素描教學有感——國畫系生活素描對本專業的現實意義

胡 寧 （川音成都美術學院 四川成都 610000）

近幾年藝術類教育發生了根本性變化，一方面藝術考生人數急劇上升，另一方面各大學紛紛成立起藝術學院或系，在這種大背景下，尤其是我們這種才新辦起來缺乏歷史背景的新增院系的教學面臨著巨大的考驗。我作為基礎課教師，感覺壓力責任重大，就素描課而言，得失相間，有些感觸愿與同仁分享。目前我任教的是一個相對其他專業招生并不景氣的國畫系，本科四年大綱規定四周素描課，如何在短短四周取得相應的成效并與本專業接軌是基礎課的根本要求。對于訓練造型能力作為最高目標的素描課是否可以轉換其目標，這些命題都有待在實踐中找到答案，我在今年一年級上半期的素描課中進行了以下實踐。

第一周我仍然以傳統造型標準要求學生。我通過寫生經驗深知，要做到造型的相對準確，首先是要引導學生學會觀看對象，從理解基本形開始著手，再到體積空間，教學上方式上我動用了各種手段，大師作品解析，做示范講解、改作業的常規方式，可以說做到了盡心盡職。但是學生普遍接受力差，他們壓根就看不到形體空間，也看不到姿態，更看不到美。而只看得見光影與黑白那些表面上的功夫，作業都只會無休止的在紙上排線，無論怎樣用功，最終事倍功半。究其因，學生在考前長期養成的默記填鴨式的套路學習，這種學習的危害在于，喪失觀察力和主動性，面對這種頑固的局面，我不得不權衡得失利弊，一方面剩下三周通過竭力改造學生造型能力會有改觀嗎？即使有所改觀對以后的國畫學習有多大的幫助？答案是否定的，藝術源于生活，國畫尤其如此，與其讓他們在短期內做造型研究還不如體驗生活，體驗材料，追求情趣，發現并記錄美，所以我決定下周的課改為生活素描。

第二周我迅速設置生活素描寫生的內容和教學目標。一、內容：由動態代替靜態。以往的人物寫生對象都是靜態的擺好不動的模特，這周我和大家一起走出教室，帶進鮮活的動態現場——生活味極濃的老茶館，這里人物形象生動、表情各異，姿態豐富，人物組合、道具背景變化無窮。二、目標：趣味代替造型。人物造型不一定準確，但必須畫出“表情”，這個“表情”說的其實是對象特征，面部有表情，動態也有表情，其實就是引導學生趣味至上，由重造型轉向重生活、重情趣。我要求趣味體現在兩方面：一是取材的趣味，走出教室后可選的對象廣泛極了，要么是一個意味深長的面部形象；或是一組別開生面的動態組合；或是一個濃情的生活場景等等。二是畫面的趣味，也就是突出材質表現，強調線性和面性的變化，線可以通過筆頭的方向及用力的輕重、速度等表現出線的各種表情——濃淡、鈍銳、粗細、輕重、緩急等，面可以通過筆鋒轉折體現出面的豐富性--濃、淡、干、濕、焦等，線面的有效經營使得常規的寫生引向主觀創造的情感介入。三、觀看方式：剪影形代替凹凸形。前面提到，學生普遍觀察習慣喜是看表面有凹凸起伏形成的各種灰色小塊，但他們又無法駕馭各小塊所附帶的形是如何銜接的，所以畫到紙上只是拼貼的平面而損失掉形體的轉折空間關系，與其引導學生研究形體之間的起伏凹凸的空間關系，倒不如尋找人物動態剪影形的具體特征和姿態美，前者是理性研究，后者是情感體驗。毫無疑問，如此短期的素描訓練，我們寧可選擇后者，通過如此觀看的寫生，恰好對應了中國寫意畫的精神內涵。

有了新的課題目標，同學們在教室愁眉苦臉的表情煙消云散，頓時在活躍起來。成都老茶館多依水而建，一條長廊過去熱鬧非凡，人物眾多形態各異，人們喝茶聊天、打牌下棋、放鳥賞花等，可說是一片繁忙景象。這些有血有肉的畫面感染著每一位同學，紛紛泡杯熱茶坐下。說實話，見同學們一上午閑閑散散、東游西轉我還真沒底，生怕他們脫韁野馬難以收心。但沒想到下午檢查作業時讓我大吃一驚，是我把當天的作業相比上一周的寫實素描而言，他們的觀察力從造型轉向趣味后，甚至有些幾乎讓我感動，記得當時看作業時突然閃現了好多大師素描稿的影子，門采兒、畢加索、維亞爾，誰說他們沒有觀察力，誰說他們是形盲，他們只是缺乏美的引導。為對應新的教學目標，我對教學模式也作了相應的調整，即如何形成開放的、互動的教學課堂。我發現討論式教學對樹立學生自信，增加他們眼界方面有著巨大的積極的作用。首先，一貫式的教師評講作業改為學生互評，開始同學們比較保守，盡量說優點，后來逐漸開始找缺點，而且你一言我一語，無論對錯，他們逐漸樹立起自我的見解，為找他人缺點，同學們下來后不自覺地開始查閱資料，以找到自我的理論支持。另外，在課終時，我讓同學們來談素描的感受，這一下就熱烈了，每位同學把學習的心得及理論總結在這里得到了充分的發揮，這時就象一場辯論會，即使同學在理論上得到了展示又讓他們在口才及思辨上得到了鍛煉，充分樹立起自信。課堂常規的調整與教學目標的調整相得益彰，接下來的課要求同學追求畫面的品質和完整性，把情趣與情緒、感性發揮與理性分析結合起來，把每張寫生都當成一張作品來對待

通過這四周要求和訓練后，令人不可思議的是，第一周出現的個別差生甚至名列前茅，相反，某些優生{其實是長期受考前套路訓練且比較固執的學生}在這以后的課里卻反應平平。這充分說明了一個道理，如果國畫系短期素描課從頭至尾都以具象的古典造型標準來要求學生，很多所謂的差生不僅在這幾周課里一無所獲，嚴重的甚至會由于自卑帶來的負面情緒影響到接下去四年的專業課學習。作為一個教師，若放棄掉了本可以成為優秀學生或將來有可能成為社會精英的學生，這豈是一個教學事故就可以量化的損失。誠然，素描教學有著數百年的歷史，各時代都不乏有素描教育的大家及優秀的學術著作，作為一個青年教師討論這個老生常談的話題或許有班門弄斧之嫌，但我堅持認為教學的成敗關鍵最終取決于是否符合時代特點、學科特點和學生特點，在信息時代高度發達的今天，怎樣才能符合這幾個特點，無疑還有大量工作需要去做。