從美術角度探析張藝謀作品對傳統文化的挖掘

羅卓寧 （重慶大學電影學院 重慶 404100）

段愛榮 （重慶人文科技學院 重慶 404100）

經過幾代人的不懈努力，終于為中國電影的發展奠定了堅實的基礎，也為華語電影走向世界開辟了道路。雖然近些年國產電影已經呈現出前所未有的上升趨勢，但是電影創作一味地追求票房，盲目地追求高回報，導致很多電影作品成為文化垃圾，失去了本身的藝術價值，從而扭曲了人們對原本世界的認識，特別是對中國傳統文化的誤讀。電影作為一個傳播速度快、影響大的傳媒平臺，在創作中對中國傳統文化的挖掘與傳播是相當急迫的，特別是在這個高度開放社會，電影美術師作為電影主創人員，應該重視通過電影這一強大的媒介來傳播傳統文化。

華語電影走向世界的時機，中國文化在當代世界文化潮流中應該得到更大的拓展，這就要求中國電影人必須肩負起重大的文化傳播使命。我們迫切地需要對傳統文化進行挖掘、拓展和創新，必須在開放的電影政策中得以傳播。

表現民俗文化的主體內容需要做到將時代背景、社會環境、人的生活習俗進行有機結合并加以鏡頭化創新，這種線性表達已經成為中國傳統文化傳播和中國電影創作的重要手段。

當代電影美術師應利用電影美術造型手段挖掘具有深厚文化內涵的中國傳統民俗文化并加以創新制作，并注意光線、色彩等因素在鏡頭畫面設計中的運用。電影是流動的影像，為了讓觀眾感受到中國傳統文化的濃烈氣息，美術師就應該深入每一個場景畫面的細節之中，將各種傳統元素融入到場景設計稿里，使故事情節與富有中國文化特色的場景緊密結合，這樣就能讓觀眾感覺到自己仿佛置身于熒幕內的環境之中，感受到中國傳統文化的魅力。不管是社會時代背景還是場景畫面，都應結合傳統民俗文化，將當地的地域特征、人們的生活方式等融入到一個整體的文化框架中，并以某個現象來突出表現文化特點，這樣創作出來的作品才會更具有社會性。

對傳統文化主題的表現在中國電影美術創作中占有非常重要的地位。美術師眼里的服裝、化妝、道具、場景設計以及鏡頭畫面都體現著劇中人們的生活習俗與地域風情，而這些恰恰蘊含著傳統文化元素，成為電影創作中表現的載體，下面從道具、服裝和場景三個方向切入，以張藝謀電影為例，剖析電影美術對傳統文化的挖掘與傳播。

（一）道具：道具設計是一部電影立體空間構成的基本元素，直接地向給觀眾傳達故事情節和故事背景中所蘊含的重要信息，它同時也是鏡頭畫面中空間、色彩的構成元素，在鏡頭運用中填充著畫面的方方面面。

美術師通常會根據劇本內容，對鏡頭場面或精彩片段進行綜合分析。在選擇和設計場景道具之前，美術設計師要根據影片的整體布局設定整體的道具風格，再從中選取多個創作點進行評估，將具有強烈視覺沖擊的非概念化設計融入到中國文化之中，特別是中國的傳統民俗，也就是設計師需還原劇中的生活模式，這樣讓觀眾更能接受故事所傳達的時代背景和人文精神。

《我的父親母親》是一部蘊含著濃厚的傳統文化的影片，人們的生活細節，民間的藝農工匠，社會的波蕩起伏，影片中民俗文化無處不在，獨特的中國民族風情被詮釋得淋漓盡致。特別是鋦碗片段，鋦碗匠用鋼針在碗的裂縫邊緣鉆了一排排小孔，并用短銅線緊密地鑲在小孔中，最后將碎碗補攏。鉆子、錘子等道具都是對當時人們生活場景的還原。電影中對這些細節的刻畫非常精準，仿佛是刻意要去詮釋這種鄉野文化，表現這種獨特的民間工藝。其實這只是張藝謀電影對傳統文化表現的一個亮點而已，類似鋦碗的文化現象在張藝謀其它作品中早已司空見慣，雖然這看似電影中一段不起眼的片段，但它對于展現中國傳統文化和生活習俗來說卻非常重要。

《三槍拍案驚奇》這樣一個頗受詬病的故事架構中，人們很難回過頭去品味這部電影在美術設計方面的滲透力和深層次的民俗文化表現力。但從道具設計來看，《三槍》的確是一部頗具深厚文化底蘊的影片，它不僅具有濃厚的地域風情，還相當程度上還原了當時的社會背景和民間特色。影片中每一個道具都是一個文化元素符號，比如片中煮油潑面片段，搓面、煮面、擺碗、潑辣椒油等細節都體現了油潑面這種中國傳統飲食文化的精髓之所在。其中鍋蓋、碩大的花邊碗、破舊的灰土炤等設計元素都做到了極大程度上對那個時代頗具地方性特色的民間傳統飲食文化的還原。

燈籠作為典型的中國元素應用在張藝謀的很多作品中，從《紅高粱》到《大紅燈籠高高掛》，再到《英雄》《滿城盡帶黃金甲》，尤其是《大紅燈籠高高掛》（電影和舞劇）通過燈籠將“中國人性的扭曲發揮表現得淋漓盡致，電影中的紅燈籠實際上就是一種扭曲、變異文化形態的載體”，通過張藝謀的電影和舞劇，越來越多的外國人對中國“燈籠”有了認同感，他們把它看成是中國的一種傳統文化而給予尊重。

（二）服裝。服裝設計是電影美術主觀造型中的重要內容，“我國的傳統文化、民族文化、民俗文化、民間文化是藝術家創作素材的寶庫，不同時期的繪畫、雕塑、建筑、工藝美術以及歷代的服飾藝術為我們在創作中進一步體會作品內涵、氣韻、情調給予了更好的比照。”電影中的人物服飾是經過劇本創作而精心的設計的，電影人物間的聯系支撐著這部電影的主觀邏輯結構，在這些人物之間的關系上，服裝往往體現著一個人的性格、修養、社會層次等因素，給觀眾一種心理暗示。

在導演塑造每一個人物角色時，通常會考慮人物的外貌特張、性格特點、生活習慣和生活方式。當然在歷史片中是根據時代背景、歷史環境和固定的歷史人物來設立。這時的服裝師就需要根據劇本要求和導演意圖來劃分角色的外貌特點，由人物的身份地位、性格特點和生活方式來創造出顏色、大小、風格等適合劇中人物的服裝，并且對男女一號角色的服裝造型上適當地夸張化和突出化。細化每一個造型元素，如王冠上的九龍戲珠、官服上的紋理設計、腰帶、靴子等。說到這里，服裝師對中國傳統文化的表現就尤為重要了，因為服裝造型在整個電影美術設計中占有如此大的分量，具有很大的造型創作空間。

電影服裝它作為一種主觀創作的過程，需要融入到一個整體的創作風格，然后需要對中國文化有深入的了解，這是電影服裝造型的依據。《滿城盡帶黃金甲》的服裝造型令人嘆為觀止，精雕細琢的龍袍、華麗貴重的王冠、鎧甲、宮廷掛飾，塑造出一個個鮮活的人物形象，讓觀眾身臨其境地感受到盛唐的強勢。成為這部影片獲得奧斯卡最佳服裝提名的有力保障。

當然對于《滿城盡帶黃金甲》這樣一部大制作電影，這樣一個復雜場面調度、復雜歷史景象進行還原，的確有些難度。美術師不僅要對道具、場景、畫面有精準地把握，更重要的是設計師需對劇本中人物形象的深入刻畫，對中國歷朝歷代的著裝有深入研究。民族傳統服裝有其獨特歷史演變過程，特別是歷朝歷代的宮廷服飾，更加具有時代背景和歷史意義，單從這一點來研究，對電影美術師就是個不小的挑戰。首先漢服隨著朝代的更變而演變，這直接影響到影片的造型風格，這也對于了解唐朝服裝有了可靠依據；第二需要對中國各民族的著裝特點進行整體評估，并且對這些民族服裝在不同朝代的演變過程的探究，這樣才能精準地還原一個時代的民族特點和文化背景；最后還要對中國各朝代皇室貴族的生活進行深入解析，只有了解了他們的生活習性才能對其服裝、飾品、頭冠的設計提供參照。設計者根據劇本描述以及導演意圖，加以自己的創意才能藝術地還原那段真實的歷史。

中國傳統服裝是我們傳統文化中非常重要的部分，在當代，漢服依然是深受人們喜愛。《滿城盡帶黃金甲》中的重陽節、茱萸、天方地圓等中國元素的運用都還達不到商業化水準，也就是說這些傳統文化元素還表現得不夠商業化，讓觀眾感覺到導演是在刻意表達這種宮廷文化。這一點在電影創作中非常忌諱，它會影響到整部影片的客觀判斷，將觀眾強行去感受文化氣息，反而會達不到預期的效果。

（三）場景設計。電影畫面中的場景是畫面語言的本質內容，場景設計是電影鏡頭畫面中最重要的造型手段。在這個商業電影蓬勃的年代，導演為了滿足觀眾需求，往往會去追求大場面、大調度來營造氣氛，這樣會讓觀眾覺得物有所值。當然這種大場面、大調度為美術師提供了用武之地。一個好的設計創意是對畫面場景起著不可替代的作用，不僅能節省成本，還能加快影片攝制進度。電影畫面不僅是節約成本的一個點，更重要的是調動觀眾情緒的出發點，甚至可以說是整個蒙太奇語言的邏輯構成點，因此畫面場景是電影語言表現的關鍵。

作為電影內容關鍵元素的場景設計，自然成為中國傳統文化表現的主要載體。美術師的每一個設計符號，如明清家具、古代建筑中的構建等，都要將這些元素融入到具有光影、透視造型規律中，這樣一來，這些設計符號對劇本、故事情節起到一種非常直觀的信息傳達，對劇本起到固有的物質支撐，傳遞著劇本的空間輪廓關系。由此可以看出美術師的場景設計對傳統文化的表現力就不言而喻了。

《英雄》中講的無名用劍將酒杯拋起的瞬間，將圍成一圈的竹簡刺倒。無論從設計審美還是設計理念來看，片段中的場景都堪稱一絕，成為全片的一個創作亮點之一。首先畫面中的環形竹簡表達了中國古人的一種學習文化，劍則是一種戰爭或是習武文化，酒杯則是古人的飲食文化中的體現，加上劍客拋起酒杯將眾多的竹簡瞬間刺倒，直接將故事人物神化。這不是在傳遞著中國傳統文化中的精神力量嗎？其次，我們再仔細看看那圍成一圈的竹簡，主人公位于正中央，場景中的點線面有種強烈的雕塑感，整個畫面從明度上形成鮮明的黑白灰，無論是光線還是空間透視，都極具場景造型美感，體現了設計師無窮的想象與過人的智慧，當然更重要的是鮮活地交代了故事環境，詮釋了情節內容，透露出來的文化信息鮮活而又生動。

“像張藝謀的其他文化電影一樣《英雄》》富于濃厚的文化象征意味和濃郁的中國文化特色。但文化內容發生了改變。“道”“義”“恕”等傳統儒道文化得到了詩意的贊揚和唯美的表達。”說到場景設計中的鏡頭畫面美感時，《英雄》中還有一段令人稱贊：章子怡和張曼玉在漫天落葉中斗劍。湛藍的天空下，落葉在風中紛紛飄落，紅衣兩女在風中瀟灑地舞劍。空曠的環境中樹葉成為鏡頭的肌理造型元素，整幅畫面在色調上非常鮮明，色彩、光線搭配得伸張有度，加上飄動地樹葉極富鏡頭肌理感，讓人嘆為觀止，其視覺美感頓時讓人想起了巴洛克風景油畫，美得讓人感動。顯示是張藝謀高超的色彩審美，自然在觀眾心里會留下極其深刻印象，可想而知這種場景畫面的表達作用在劇情中是多么關鍵，同時在中國傳統文化中的精神層面上是種多大的升華啊！

“‘第五代’的探索電影以其對民族歷史文化的強烈反思、對傳統電影觀念的反叛而明確了自己的電影觀念，但是，他們又身負歷史責任，深受民族災難的浸染，在反思反叛傳統的同時，又顯示出同傳統千絲萬縷的聯系。”《紅高粱》全片浸淫于民俗文化的反思。這部片子從整體來看張揚瘋狂，民俗的審美意義鮮明突出。“顛轎”“祭酒神”戲段中的民俗很有氣魄。導演企圖通過一系列充夸張了的民俗細節，把久蘊民族意識深處的那股子沖天浩氣，盡情地抖落出來，把狂放、灑脫的自由生存心態袒露出來，并從中表達多層次的生命和藝術向力。

場景畫面設計作為美術設計的主要創作，自然成為一部影片成敗的關鍵。同時對中華民族傳統的挖掘是多么重要，無論是民俗文化還是傳統精神文化，都是那樣超乎尋常的客觀想象，這才是對于一個電影美術師的文化要求，而不僅僅是技術和制作能力。無論是《紅高粱》還是《英雄》和其它作品，都體現出其驚人的創作才能和超乎的想象力。

在中國高度活躍的市場經濟中，人們習慣了現代的生活觀念，某些傳統民俗已漸退卻，更嚴重的是一些非物質文化遺產已經開始呈消失趨勢，也正是如此，才激發出電影人的責任與使命。當然也正是因為現在人生活水平的提高，社會經濟的活躍，才推動了電影的蓬勃發展，進而加大了中國傳統文化的傳播力度。經濟運行穩健，電影市場才會寬廣，有了電影市場，民族傳統才會有更好的傳播，有了電影對文化的傳播，才會激起電影人對傳統文化的挖掘激情。這樣形成一個良性循環，促進各個領域的協調發展。這一點，張藝謀電影模式是個典型的市場運營與文化傳播模式。

當然張藝謀作品中不僅僅是電影，其它形式的作品依然保持著這種循環規律。2008奧運開幕式的文藝節目依然保持著張式的民俗文化表現，依然是挖掘到傳播，傳播到經濟，再由經濟到文化。但是奧運開幕式卻又有一個突出點，傳播文化成為這次世界盛宴的主要手段。開幕式演出不管是的演員服裝、道具、場景都做到了呈現文化為主的場面內涵，而這些恰恰是美術師攜手創造的。

這樣的例子在張藝謀作品中頗多，同時代電影人的作品，民間文化對于他們似乎有種特殊的情緣，他們已經形成了一種思維慣性，不管是電影作品還是舞臺劇等藝術創作，都充滿濃厚的傳統文化氣息。張藝謀電影、舞臺劇以及“印象”系列，讓人清楚地感受到民俗文化的存在，現場版的民俗味道更能讓人們去思考中華民族的民間韻味，這樣一來，舞臺劇也就直接傳播了中國文化。

舞臺劇《圖蘭朵》同樣具備張藝謀一貫的民族風格。說它具有張藝謀風格，其實更確切地講是具有張藝謀影像的傳統文化風格。雖說是舞臺劇，它不僅給觀眾造成震撼的視覺心理畫面沖擊，更重要的是為觀眾傳達了一種堅韌民族精神，舞臺美術為這種精神做到了最完美的文化傳播效果。舞臺劇是唯一能讓觀眾拋開鏡頭與銀幕而直接吸取的文化營養，相信在當今中國只有張藝謀能很好地做到這一點，也只有像張藝謀這樣的藝術家才是真正的文化傳播者。不管是壯麗多彩的奧運會開幕式，還是舞臺劇和飽受爭議的電影，都成為張藝謀傳統文化表現電影的一種影像風格。

當然也難免會有很多人都會去深究，張藝謀作品里那些民俗會不會是偽民俗。看到那些影響極其深遠的民俗傳統電影作品，這也難免有人刨根問底，因為當一個藝術家的文化底蘊與藝術修養到了一定的程度，他所創作出的作品總是那么富有生命力。對于這一點其實我們大可不用去討論那種劇情內容所表達的民俗是否是真是假，就算的導演無故捏造，也只能說明這是他創作的一種手法，僅僅是一種影像風格而已，況且那些民俗表現都是具有明顯的民族文化特征和一定深度的文化反思，觀眾有何必去追究它的真偽性呢？

既然電影能起到如此大的傳播效應，它是一個多角度多層次傳播平臺、我們五千年來的傳統文化又何愁不能傳承呢？我們只需在電影創作上多下功夫，多深入生活體會生活，多對傳統民俗挖掘與創新，文化財富終將得世代相傳。

注釋：

1.毛曉春《休克的文學》，九州出版社，2011年，120頁.

2.齊靜，演藝服裝設計 舞臺影視美術實用技巧，遼寧美術出版社 ，2010，33頁

3.蘇美妮，從《紅高梁》到《英雄》——論張藝謀文化電影的俗雅之變，《湖南大學學報》（社會科學版）2007年第一期，86頁

4.宮林著 中國電影專業史研究 電影美術卷，中國電影出版社 ，2007，256-257頁

[1]柴瑩.《文化視域中的“張藝謀”》，中國社會科學出版社，2011年

[2]張會軍.《形式追索與視覺創造：張藝謀電影創作研究》，中國電影出版社，2008年

[3]蘇牧.《榮譽（修訂版）》，人民文學出版社，2007年

[4]柯玲，《中國民俗文化》，北京大學出版社，2011年