舒曼作品《童年情景》作品賞析

祝壽妍

舒曼，德國作曲家，音樂評論家，曾在萊比錫大學學法律，19歲起師從維克學鋼琴，1834年創辦《新音樂報》 ，刊發了大量評論文章，成為當時德國音樂藝術生活中革新與進步藝術傾向的喉舌。1840年與維克之女德國鋼琴家克拉拉結婚。1854年精神錯亂，后死于精神病院。代表作有鋼琴曲《蝴蝶》 ， 《狂歡節》 ， 《童年情景》等，聲樂套曲《婦女的愛情和生活》 ， 《詩人之戀》 ；藝術歌曲《月夜》 ，《奉獻》 ， 《核桃樹》等。舒曼繼承發展了舒伯特歌曲創作傳統，進一步豐富了鋼琴伴奏的表現方法，注重選擇富有詩意的歌詞，故享有詩人音樂家的稱號。

舒曼在1938年創作了鋼琴套曲《童年情景》。以他豐富的藝術想象力向人們展示了一個天真爛漫，充滿了各種離奇幻想的歲月，以此來喚起人們心靈深處美好的童年回憶。

這部作品描述了舒曼心中的童年生活，也是一個成年人對童年情景的一種緬懷。他想人們戰火死了他兒童時代的深刻經歷，這部作品創作手法簡練，形象刻畫準確、鮮明，心理描述細膩。《童年情景》組曲共有13首小曲。各曲標題為《異國和異國的人們》、《奇怪的傳說》、《捉迷藏》、《孩子的請求》、《無限的快樂》、《重要的事件》、《夢幻曲》、《火爐旁》、《騎竹馬》、《過分認真》、《驚嚇》、《孩子入睡》、《詩人的生活》

（1）異國和異國的人們。平穩四分音符夾雜著不安分的附點節奏，生動地表現了孩子聽到異國故事時詫異好好奇的神情。

（2）奇怪的傳說。突變的節奏使樂曲顯得夸張活潑，仿佛古怪離奇的故事給孩子留下了深刻印象。

（3）捉迷藏。上上下下飛快跳躍的頓音逼真地展現出孩子們你躲我藏、追逐游戲的情景。

（4）孩子的請求，親切溫柔的旋律充滿稚氣，并帶有祈求、幻想的情緒，最后結束在屬七和弦的七音上，形象地描繪了孩子提出請求期待答復時的神情。

（5）心滿意足。歡快的旋律音型在高低聲部輪番出現，內聲部固定的切分節奏、豐滿的和聲都微妙地刻畫了孩子得到所期望的東西后滿足幸福的心理。

（6）重要事件。夸張而單純的頓音、呆板的節奏，呈現出孩子一本正經的嚴肅面孔，令人發笑。

（7）夢幻曲。這是其中最精彩迷人的一首，常單獨演奏，還被改編為各種樂器的獨奏曲，并廣為流傳。樂曲節奏緩慢平穩，旋律起伏均勻，細膩動人，在豐滿溫和的和弦襯托下，滲透著夢境般靜謐甜美的詩意，把人們帶入夢幻境界。

（8）在壁爐旁。柔和舒展的旋律形象地描繪了一幅充滿融融之樂，和諧溫暖的家庭圖景。

（9）木馬游戲。在持續音上奏出帶切分節奏的旋律簡潔生動，使人聯想到前后晃動的木馬和木馬上興高采烈的小騎士。

（10）過分認真。跨小節的綿綿不斷的切人構成嚴肅單調的主題，恰當地描繪出孩子努力思索神情。

（11）驚嚇。平靜的主題交織著緊張的半音經過的弦，經音樂罩上一層恐怖色彩，刻畫了兒童聽到鬼怪故事后害怕驚恐而又好奇的心理。

（12）入眠。晃動的節奏型加上卡農手法的運用，形成了搖籃曲般溫和寧靜的氣氛，中間的轉調更增添了樂曲的夢幻色彩，最后平靜舒緩的音樂表明孩子已酣然入睡。

（13）詩人的話。這首終曲是以成人的口吻寫成，旋律悠緩，蘊含著迷惘惆悵的心情，表達了舒曼對已逝童年的憂傷和感慨。

1 標題性既是一種進步藝術的一般特征，也是浪漫主義音樂家現實主義傾向的表現

舒曼的標題音樂不是簡單地運用情節性的標題，而是通過鮮活而富于詩意的提示將人們帶入特定的意境中自由幻想，從而更深刻地表現多樣的情感和細致的心理體驗。

他常常是先寫音樂，后定標題，而且標題的類型也非常多樣。有的受文學作品的影響命名，如《蝴蝶》；有的為隱喻性的字謎，如《狂歡節》；還有的表明了作品體裁，如《交響練習曲》，而《童年情景》的標題更具詩意和幻想氣質，一個個標題不僅生動貼切，更具畫龍點睛的作用。孩提時聽“奇異的故事”，玩“捉迷藏”、“竹馬游戲”，以及感到“無比的幸福”和受到“驚嚇”時的各樣心情，不僅描繪了純樸的兒童生活，也喚起了成人對童年時代的回憶。

2 曲式及調性

舒曼的鋼琴創作，并沒有完全擺脫古典的結構形式，受民間舞曲音樂的影響，他常采用圓舞曲的形式。他也很偏愛變奏手法，主題動機經常會通過變奏的形式加以展開。

《童年情景》中各曲分別采用了簡潔的“二段體”或“三段體”結構，調性布局也較有規律，前六首的調性向屬調方向轉（G—D—B—D—D—A），第七、第八首（F大調），與前一首在調性上形成了三度關系的連接，這是浪漫派作曲家調性安排的顯著特點之一。同樣，第九、第十首（C—#g= ba）在連接上也體現了這一特點。之后，調性回到主調（G—e—G）。

3 和聲

舒曼的和聲理念主要承襲于貝多芬和舒伯特，但浪漫主義的美學思想及舒曼詩人般的個性，驅使他極力尋求多樣且新穎的和聲效果。

《童年情景》的和聲運用在傳統功能性的基礎上，進行了大膽地突破，如更加重視副屬和弦，特別是重屬和弦的運用，由此造成調性的擴展（“異國和異國人民”第1小節，“夢幻”第22小節）；運用“持續低音”，借此造成和聲的混淆，使音樂產生豐富的色彩（“竹馬游戲”的低音聲部）。

4 節奏

節奏是舒曼音樂重要而有力的表現手法，他喜愛復雜節奏，并通過改變節奏和拍子之間的重音位置，形成特有的節奏型，如連續的切分音、交錯的復節奏等。

“奇異的故事”近似附點音符的節奏，非常形象地表現出孩子好奇、天真的表情；“過分認真”貫穿全曲的切分音，細膩地描繪出孩子嚴肅而認真的神態；而“驚嚇”，通過左右手交錯的節奏，制造了一種緊張、恐懼的氣氛。

踏板。作為音色變化的重要手段之一，踏板的使用更加復雜和精細。如：在演奏一些抒情性的旋律時，可根據音樂的要求及鋼琴的個體差異，采用不同深度的淺踏板，使音響連貫清澈；而在一些連續的和弦進行中，可采用音后踏板；此外，弱音踏板的使用，不僅作為音量對比的手段，而且成為音色調節器。

舒曼音樂的藝術魅力，不僅在于激發聽眾想象力的標題，生動逼真的藝術形象與獨特的音樂語言，更為重要的是他將浪漫主義的詩意和幻想帶入了一個高峰。

舒曼的鋼琴套曲《童年情景》由十三首小品組成，這部套曲說起來知道的人不少，但熟悉全部內容的不會太多，一般人們只是熟悉其中的第七首《夢幻曲》。這是一首美麗溫馨的小品，如同搖籃曲一般恬靜安詳，它的曲調在世界各國家喻戶曉，即使不太關心音樂的人，聽到《夢幻曲》也能隨著哼唱，人們常說的膾炙人口，大約就是這個境界。《童年情景》之所以成為一部名曲，主要利益于《夢幻曲》的流行。

舒曼的音樂魅力不僅在于激發聽眾想象力，而是將生動逼真的藝術形象展示出來，更為重要的是他將浪漫主義的詩意和幻想帶入了一個新的高度，《童年情景》放佛給了我們一對翅膀，使我們能夠在舒曼的內心世界里暢游。我們從舒曼的《童年情景》吸取了好的藝術養分，來充實提高我們對鋼琴演奏的認識，傳播鋼琴的美，領悟鋼琴曲譜的內涵，發掘作者所表達的譜面含義跟內心含義，從而使更多人接受音樂、接受音樂所帶來的快樂。