荊楚傳統工藝美術的傳承與應用研究——以漢繡為例

蘭婷婷 孫蕊潔 （中南民族大學 湖北武漢 430074）

一、歷史文化淵源

漢繡，相傳起源于漢代，成熟于清光緒年間，以春秋戰國時期的楚繡為基礎，融合集聚眾家繡法之長，其主要表現形式為“平金夾繡”，真實地記載了荊楚地區的地方特色、風土人情和生活習慣的區域性繡種。尤其是她包孕著荊楚大地上人們獨特的思想形式、精神面貌、文化內涵和想象力，表現出積極的生命力和創造力，作為楚文化傳揚媒介起到了舉足輕重的影響。繼上世紀八十年代初期，湖北省江陵馬山一號墓中大量的戰國中期繡品出土之后，2007年湖北荊州謝家橋一號漢墓再次發掘出紋飾華麗的絲織品，進一步證實了漢繡的歷史承載量。

漢繡在歷史上的輝煌絕不亞于其他名繡，早在二十世紀初期，漢繡先后榮獲南洋賽會一等金牌獎和巴拿馬國際博覽會金質獎牌，由此漢繡名揚海外；1959年，漢繡被選作人民大會堂湖北廳的裝飾以體現楚文化底蘊；近年來，漢繡作品也在多次的國內外展覽中，受到廣泛好評，并于北京奧運會舉辦前夕，經眾多有識之士的努力，被國務院批準列入國家級非物質文化遺產名錄。由此可見，漢繡已成為荊楚文化中不可分割的一部分，輝煌而精深的荊楚文化內涵將漢繡打造成為湖北乃至國家級的藝術名片。

二、民俗文化背景

武昌曾流傳這樣一句俗諺：“無女不繡花，無男不駕船?！币驗楫敃r刺繡行業生機勃勃，繡花所帶來的收益是可以養家糊口的。在荊楚民間習慣中，漢繡應用最廣泛并且與日常生活聯系最緊密的大概分為四大類：生活用品(多用于閨閣陪嫁)、裝飾品、宗教禮儀用品、戲劇舞臺用品。由此可見，豐富多彩的楚地民間習俗曾為漢繡藝術提供了廣闊的天地，楚人對美的追求，對幸福的仰望和辛勤的勞動為漢繡的形成和發展奠定了堅實的基礎，并形成了鮮明的特色。一段時間以來，在漢劇舞臺上與漢繡血脈相連的戲衣大都是漢繡作品，據歷史記載，著名京劇大師梅蘭芳也曾訂制過演出的漢繡戲衣。

三、藝術風格表現特征

（一）漢繡的藝術韻味

1.花無正果、熱鬧為先

在漢繡藝術設計中，依荊楚風俗文化之所需，受楚地民間刺繡藝術的熏染，極力追求民間刺繡的那種淳樸誠摯的效果，所表現內容的安排、布置不受自然形態和自然規律的束縛，可以按畫面需要任意安排。強調畫面要“滿”，這個“滿”并不是擁擠迫塞，而是豐滿、喜慶吉祥的氣氛。

2.粗而不陋，拙中見巧

漢繡藝術帶給我們最直觀的感受是粗獷潑辣，豪情奔放，跟其它繡種比較起來，漢繡顏色的變化不像蘇繡、湘繡那么細膩，感覺上是粗獷豪放的感覺，這是一個非常鮮明的特色。漢繡的“稚拙”是在拙中見巧，靈活多變，漢繡制品多直接用于民俗活動，在繡制過程中，既要求精工細作，又追求粗獷豪放的藝術效果，特別是堂彩、帳幔、戲衣，這種特色更為突出，這類繡件在使用時多是高懸或遠觀，設計繡制都需要考慮其使用效果，這是漢繡藝術最引人注目而又與其他各類繡種相互區別的鮮明特色，這種特色是漢繡的設計、配色、造型針法、繡法等諸多方面的綜合表現。

（二）漢繡的用色特性

傳統的漢繡制品中，一般都是采用飽和度、色相和明度上都是極高極純的色線，以階梯跳躍式的用色手法為主要表現形式，不像蘇繡、湘繡采用灰色系進行細膩的調和過渡，其在對象的造型、變化和完善這一過程中，不遵守漸變的秩序感手法，直接運用光與色的視知覺原理來區分對象之間的特性，每一個色塊的色階跨度大造就色塊的形狀特質突顯，給觀賞者以極強的視覺沖擊力。觀賞者要與作品保持一定距離，才可顯現出先是散點而后逐漸顯現出塊面狀的視覺效果，這就是現代色彩設計中所稱為的“空間混合”原理。

四、對現代平面設計的啟示

漢繡藝術既是湖北地域性民俗文化內容的象征，同時也是荊楚傳統精神的標志，我們將所吸取的漢繡藝術精粹運用于平面設計藝術之中，不僅能豐富平面設計的文化內涵，更能解決目前傳承漢繡藝術這一迫在眉睫的問題。然而，現代平面設計必須在掌握漢繡藝術的核心后，且遵循一定的運用法則的引導下與漢繡相結合，而是單純的復制硬套。

（一）承襲性法則

承襲漢繡藝術特色涉及到皮相和內涵兩方面內容。皮相主要是對漢繡的風韻風味的承襲，在利用階梯跳躍式的色彩造型手法過程中，不斷的變化完善從而達到“花無正果，熱鬧為先”的效果；其次漢繡藝術的色彩特色，經過前文分析研究可以看出，漢繡藝術在色彩、造型特征等方面都具有鮮明的區域性特點，秉承著這一特點可以使我們在設計過程中有的放矢，呈現出的設計作品擁有明晰的藝術風格。如果說皮相的承襲僅僅是外觀的繼承，那么內涵文化的內在承襲才是真真實實地繼承了漢繡藝術的實質核心，我們在探索過程中發現，內涵都是通過可見的外表形式進行反饋的，在平面設計中注入漢繡藝術特色的過程中，為使我們的設計作品不流于形式表面化，我們必須對漢繡的歷史、精神、民俗、文化等全方面的內容有所把握，我們只有將漢繡內外兩方面內容兼顧繼承，才能真正地達到應用目的。

（二）創新性法則

現在平面設計師在設計作品的時候必須滿足時代的需要、順應時代的潮流。也就是說，我們在繼承把握了漢繡藝術特點的本源上，還得要讓自己的設計作品既富含應時應景的時代特點又要獨有鮮明的特性，只有這樣才能引起觀者的共鳴，其藝術設計作品的感染效果發揮到極致。所以，在對漢繡元素的設計作品創作中，要重視對其時代感和個性感的打造和創新，使設計作品既能反映當前我們所處時期下所處社會和社會中受眾對象的需求，同時具備辨別于其它同樣種類設計作品的顯著特征。

（三）適度性法則

我們不難發現在漢繡藝術作品中，不是所有的傳統元素和內容都適用于現代平面設計之中，傳統漢繡作品必定受到以往時期和當時生活的人們所秉承觀念的浸染，作品從內容的選材，對象的造型，以及色彩的搭配都是源于以前的作品設計者對自然社會的理解而創作形成的，如果我們再單純的大量復制照搬，不加篩選的堆砌擺列去泛濫使用漢繡中的傳統元素，往往會事與愿違，達不到設計的初衷。因此，我們在對傳統漢繡元素援用和模仿的過程中，本身應該就是一個創新的歷程，必須要揀選出適宜于所要表現的對象。因而處于不同的設計領域之中，我們在針對不同的設計對象上，要采取節制的原則來進行挑選傳統漢繡中的元素，才是現代設計者最為正確明智的選擇。

五、結語

漢繡藝術歷經漫長的積淀之后，是現代平面設計創作源源不斷的創意源泉及寶貴財富。我們將漢繡藝術運用在現代平面設計中，不僅能最大程度的充裕及發展現代平面設計的文化底蘊和審美內涵，同時也為現代平面設計藝術的多元、多樣化開拓出了全新的發展方向。當前現代平面設計是在國際化與民族化矛盾運動中發展的，處理好這個矛盾對漢繡藝術的發展會產生積極的作用。

[1]邱紅.探尋即將消失的民間藝術——“漢繡”[J].北京：裝飾. 2006年12期.

[2]馮澤明.李建.漢繡藝術初探[J].武漢：武漢科技學院學報. 2008年9期.

[3]左漢中.中國民間美術造型[M].長沙：湖南美術出版社.2010年

[4]皮道堅.楚藝術史[M].武漢：湖北教育出版社.1995年