗而將精神的限度墜落到最低點——對地獄的恐懼。第二，客體自身精神性的流露。光之教堂隱藏在黑暗中的意識，是上帝的沉默，體現于一束在深度中逐漸消逝的光線，這是一種冰冷的觸覺，是一種由內向外傳達的精靈，只在幽暗孔中令人恐懼的光束。從光束中發出的回聲以及意識的流露，營造了膽戰心驚的境域與內在心理的歸宿、感知。光之教堂通過物理現象向人們展現意識形態的回音，在具體的世界里彰顯抽象的情感、在可見的物體中表達無形的情愫。

3.交叉性。（1）景觀學與色彩學的交叉，景觀與色彩的交叉表現在實踐領域，具體在應用上更能體現這一交叉的特點，因此景觀作為特定時空、特定地點的特定物質（自然物或人造物）與色彩的運用、處理應該具有密不可分的聯系，或者說色彩的協調與否取決于特定時空的景觀形式或景觀結構。（2）景觀學與生態學的交叉，在近現代，由于對自然的過度開發所造成的生態破壞使得當代的規劃師和設計師更加關注生態的園林，即景觀與生態的融合，因此，在當代景觀建筑、園林的建造中，生態效應直接決定了一個城市、地區乃至一個國家、甚至是世界生態環境的總體狀況，因而，當代的景觀與生態學的綜合無疑為景觀的生態化制造了條件。（3）藝術學與色彩學的交叉，藝術的創作依賴于色彩的運用，這在西方美術史上（或者中國美術史上）屢屢皆是，因為藝術的表現必須和色彩的搭配相結合，而景觀色彩的運用也在某一方面借鑒了色彩的視覺特征，不言而喻，色彩和藝術的合體與景觀和色彩的合體在內涵上求得了統一，也在視覺的感知上為審美主體、審美參與者創造了豐富的視覺效果和美的享受。（4）景觀學與藝術學的交叉，在某種意義上，景觀可以算作藝術諸門類的一種，但是，在具體的分類系統中，景觀色彩學的研究似乎被拋擲到藝術的大門外，既便如此，景觀諸要素中包含著藝術的顯性成分，比如色彩的搭配，與藝術中色彩的運用有必然的聯系，雖然繪畫作品與景觀有明顯的不同，但是在本質內涵上卻有相同之處。

4.功能性。作為介入的審美經驗，景觀具有實用和審美雙重功能。因此，就造成了審美和實踐的交織，通過將審美以某種方式同實踐的、功用的或道德的、關注的分離，從而要求景觀是一種參與的美學，而非分離的美學。作為功能性而言，它作為消費群體的物質承載者，必須滿足具體的實用要求，這和以審美為主的藝術品有很大的區別，因此在施工技術上就需更高的要求與標準。一方面必須要考慮安全因素，同時，也必須考慮審美要素。美的景觀能夠使人身心愉悅，能夠讓人獲得美的感受與視覺的感知。因此，審美的功能性必不可少。

結語

景觀與色彩的關系對應了辯證唯物主義的原理，事物絕不是單獨存在的，事物之間存在著必然聯系。而就內在因素而言，主要就心理上、思想上、理念上的闡釋，色彩對于人的感知主要是就心理上而言的，而一個地域其色彩的傳承卻牽涉到思想上的傳承，色彩在其傳承的過程中也將其地域精神、思想進行了傳承。而理念，主要就審美方面來說，一個成功的景觀設計，必須包含外在的美和內在的精神性的傳達，因而理念得以顯現。其次，除了外在因素和內在因素的雙重控制，還有縱向延續和橫向比較的共同作用。首先，就縱向延續來說，歷史的發展歷程可以說是縱向的發展，而景觀色彩的運用也需遵循歷史傳承的發展規律，否則歷史文脈將不復存在。就這一點上推而廣之，萬事萬物似乎都在沿著這一古老的軌跡向前演進。而橫向比較來說，地區、城市之間或是國家之間的借鑒與挪用也是事物發展的內在規律，在運用這一規律的同時，民族性和世界性特征得以彰顯。