未來中國油畫的民族化發(fā)展方向探討

李曉斌 (山西省忻州市群眾藝術館 山西忻州 034000)

油畫源于歐洲繪畫中的蛋彩畫。蛋彩畫快干、不易修復、難以細膩的描繪細節(jié)。15世紀，尼德蘭畫家揚·凡·艾克（Jan Van Eyck），（1385年-1441年）針對蛋彩畫這些缺點，發(fā)明了油彩混合顏料繪畫的方法。因為油畫顏料干后不變色，多種顏色調和不會變得骯臟，畫家可以畫出豐富、逼真的色彩。油畫顏料不透明，覆蓋力強，所以繪畫時可以由深到淺，逐層覆蓋，使繪畫產生立體感。近代油畫多用亞麻子油調和顏料，在經過處理的布或木板上作畫，19世紀后期，由于科技發(fā)展，許多新材料應用于油畫領域，如丙烯顏料，油漆等，使得油畫的外延不斷擴大。

西方美術很早就與中國進行不斷的交流。早在唐太宗貞觀九年，古羅馬基督教徒阿羅本便攜帶經像來到中國長安。明萬歷年間，天主教士羅明堅、利瑪竇來華帶來了很多西洋繪畫、雕刻、圖像、書籍。清朝出現(xiàn)了一些運用西洋畫法畫肖像的中國畫家，也出現(xiàn)了一位試圖融合中西畫法的著名畫家郎世寧。到上個世紀20年代，蔡元培提出“美育”思想，中國現(xiàn)代美術教育體系建立，五四新文化運動推動“美術革命”“改良中國畫”。在這個背景上，油畫得以進行大規(guī)模的推廣。也正是從這個時候開始，中國畫家自覺開始中國油畫的“民族化”探索。

一、中國油畫民族化探索的歷史脈絡

雖然有確鑿文獻資料表明油畫在明朝萬歷七年便傳入中國，但嚴格來說，中國油畫只有百年左右的歷史。20世紀之前中國的油畫與20世紀的油畫之間并無直接關系。中國油畫的民族化探索，也大致是從20世紀初才真正開始的。從20世紀初到今，中國油畫民族化探索，大致可以分這么幾個階段：

1.民族化萌芽階段

20世紀的二三十年代，為中國油畫民族化的萌芽階段。這個階段，有學自日本的油畫，也包括法國傳統(tǒng)油畫技法與理論、印象派、后印象派、立體派、野獸派、表現(xiàn)派等現(xiàn)代主義風格。油畫的推廣及一系列美術學校的建立，使油畫在中國具有了一定規(guī)模的油畫人群。一些杰出的畫家在模仿日本和西方油畫的同時，開始嘗試將西方這種藝術形式與中國傳統(tǒng)繪畫相結合。他們立足傳統(tǒng)，或中體西用，或調和中西，或求同存異，對油畫的民族化做出了初步的探索。

2.民族化的發(fā)展階段

新中國成立之后，藝術家的地位得到很大提高。油畫民族化理論確立并系統(tǒng)化，這標志著油畫的民族化進入發(fā)展階段。這一時期的油畫取得了很大的進步。畫家們在創(chuàng)作中，積極與中國的優(yōu)秀傳統(tǒng)元素相結合。例如吳作人、董希文等畫家，他們從敦煌藝術中吸收營養(yǎng)，將傳統(tǒng)繪畫中的律動感線條表現(xiàn)及裝飾性的造型因素運用到油畫中。他們在創(chuàng)作油畫的同時，還學習中國傳統(tǒng)繪畫。這樣的經歷，使得他們的中國油畫在題材與技法方面表現(xiàn)出了新的形象，作品帶有特有的民族特征與強烈的時代氣息。

五六十年代，主要引進與發(fā)展了蘇聯(lián)的寫實主義，題材受政治的影響，更多表現(xiàn)少數(shù)民族與普通勞動人民的生活。藝術的美育功能被弱化，從而油畫中的風景、靜物、人體、抒情小品等內容得不到發(fā)揮。

3.民族化的停滯階段

文革期間，油畫民族化的探索中斷。文革期間的油畫推行“主題先行”“三突出”，在表現(xiàn)手法上則采用“紅光亮”“高大全”，追求廣告式的艷麗色彩。

4.民族化的繁榮階段

文革結束后，藝術從政治中解放出來，油畫繼續(xù)向著民族化的方向探索，并呈現(xiàn)多元化。八十年代初畫家開始關注廣大鄉(xiāng)土題材，反映農民、農村生活的風俗畫、人物畫、風景畫得到進一步的發(fā)展。九十年代隨著經濟的發(fā)展，畫家們的創(chuàng)作更加追求個性，他們深刻思考中西繪畫的差別，用西方的繪畫材料表現(xiàn)中國傳統(tǒng)意境，用中國傳統(tǒng)繪畫思維進行西方油畫的創(chuàng)作。在這些畫家中，既有陳丹青、羅立中等一批青年油畫家，也有吳冠中、趙無極等老藝術家。從技術上來看，這個階段畫家們的油畫中對于中國畫因素的借鑒更為熟練自然。將中國油畫民族化推向了另一個高度。

二、未來中國油畫何去何從

油畫傳入中國一百多年來，到今天已經基本被大家接受。油畫是西方文化載體之一，包含著西方人的思維方式、哲學觀點及生活觀念。從它傳入中國的那一天開始，便不斷與中國傳統(tǒng)文化進行碰撞。中國是一個具有悠久歷史與文化的國家，有著自己的思維方式、哲學思想及審美意識。油畫要想在中國生根發(fā)芽，必須與中國繪畫進行融合。中國油畫要想走向世界，也必須與西方油畫相融合。碰撞與融合這個過程，便是民族化過程。

當下有些油畫家一切以西方油畫為宗，創(chuàng)作中模仿西方當代作品中的形式與技巧，輕視中國傳統(tǒng)文化，漠視中國傳統(tǒng)審美，對于幾代油畫家的民族化探索不屑一顧，認為那些所謂“現(xiàn)代”“前衛(wèi)”的油畫才是未來的方向，這是認識方面的誤區(qū)。

民族化的過程中，必然要涉及到體與用的問題。其中，油畫與中國畫誰為體、誰為用？不同的畫家對這個問題有著不同的理解。對于二者的關系，可以分為三種類型：一種為“中體西用”。指以中國畫的技巧、思維意境，采用西方油畫材料進行創(chuàng)作。即“用油畫工具畫中國畫”；第二種為“西體中用”。指以西方油畫材料及繪畫技巧，表達中國繪畫思維及意境。即“用中國思維畫西方畫”；第三種為“中西融合”。指采用油畫材料，同時采用西方油畫技法及中國繪畫技法進行創(chuàng)作。即“用西方與中國繪畫技術畫畫”。對于三種融合方式，仁者見仁智者見智。但無論是何種融合方式，都應該把握一個目標，即追求本質上精神上的中國民族特色，而不應該追求形式上的中國民族特色。

除了中國油畫家們的努力，我們還需要建立與完善具有中國民族特色的油畫創(chuàng)作與教學體系。這個體系完善了，便會培養(yǎng)出更多優(yōu)秀人才，才能創(chuàng)作更多具有鮮明民族特色的優(yōu)秀作品，中國油畫才能真正走向世界。

三、結語

在全球化背景下，如何使中國油畫國際化？民族化，是中國油畫的必由之路。油畫從傳入中國的那天開始，便開啟了民族化的歷程。盡管由于某些因素的干擾，民族化過程中出現(xiàn)進展緩慢甚至停滯的情況，但經過近百年的融合，西方油畫在中國得到了較為廣泛的認可。中國的油畫家們采用西方油畫借鑒中國傳統(tǒng)繪畫中一些素材的方式，也創(chuàng)作出一些帶有鮮明民族色彩的中國的油畫，并得到世界的認可。未來世界油畫會繼續(xù)不斷發(fā)展，中國的油畫家們需要繼續(xù)立足中國傳統(tǒng)文化，放眼世界，將我國優(yōu)秀傳統(tǒng)與當代油畫語言相結合，融中西為一體，那么，中國油畫必然會成為世界油畫藝術中具有獨特魅力的組成部分。

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