常州對中華戲劇文化的貢獻—— 《常州戲劇家》跋

■陳云發

常州市戲劇家協會擬重新編輯出版 《常州戲劇家》一書，要我寫一點介紹常州戲劇家對中華戲劇文化發展所做貢獻情況的文字，來自家鄉的呼喚，自然只能遵命試筆。確實，在中國民族戲劇文化發展的歷程中，從常州這塊熱土走出的戲劇人，曾經以驕人的業績，自豪地載入中國傳統戲劇繁盛進步的史冊。

考古發掘證實，早在新石器時代，這里就有先民在創造自己的文化，《史記·周本紀》寫到的周成王姬誦“東伐淮夷殘奄，遷其君薄姑”中的奄君，后來就輾轉遷徙至今天常州南郊的武進區淹城遺址建立都城；周朝初年，太伯奔吳，也是首先來到太湖之濱的今常州市與無錫市交界的梅里地區筑城為都。隨著生產發展和社會變化，常州中心城區逐漸北移，形成古毗陵郡，并成為吳文化的發源地之一。由于擁有古老的歷史積淀，常州文化發達，在文學、戲劇、繪畫、教育等許多領域都形成了鮮明的特色，因而被譽為“文化之邦”。其中，尤其對促進中國戲劇文化的發展有過卓越的貢獻。

江南重要戲曲劇種錫劇在此孕育

常州地處蘇南平原，南瀕太湖，西南擁茅山，北臨長江，大運河穿城而過，境內水網密布，土地肥沃，物產豐畜，獨特的區域條件和水鄉自然風光，使中國重要的戲曲劇種錫劇在此孕育并誕生。

錫劇源起于灘簧腔。灘簧是一種稱作南詞的演唱聲腔，系明代從說書藝術中蛻變而來，至清代道光、咸豐年間，在常州府所轄的武進、無錫、江陰、宜興等廣大城鄉，出現了一種二至四、五人的演唱形式，稱為“唱灘簧”（又稱攤黃、攤簧），有二胡伴奏，基本上屬于曲藝形式的說唱，其曲調亦包含由江南民間小調發展而來的民歌小曲，并含有故事情節，演唱地點或在堂會、或在村社小草臺。在演唱中，以藝人方言為分界，逐步發展為常州方言灘簧和無錫方言灘簧的兩個支脈，因兩地語系大致相近，故“常灘”、“錫灘”基本平行前進。此后，灘簧藝術進入對子戲階段、小同場戲階段，并過渡到有六、七名專職藝人同臺演出。

1914年，無錫灘簧藝人袁仁儀首先進入上海演出；隨后，常州灘簧藝人亦進入上海各茶樓、游藝場演出，其中王嘉大進入永安公司，周甫藝進入先施公司，王、周二人曾于1921年在上?！靶∈澜纭币浴俺Ｖ莨徘泵x掛牌演出。此后，常、錫兩地灘簧藝人又在豫園點春堂合演《庵堂相會》，從而為日后匯合成為一個劇種開了一個好頭。但這一時期常、錫兩地藝人一般都是以“常州文戲”、“無錫文戲”名義演出。1918年，常班藝人周甫藝和錫班藝人過昭容經過協商，決定聯合組班在上海大世界演出，劇種名稱正式稱為“常錫文戲”。

五四前后，錫劇進入大同場戲階段，劇目有較大的豐富和發展，思想性上重視教化作用，藝術上則發展了多種曲調和唱法，并有完備的民樂隊演奏。為了推動劇種發展，還成立了常州文戲改進會、常錫文戲改進會。1927年，常幫“文戲”藝人孫玉彩在上海拜京劇藝人王浩平為師，并邀京班大衣箱何志尚搭班，在上海如意樓演出常錫文戲第一臺古裝戲，是錫劇古裝戲的開端。1931年后，常錫文戲班社增多，常幫人員擴充較快，影響超過了錫幫。

1949年5月，常州、無錫同時解放，此后又成立了蘇南行政公署，公署府設在無錫。蘇南區黨委和公署召喚在上海及各地演出的灘簧藝人回家鄉組團，有關部門在給藝人們舉辦講習班基礎上，一方面開展劇目整理、創作工作，一方面幫助藝人們組建劇團，在藝術上予以規范、改進。由于行政公署府設在無錫，于是，原分別在上海和蘇南東部地域演出的灘簧、常錫文戲，統一改稱為錫劇，常州市正式成立了錫劇實驗劇團，至1966年，整個江蘇省的錫劇團達到40多個，其中常州錫劇團與江蘇省錫劇團、無錫市錫劇團3家并列為錫劇界的“三大臺柱”。同為錫劇兩大發源地之一的常州，錫劇之花遍地開放，其普及程度極大，山野農夫、城鎮父老、大人孩子都熟悉錫劇的唱腔旋律、劇目故事及流派藝術家。

由于錫劇孕育于清代常州府轄域，因此從事錫劇（灘簧、文戲）職業的常州籍藝人和藝術家很多，他們創立的錫劇流派，在錫劇界占據了半壁江山，如王蘭英的花旦藝術、梅蘭珍的花旦藝術、吳雅童的小生和丑角藝術、沈素珍的旦角藝術等。

常州錫劇藝術家在劇種發展過程中，還創作、移植了大量的優秀劇目，無論早期對子戲、小同場戲、大同場戲階段的劇目，還是此后“常錫文戲”各個時期流傳的數百出傳統保留劇目，常州錫劇工作者大都參加創作或演出過。解放后，常州錫劇工作者研究、整理了許多傳統保留劇目，這些劇目不僅由各家錫團移植演出，而且還被姐妹戲曲劇種移植或改編演出。如早期由王嘉大等演出的著名對子戲 《庵堂相會》，1953年3月由中共常州市委宣傳部文藝科、市文化館及市錫劇團組織力量整理，同年5月再由常州市及江蘇省文化局戲曲工作者聯合加工整理，從而成為經典保留劇目。早期錫劇藝人演過的幕表戲 《紅樓夜審》，1959年由張乾大、張振、孫中、史美倩4人合作，由常州市錫劇團演出后成為保留劇目，此后劇本又經多次修攻，并于1983年被攝制成電影。錫劇著名經典《雙珠鳳》，1955年由蔣達、史曼倩整理改編后，成為常演劇目，1963年再經江蘇省錫劇團改編演出，被攝制成戲曲電影，至今仍在熒屏不時播放，劇目也不斷在舞臺演出。由常州錫劇工作者創作、整理和改編的大量經典劇目，已成為中國戲劇文學寶庫中的藝術瑰寶。

常州對錫劇劇種的孕育、形成，其貢獻是舉足輕重的。

創造過滑稽戲的“常州奇跡”

滑稽戲是孕育于滬、杭、蘇、錫、常地域的地方戲曲劇種，其源頭之一即上海和蘇浙地區城鄉的曲藝“小熱昏”，這一劇種演出時常常南腔北調，其中錫劇曲調經常在滑稽戲中被作為演唱的唱段。

在滑稽戲的藝術發展道路上，常州籍的滑稽戲藝術家曾經起過不小的作用。

在上?；?，被認為最能說會道的當數“兩只羊”，即楊笑峰和楊華生。楊笑峰（1918--1993）原名楊志新，武進縣人，自小隨父母到滬，后下海表演獨腳戲，與著名藝人袁一靈搭擋演《金鈴塔》，還曾與笑嘻嘻、黃笑非滑稽藝術家等合作，常演《常州人乘火車》《滑頭上海灘》《貧富新對花》等，抗戰時演出《漢奸做道場》斥汪偽丒行，還編寫出版《滑稽小戲考》，均受到贊譽。解放后他組建上海五?；鼊F并任團長，后又任藝峰滑稽劇團團長等。另一位出生于武進的滑稽藝人程笑飛（1918-1971），16歲時拜文明戲藝人黃嘯天為師，后赴上海大世界學戲，此后在金國、國際、紅寶等戲院領銜演出《當我洋盤》、《三輪車小姐》等戲，他先后與任咪咪、小劉春山、俞祥明合作，擅唱功，代表作有《開無線電》、《游碼頭》、《跑街先生》等，解放后與同行藝人組織上海合作滑稽劇團，后又任大眾滑稽劇團團長，他的學生龔一飛、徐雙飛、曹蝶飛、陸君飛等均是名角。常州籍戲劇家南薇（1922-1989），新中國成立后參加上海大公滑稽劇團任編導，將魯迅小說《阿Q正傳》搬上舞臺，1981年又為上海人民滑稽劇團導演了《六顏六色》、《真假愛情》等大型滑稽戲。

常州作為滑稽戲劇種源頭“熱土”之一，早在1955年10月就正式成立了常州市滑稽劇團，她的前身是1937年由獨腳戲藝人楊天笑（1913-1971）和趙寶山（1907-1986）在上海組建的天寶劇團。后來，該劇團憑1941年推出的大型滑稽戲《一碗飯》紅遍長三角地區，解放后，劇團到常州 “落地生根”，楊天笑長期任團長，先后創作、演出了大型滑稽戲《合家歡》《春暖花開》《好阿嫂》等，楊天笑從事創作、演出的劇目達100多部。1963年，楊天笑、小楊天笑參加滬、蘇、錫、?；绱髸娪啊稘M意不滿意》（長春電影制片廠）的演出，該片在滑稽戲歷史上具有劃時代的意義。

文革期間，民族傳統藝術“百花”凋零，滑稽戲被禁止演出，劇團遭解散。粉碎“四人幫”以后，滑稽戲在撥亂反正中獲得恢復，但由于遭受的破壞嚴重，直到上世紀80年代后期，各地大多數滑稽戲藝術創作仍步履蹣跚，但獨有常州滑稽戲藝術卻恢復較快，新劇目創作、演出堪稱“一馬當先”，自上世紀80年代中期至90年代后期，常州市滑稽劇團創作、演出了《中意不中意》《三十七計》《胡子媽媽》《新潮沖擊波》《樂在其中》《土裁縫和洋小姐》《多情的小和尚》《諸葛亮和小皮匠》《難得糊涂》《戀愛角》《龍子龍孫》等20多臺大型新劇目，絕大多數劇目演出均超過百場以上。

尤其值得稱道的是，這些劇目反映了改革開放中江南城鄉的社會風情，緊扣時代脈搏，既具思想教育意義，又有強烈的藝術感染力，更拒絕庸俗低級趣味，堪稱獨樹一幟的“新風俗畫戲劇”，其中《樂在其中》《多情的小和尚》《土裁縫和洋小姐》還被攝制成電影，主演及編劇先后榮獲梅花獎、白玉蘭獎、全國優秀劇本獎?？梢哉f，上世紀80年代中期至世紀末的常州滑稽戲藝術，形成了一個新時期滑稽戲藝術的繁盛局面，他們的成功，促進和帶動了整個滑稽戲界走向創作的新高潮，這一時期不僅是常州滑稽戲界的“黃金時代”，也創造了滑稽戲藝術繁榮的“常州時代”奇跡。

常州戲劇家對中國話劇的意義

話劇原是西歐的一種演劇形式，它以臺詞和動作進行表演，強調生活化，無唱腔、臉譜及表演程式。話劇剛傳入中國時，并沒有正式名稱，曾先后被稱為“新劇”、“文明戲”、“愛美劇”等，演出形式也長期沒有固定。

常州人陸鏡若（1885-1915）是早期新劇的先驅者，他曾留學日本，1908年參加留日學生組織的春柳社，1910年回國后與王鐘聲、徐卓呆一起創立文藝新劇場，在張園演出《猛回頭》《愛海波》《徐錫麟》等劇，1912年4月在上海邀集原新劇社成員歐陽予倩等成立新劇同志會，他集編、導、演于一身，創作了影響很大的新劇《家庭恩怨記》，率領劇團巡回公演于上海周邊城市達3年之久，惜于1915年積勞病逝。

而中國話劇的正式定名及演出形式確立的歷史性任務，則是由著名的常州戲劇家洪深先生完成的。

洪深（1894--1955），出生于常州書香門第，祖父洪亮吉是世界上第一位人口論學者。洪深于1913年考入北京清華學校后對戲劇發生興趣，創作了獨幕劇《賣梨記》（1915）、五幕劇《貧民慘劇》（1916），畢業后入美國俄亥俄州立大學攻讀，在校用英文創作了三幕劇《為之有室》、獨幕劇《回去》，遂棄原先專業，走上從事戲劇的道路。1922年春學成回國，同年底創作多幕劇《趙閻王》，于上海笑舞臺演出；次年，他經歐陽予倩介紹，參加了上海戲劇聯社，開始導演新戲《潑婦》、《終身大事》，他建立了正規的排演制度，提倡男女合演，并引進舞臺美術，從而使新劇表演藝術獲得根本性提高。1924年4月，他在上海戲劇協社執導《少奶奶的扇子》，標志著中國話劇正式成形，從此，中國話劇演出的形式基本固定了下來，并建立了正規的排演制度和專職的導演制。

1928年4月，在南國社的一次集會上，洪深提議采用“話劇”這個名稱來統一當時新劇名稱上的混亂，從此，話劇作為獨立劇種登上了中國戲劇圣殿。次年，他為了闡述對話劇的理解，又撰寫了《從中國的“新戲”說到“話劇”》一文，這是話劇理論研究的發端。

作為中國話劇運動泰斗之一，洪深在創作上亦做出了巨大的貢獻，他總共創作、編譯了38部劇作，其中創演于上世紀二、三十年代“農村三部曲”《五奎橋》《香稻米》《青龍潭》，真實地反映了五四以后常州農村的現狀，揭露了封建勢力的罪惡，是研究這一時期常州社會和風俗、語言的教科書。尤其值得注意的是，洪深在復旦大學任教授時，組織了復旦劇社，演出了許多劇目，開創了校園戲劇的先河。復旦大學話劇團一直是上海劇壇的一支生力軍，上世紀60年代前期，我在復旦大學讀書時曾參加了復旦話劇團當編劇，當時劇團曾排演洪深的名劇《五奎橋》。由洪深播下的校園話劇種子，至今仍在復旦大學開花結果，使這所大學的話劇團成為全國大學中唯一長存不衰的校園話劇團。

此后，從常州走出的話劇工作者繼續在話劇園地上耕耘，著名的有吳仞之、吳祖光、周本義、薛沐、徐企平、劉玉、費霞南、沈敏華等。吳仞之（1902-1995），武進人，1929 年在常州參加話劇《山河淚》的演出，1933年赴滬，先后執導《揚子江風暴》《難兄難弟》等戲；1938年為上海劇藝社導演《人之初》，引起熱烈反響。1944年與黃佐臨、費穆、朱端鈞合導活劇《日出》，被譽為滬上話劇“四大導演”。1958年后他擔任上海戲劇學院副院長，悉心培養人才，并有《導演全程經緯錄》等著作傳世。吳祖光，1917年生于北京，原籍常州，當過記者，從事文學、戲劇創作，1941年創作話劇《風雪夜歸人》，1943年演出后轟動；此后，他先后創作話劇《闖江湖》《武則天》《逼上梁山》《桃花洲》等。他還為評劇創作了經典劇目《花為媒》；1945年他在重慶《新民報》上首次發表毛澤東新詞《沁園春·雪》，轟動山城。武進籍舞臺美術專家周本義，解放初曾在常州市團委工作，后進入上海戲劇學院舞美系就讀，畢業后留校任教，曾赴蘇留學鉆研油畫。他曾為數百部話劇、戲曲進行舞美設計，其培養的許多學生，目前已成為國內舞美界頂尖人才，這些學生曾擔任北京奧運會開幕式、上海世博會開幕式的舞美設計，作為國內舞美界大師級教授，周本義的設計理念在國內舞美界有巨大影響，上海市教委為他專門設立工作室（全市僅2個，另一個為上海音樂學院周小燕工作室）。另一位常州籍的上海戲劇學院教授徐企平，曾執導了大量經典劇目、新創劇目，1981年他首次執導藏語話劇 《羅密歐與朱麗葉》，在京、滬、藏三地演出，轟動海內外。常州戲劇家對中國話劇的貢獻是無與倫比的。

為京劇革新開拓，為越劇發展添彩

常州戲劇家在戲曲界的貢獻，還表現在為京劇革新開拓、為越劇發展添彩上，他們對促進這兩個劇種的走向藝術頂峰，是立下汗馬功勞的。

京劇是中國最大的全國性戲曲劇種，自清代乾隆年間誕生以來，一直堅持走革新之路。在抗戰期間的延安，京劇（那時稱平劇）改革之風也在舞臺吹起，主持者之一就是出生于武進的戲劇家阿甲。

阿甲（1907--1995），原名符立衡、符正，1940年任延安平劇院研究團團長、副院長，為促進京劇改革，他力主編演新劇目和創演現代戲，還就京劇改革問題向毛澤東呈報建議書，毛澤東看了阿甲等主持創演的《逼上梁山》后，專門寫信給延安平劇院，發出有關文藝方針的指示，毛澤東的這封信后來影響了中國文藝界數十年。建國后，阿甲一直從事京劇工作，曾任中國京劇院總導演、副院長、名譽院長。1964年以他為主改編并導演的現代京劇《紅燈記》，打響了京劇革新的第一炮。《紅燈記》思想價值高、藝術性強，是所有新編京劇現代戲中水平名列前茅的作品，劇本情節推進天衣無縫，唱腔音樂極為好聽，全劇十分流暢。這個戲對京劇的革新具有示范意義。

吳祖光對京劇的發展也作出了獨特貢獻，他編寫的京劇本《三打陶三春》，成為中國第一部出國演出的新編京劇。

常州不僅是京劇演出的大碼頭，本地京劇團亦曾具有較高的水準，上世紀50年代時，常州京劇界一批藝術家響應黨的號召，奔赴西安，與北京尚小云京劇團的人員一起，成立了陜西省京劇團，支援了大西北的建設。在常州京劇發展史上，出現了一批有代表性的京劇藝術家（參見本書正文），他們在滬、蘇地域有較大影響。

常州籍戲劇家南薇、劉如曾對越劇的發展起到了無可替代的作用。南薇（1921--1989），原名劉松濤，武進人。他參與了袁雪芬的越劇改革事業，1943年起，3年中為袁雪芬的雪聲越劇團編導了《香妃》《祥林嫂》等16部新戲，《祥林嫂》被認為是“新越劇的里程碑”；1947年越劇十姐妹合演《山河戀》，他任該戲編導；解放后他又為越劇編導了《孔雀東南飛》《梁?！贰娥B媳婦回娘家》等?？梢哉f，袁雪芬改革的新越劇，其中浸透了他的一份心血，新越劇因他而更加 “美麗”。劉如曾，1918年生于上海，原為上海戲劇學院教授，此前他曾長期從事越劇音樂事業，1945年9月入雪聲劇團，先后為《月光曲》《凄涼遼宮月》《洛神》等作曲；1948年為越劇電影《祥林嫂》作曲。1952年為越劇《梁山伯與祝英臺》編曲，1955年為越劇《西廂記》（袁雪芬、徐玉蘭等主演）作曲，1962年為袁雪芬主演的《祥林嫂》編曲。劉如曾在越劇音樂的配器、作曲等方面進行了多方面的探索，他創作的曲子抒情、委婉、節奏明快，富于地域特色，從而使越劇音樂達到了藝術最高境界。

在戲劇理論研究的園地上，1920年出生于溧陽的蔣星煜教授成就尤大，他曾于解放初在上海軍管會文藝處、華東軍政委員會文化部工作，他是目前公認的中國內地《西廂記》版本學權威研究學者。上世紀60年代，他因撰寫著名的歷史小說《魏征與李世民》《南包公海瑞》等作品而遭不公正待遇，粉碎“四人幫”后獲平反，自80年代以來，他著述甚豐，主要有《西廂記的文獻學研究》《中國戲曲史鉤沉》《中國隱士與中國文化》及新近出版的《史林新語》等，主編過《元曲鑒賞辭典》等大型辭書，他的研究涉獵范圍寬廣，文筆通俗流暢，思想敏銳，被譽為戲劇界的“活辭典”。

常州籍戲劇家對昆曲發展的建樹

最后，還要說一下常州籍戲劇家對昆曲的建樹。昆曲是中國古老的劇種之一，有“百戲之祖”的美譽，它孕育于明代中葉南曲戲文中“四大聲腔”之一的昆山腔，嘉靖、隆慶（1522-1572）年間，寓居太倉的魏良輔（約1459-1566）對流行于今江蘇昆山市（縣級市）周邊的昆山腔進行改造，形成了一種舒和柔婉的新腔“水磨腔”，這個新腔便是昆腔，是昆曲（劇）的唱腔基礎。而與魏良輔一起進行新腔改造的人士中，就有一位常州籍藝術家，他便是當時著名笛師謝林泉?？上?，這位在昆曲孕育過程中作出過貢獻的音樂家，竟沒有留下詳細的文字資料。

此后，昆山人梁辰魚（約1521-1594）在精研新腔的基礎上，于隆慶（1567-1571）末寫出第一部昆曲大戲《浣紗記》，在昆山上演后引起轟動，新劇種昆曲也正式誕生。萬歷六年（1578），常州籍文人屠隆任青浦（今上海市青浦區）縣令，邀梁辰魚游歷青浦，并搬演《浣紗記》，這是昆曲首次在它的發源地昆山以外演出。據沈德符《顧曲雜言》一書記載，屠隆設酒宴招待梁辰魚觀演《浣紗記》，至第十四出“出獵”（即“打圍”）一場，醉后的屠隆稱劇中有“惡語”，罰灌梁三大盂（杯）污水，梁后嘔吐，為對此表示抗議于次日不告而別。這則軼聞近人有質疑，但卻透露出常州籍文人對傳播昆曲的貢獻。屠?。?542-1606），字長卿、偉真，生于鄞縣，曾作有傳奇《曇花記》《修文記》《彩毫記》三種。

明清之際，常州籍戲劇家對昆曲事業的發展熱情未減，萬歷二年進士、武進人薛近兗曾作傳奇《繡襦記》古本（現存傳世本被認為系徐霖所作）；武進人錢惟喬（1739-1806）先后任浙江遂昌、鄞縣知縣，作傳奇昆曲本《鸚鵡媒》《乞食圖》；陽湖人（今武進區）陳烺（1814-1886）作傳奇《玉獅堂十種曲》（含 《仙緣記》《蜀錦袍》《燕子樓》《海虬記》《梅喜緣》《同亭宴》《回流記》《海雪吟》《負薪記》《錯姻緣》）十部劇本，并作雜劇《悲鳳曲》一部；吳堦，（1757-1821），武進人，曾作傳奇三種，今佚；陳周，清代溧陽人，著有傳奇劇《詩扇記》一種；陳森，字少逸，他除創作著名小說《品花寶鑒》外，又作傳奇《梅花夢》。

據考證，明清時，現常州市中心城區及周邊所屬市（縣）區的戲曲家就達到24人。（據鄧長風著《明清戲曲家考略全編》下冊一書所載，上海古籍出版社2009年6月版）