無處不光：再談中國畫的光因素

徐遠斌 （江西省九江學院藝術學院 江西九江 332000）

中國畫“書畫同源”和“詩畫一體”的外在形式特征，以及追求“氣韻生動”、“以形媚道”的文化內美的精神決定，中國畫的表現不可能停留在光因素的視覺關系中。因而同西方之油畫相比較，似乎中國畫不表現或者很少表現光的因素。然而中國畫之視覺藝術的屬性決定，中國畫不僅表現光因素，而且中國畫無處不光。

繪畫屬于視覺藝術的范疇，離開光，視覺藝術就無從談起。光在繪畫之中表現為客體顏色的色彩與黑白。沒有光的存在，也就沒有油畫和中國畫藝術的存在。對于光因素的表現，中西繪畫的不同之處在于，西方繪畫（例如油畫）注重表現光條件下客體的色彩因素，而中國畫則注重表現光條件下客體的黑白（非模擬客體的）因素；西畫之色彩注重從感官物質出發，感性地再現客觀物象，繪畫造型的其他要素都可以溶于色彩要素之中，而中國畫之黑白是從哲學和文化語境以及人的主觀情感出發，理性的表現宇宙萬物之最穩固之內在共性，表現主體對客體的認知，以黑白概括一切色彩。

要說清楚這個問題，我必須引入胡東放先生在《中國畫黑白體系論》一書中所創立的“視覺——自然體系論”。“視覺——自然”體系中包括主體——視覺、客體——自然物質兩個關鍵元素。光的存在是這個體系成立的前提條件，圖像的表現樣式是“視覺——自然”體系成立的結果。例如，在這個體系中，“人眼——自然”體系的圖像結果是人類感官感受的自然——色彩的世界。我們的眼睛看到的是綠樹紅花、藍天白云的絢麗多彩的世界。這似乎是個真理。然而世界的萬事萬物是我們看到的那樣的嗎？例如，在“貓眼——自然”“狗眼——自然”“螞蟻眼——自然”體系中，它們看到的世界會和我們看到的世界的色彩和形狀是一致的嗎？現代科學證明，不一樣。貓在白天看到的世界是顏色和形狀都是較為模糊的（夜晚則比人看的清晰很多倍），狗眼看到的世界是灰色的，螞蟻看到的世界是平面的。到底哪一個世界是真實的？不要說寫實的油畫，就算是用最高倍數分辨率的照相機所攝取的自然萬物，也不能表現出其真實的自然存在，它所表現的僅僅只是自然萬物的一個面貌而已。油畫的色彩相比較中國畫的色彩種類要豐富得多，然而它也不能表現出自然色彩的萬分之一。客體不以在光的條件下展示其最為穩固的實質面貌，有色和沒有色，客體都會存在，客體的本質沒有發生改變。既然色彩不能表現客觀存在的實質，那么，中國畫揚棄光照條件下客體的色彩屬性，直取黑白，以黑白概括一切色彩，從而避免“五色令人目盲”、避免“五色”對于客觀存在表現與認知的干擾，是有其哲學道理的，黑白更利于抽象和概括自然。相對于油畫感性色彩的表現，黑白對于世界的表征更加趨于理性。因此中國畫中的白和黑就是光。在中國文化語境之中，光不以明暗稱謂，而稱之以“陰陽”。所以縱然中國水墨畫——無任何色彩——滿紙黑白，其實質就是滿紙無不表征著光的存在，更不用說有色彩的中國畫了。

許慎《說文》中說“白，西方色也”。《說卦》中說“巽為白，疏，風吹去塵故潔白也，又明也”。有明亮之意。《說文》又說“黑，晦也，如晦冥時色也”。說晦字“日盡也，釋名，晦灰也。大死為灰，月光盡似之也”。從因果邏輯關系上看，古代的白與黑都與光的因素相關。在現代色彩學中，黑和白既是色（沒有冷暖和色相屬性）也是光（飽和度與亮度）。中國畫黑白的表現方式在黑的線條和空白的表現中有光的因素潛在性概念，由于“書畫同源”的品味概念之強調筆墨，掩蓋了其光的潛在性，這是一種高度內美化的光的表現形式，這種表現形式拚棄模擬，選擇虛擬與抽象概括，其藝術性要高于西方繪畫中感性的色光的再現性。

中國畫無處不光還體現在筆墨之中。中國畫強調“書畫同源”，但是在對前人藝術的繼承方式上還是體現著光因素與中國畫的關聯。古人講“外事造化，中得心源”，“法古人，法自然，師諸心。”“書畫同源”的概念并沒有拋棄“師法自然”。那么師法自然必然有視覺和光的參與。只不過在表現客觀物象的過程中，中國畫強調線條的書寫性而弱化了我們對于光的感覺的存在，它實際上是把光抽象概括為黑白后自然天成地化于筆墨之中，化自然之光于理性的筆墨。在這里，光不再是簡簡單單的自然之光與色，而是提煉概括之光，抽象了的光，是物理之光，主觀之光，藝術真實之光。這里的光具體化為線條，墨點，墨塊，留白等等。西方繪畫之中表現的色彩多是在一定光照條件之下的光，表現的往往是光的特例，是光的一種形態而已。中國畫之光是把光在客觀世界的各種形態（包括不常見甚至不曾見過的，例如光的角度，強弱，光源的多寡，距離的遠近，光的種類不同的各種形態等）靈活合理的安排在畫面需要的地方，以求達到藝術的真實。

中國畫無處不光還體現在特有的制作材料之中。中國畫制作材料中兩個最為重要的材料墨汁——黑色、宣紙——白色，本身就是為表現黑白——光因素而選擇的最佳的材料。毛筆是黑和白的最好的傳媒中介。毛筆柔軟多變，宣紙吸水性能好，易于接受墨汁，通過對毛筆的駕馭，可以把墨汁有機地植入宣紙，形成創造不盡黑白世界的可能。中國畫的墨汁和宣紙的特性，能更好的做到“以形媚道”，“以形寫形，以色貌色。”

作為中國美術之美學思想原點的“氣韻生動”，中國美術之造型原理的“知白守黑”也要求中國畫必須無處不光。關于氣韻的理解有很多種，在中國文化之中，“氣”是對天地之大“道”的描述。何謂“道”？《周易》說“一陰一陽謂之道”，陰陽互動，生生不息，萬物皆“活”，沒有陰陽互動就“死”，就不會有“生動”了，“韻”可以簡單理解為“韻律”“意蘊”。表現在中國畫中，陰陽有一部分可以狹義的理解為黑和白這個光的因素，當然還有其他。黑白（陰陽）互變，“知白守黑”，“一分為二，合二為一”，筆筆生發，生生不息，筆墨氣勢“活”，筆跡“不滯于物”才有可能做到“氣韻生動”。

《老子》中說：有無相生。若果說，中國畫無光，也就意味著，中國畫無處不光。

注釋

1.宗炳.畫山水序.

[1]胡東放，中國畫黑白體系論，北京人民美術出版社出版，2011.10