詩情畫意，相映成趣：探究中國古代題畫詩的審美價值

劉葉青（鄭州升達經貿管理學院 河南鄭州 451191）

中國的題畫詩，可以說是世界藝術史上的一種極其特殊的美學現象。把文學和美術二者結合起來，在畫面上，詩和畫，妙合而凝，契合無間，渾然一體，成了一幅美術作品的構圖上、意境上不可或缺的有機組成部分。詩情畫意，相映成趣，相得益彰。因此，畫面上的題畫詩，是繪畫章法的一部分，它通過書法表現到繪畫中，使詩、書、畫三者之美極為巧妙地結合起來，相互映發、豐富多姿，增強了作品的形式美感，構成了中國畫的藝術特色。中國畫非常講究“意境”，往往畫中題詩，詩畫互補，使意境更加深遠。再在畫面加蓋紅印章，使中國畫集詩、書畫、印于一身，形成了獨特的藝術形式，使人在讀詩看畫、看畫賞詩之中，充分享受藝術美。因此，中國古代題畫詩有很深的審美內涵，本文利用藝術的“間性”理論，分析詩與畫共同形成的藝術結構美，是在兩門藝術之間有意義的交互性研究。

一、題畫詩揭示了文藝活動中的“復合間性”關系

“詩畫一律”是說詩畫的審美相通性，但兩者畢竟是不同的藝術門類，在審美作用上仍具有不可代替性。所以當詩人從畫中體悟到詩意，以詩傳之，這時必然造成主體間性與文本間性，也就是既有畫主體和詩主體的間合性，也有畫文本與詩文本的間合性。

在畫作和詩作之間，存在著“互文性”的關系。畫文本與詩文本之間有著衍生、互證、游移、相生、歸并的過程，兩者是相互滲透、相互作用的。他們之間形成的關系，是兩個相通的文本之間互相陳述、補充、引申、揭示等話語關系，文本之間存在的是潛在的“話語主體”，而真正“發言人”則是詩人或者畫家。這樣，創作主體同文本之間的關聯，會呈現一種“你中有我，我中有你”的關系，這種關系就是一種典型的“復合間性關系”。也就是，在文本之間，在創作主體與文本之間，在欣賞主體與文本之間，在創作主體同欣賞主體之間，都存在著互相輝映、互相觀照的關系。畫家或詩人在作畫、題詩時，將畫和詩融為一體，以詩情渲染畫意，又讓畫意激發詩情，在文本之間進行互動性的審美創造。

詩文、書法、繪畫本為三種相互獨立的藝術形式，但是富有創造力的中國古代藝術家們通過長期的實踐，把這幾種藝術形式有機融為一體，使得不同藝術門類間有著很好的交流，共傳詩境畫意。題畫詩不僅要求詩文精美，書法精妙，還要善于安排畫面布局，把書印納入其中。書法是詩歌的載體，印章是詩書的腳注。以詩入畫，詩把書印也牽連并帶，共同融會到繪畫中，在間性之中各放異彩。正如潘天壽所稱四絕，“互相輝映，互相對照，互相對照，互相補充，互相引伸”以致“珠聯璧合，相得益彰”。

題畫詩，可以分別與書畫印結合，也能巧妙地把三者融合在一起，詩書畫印，“四全”一體，共同的指向人類的心靈。我們從書畫印的審美追求，可以從側面映照題畫詩的抒情特性。詩書畫印是表情達意的藝術，“筆端流露出的意趣，歸根結底來源于人心的意趣。”當書印超出記敘事情、表明時地、注明作者、辨明真偽等使用價值，去追求審美趣味之時，它們才具有了神韻與靈性。中國的詩詞以書法為載體，筆落詩成賦印才是完整，以詩為中介把書印帶入繪畫，不但使詩畫藝術實現了形式上的多樣統一，更激活各種藝術載體的審美品格。

二、畫面題詩呈現出美的形式

1.虛實掩映，增“實”填“虛”

題畫詩在畫面物象一定的前提下，可以改變畫面的虛實關系，增“實”填“虛”，使畫面達到虛實相生的效果。

針對繪畫中的虛實關系，潘天壽說：“虛實，言畫材之黑白有無也”“吾國繪畫，向以黑白二色為主彩。有畫處，黑也，無畫處，白也。白即虛也，黑即實也，虛實之關聯，即以空白顯實也”。虛實是中國畫里一對重要范疇，二者都是不可或缺的，對于“虛”需要有正確的理解，“‘虛’的境界的形成依賴于‘實’，沒有精到的‘實’的藝術創造，沒有‘實’的暗示或象征的作用，就不可能產生‘虛’的藝術效果”，恰到好處的虛實相生能使繪畫產生豐富的表意效果。

2.平衡布局，和諧畫面

高明的藝術家往往能突破常規，以最具表現力的手法表現物象，抒發性靈，然后以題款去調整、平衡，“畫面布置，須求平衡中之不平衡，只求平衡，四平八穩，則少氣勢而平板矣，可先造不平衡，然后以題款鈐印等等，再求其平衡，自然平衡而不平板也”。題畫詩不同于一般的題款題跋藝術，它不僅以書法為載體，還要結合詩歌的體式傳達，所以在形式美上也往往超越一般的畫面題款。如八大山人的《八哥》，整幅畫面只用了不到一半的空間畫楊柳八哥，且畫面只現出了八哥一半的身位，而他在左半部空白處題詩一首，有效地找回了這個平衡，使觀者獲得了視覺上的審美滿足。

3.攔邊封角，以求聚氣

中國畫講求虛境，“無畫處皆成妙境”。在實際創作中的畫面氣勢，往往有賴于畫面的虛實關系來體現，畫家或借畫中之虛將氣勢一直延伸推向化外，創造一種畫外有畫，象外有象的境界；或將欲延伸的氣勢收攏起來聚回畫中，以免過于閑散。關于后者，題畫詩便可以發揮作用，攔邊封角，以求聚氣。這類情況多出現在描繪自然景觀的繪畫當中。攔邊封角，于繪畫筆墨疏淡之處題詩，如李流芳的《山水圖》、八大山人的《雙鳥》等。

4.因勢隨形，加強氣勢

畫中物象的氣勢千變萬化，有通過重復加強氣勢的，可是容易產生單一的感覺，而題畫詩可以因勢隨形，把它題在與畫勢交錯或相對的位置，豐富畫面。還有一種情況是題畫詩與畫面原有的氣勢的支流保持一致，這樣便可以更加壯大氣勢，為繪畫增添多一股力量。筆墨濃重的山景、林景圖，常常可以借助題畫詩加強氣勢，如石濤的《林逋詩意》、潘天壽的《焦墨山水》等。這一類題詩，書法筆墨通常比較粗獷大氣，書法形式不局限于整齊平穩，而是根據畫面而定，可以隨畫形環繞或者鑲嵌其間。

5.多處題詩，活潑畫面。

畫面題詩形式比較靈活，有些繪畫可根據畫面具體的情況多處題詩。沈樹華總結了多處題詩的三種情況：“一是畫一處款尚不足以補充畫中空虛和平衡畫面氣勢；其二是前題意猶未盡，而畫面尚有再題的空間，可再加以補充；第三種情況是前題或有失誤，再題予以補正。”多處題畫，很多情況都是以跋序一篇和詩歌一篇或多篇的形式，畫家以題款題記題詩記錄作畫緣由、闡述美學思想、表達思想感情，畫面書法也長短不一，空間大小相異，書法字體各異，為繪畫增添了活潑的氣氛。第三種情況，題畫是對之前題畫的失誤給予一定的補正，不再做詳細闡述。

三、畫面題詩含有美的韻味

題畫詩不僅僅賦予畫面形式美，更重要的是給以繪畫詩意，拓展畫面空間，增添它的韻致。中國繪畫和詩歌都致力于營造“韻味無窮”的境界，而以詩入畫，使得畫意蔥郁，頓生無限情趣。

中國詩歌以抒情為主，重氣象、重神韻、重意境，而好的繪畫作品也同樣求其“神韻”，講求韻味無窮、重形神兼備。中國詩畫的內在精神一致，致使兩門藝術的融合成為可能。對于詩歌有題畫詩，對于繪畫有文人畫。文人畫就是詩意畫，“畫中有詩”是中國畫的藝術追求。繪畫重詩意且“以詩入畫”，在追求詩意的過程中把詩的特質融入其中，畫成了“無聲詩”或者“有形詩”。

“以詩韻入畫”，不僅僅是有詩之意象、詩之意境，還有詩之意韻，使得畫跟詩一樣深情綿邈、飽含韻致。胡曉明在一本論述山水詩的心靈境界的著作中說到詩畫的融合：“詩畫融合，更重要的是詩情畫意的融合。繪畫所做不到，完成不了的東西，由詩情來加以補充。許多詩人畫家都注意到，在意蘊的深廣、表現力的無限性、暗示性等方面、詩歌都占有一定的優勢。畫雖然是可見的、有形的，但恰恰又是遮蔽的，無法傳達情韻的。”題畫詩融入畫作，不僅是對繪畫景色的補充，而且是對畫意的引申，能夠傳達畫面難抒之情。

詩與畫融合而產生的題畫詩，是對中國藝術精神的精確把握，以及對自然宇宙的體驗，通過自己的繪畫體悟，用最靈動的書法形式呈現，以最具抒情化的詩歌語言表達出來，含不盡情意于畫之外。畫面題詩大大開拓了繪畫的意境，把繪畫置身于“韻外之致”“景外之景”的藝術審美空間之中。

四、題畫詩促成詩畫在形式和內容上的完美融合

題畫詩賦予繪畫形式美，并使繪畫韻味無窮。形式和神韻在繪畫中都很重要。在題詩的畫作中，詩通過書法直接進入畫面，這不僅使詩從形式上與畫面構成有機的整體，賦予畫靈動的審美形式，而且可以使畫家融景生情，追寫畫外之意，借題發揮，盡抒胸中之氣，賦予畫作深層的韻味。

繪畫，擅長展現藝術之形；詩歌，側重表現藝術之內蘊，兩相結合正實現了形質互補的大融合。詩與畫之間既有不同點，又有共同點，既各有所長，也各有所短。南宋吳龍翰云：“畫難畫之景，以詩湊成；吟難吟之詩，以畫補足。”這不僅說明詩畫有結合的必要，也說明了它們有結合的可能。畫面題詩的畫在形式上，多了書法之靈動，欣賞者在這種靈動中，讓思緒流動，產生更深遠的情思，沒有詩，畫的構圖很有可能會不圓滿；欣賞者也在畫面的詩中，體悟畫的情懷，沒有了詩，畫可能難傳達要表達的意。題了詩的畫，不但增加了賞畫的內容——詩，而且人們將在畫中景品味詩之境，再從詩中情體會畫中意，欣賞者在兩種藝術間活動，并進行再創作，從而得到不同于單獨賞畫、品詩的藝術享受，這也是詩畫結合藝術的豐富之處。形神兼備，不但是單獨的詩歌或者繪畫藝術的內在追求，發展到后來，藝術對自身的要求越來越高，上升到不同藝術體裁的互補，在相映生輝中呈現藝術之魅力。題畫詩在賦予中國畫之“形”和畫之”質”上，有著不可替代的作用。

題畫詩促成詩與畫在形式和內容上融為一體。形式上，詩與畫形成動靜、虛實、疏密等的統一；內容上，詩的情意與畫的神韻，詩的“情”與畫的“境”融為一體，共同表現著作者的感情和作品的內涵。這里的“詩”不但是畫面構圖的有機組成部分，而且它一旦題于畫上，在內容上必定與畫面景物發生一定的聯系，產生一定的影響，顯示出特有的價值。

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