淺析對趙孟頫繪畫思想的認識

溫 靜 （西安市閻良區西飛第四小學 陜西西安 710000）

趙孟頫（1254-1322），字子昂，號松雪道人，浙江吳興人，人稱趙子昂，又稱趙吳興。他是宋太祖趙匡胤的直系子孫。幼時喪父，在母親的告誡和鼓勵下勤奮好學，后來書法、繪畫、文學樣樣精通。單就繪畫這一個方面來說，他的山水畫、人物畫、花鳥畫都被世人稱道，他的繪畫思想對元代主流繪畫有巨大影響。

一、 “古意”

趙孟頫認為：“作畫貴有古意，若無古意，雖工無益。今人但知用筆纖細，傅色濃艷，便自為能手，殊不知古意既虧，百病從生，豈可觀也。吳所作畫，似乎簡率，然識者知其近古，故以為佳。此可為知者道，不為知者說也”。他所說的“古意”，指的是北宋以前的畫法，尤指五代、唐代及唐代之前的畫法。“今人但知用筆纖細”中的“今人”指的是南宋的馬遠、夏圭等人。他們在運筆上變化較少，較為單一。這一點使得趙孟頫頗為不滿，隨后而放棄了。“傅色濃艷”是指南宋畫院風格的作法，繪畫講究法度，重視形神兼備，風格華麗，其都與趙孟頫的思想觀點不一。

趙孟頫注重“古意”，但并不像清代的“四王”那樣一味的仿古、復古。他前期繪畫學習晉、唐的設色，重視傳統（古意）。如《紅衣羅漢圖》，這幅畫在表現技法上以模仿唐代閻立本的畫法為主。用筆頸爽、凝重，以剛勁的鐵線描勾勒。設色濃麗，主要以赭石、土黃、石綠、大紅為主，古雅而沉穩。羅漢身披紅色的袈裟，與整幅畫面形成鮮明的對比，并且富有變化。但是他對人物的精神狀態的細致刻畫要精于閻立本。其慈眉善目，嘴角微仰，神態十分逼真，左手微舉，坐姿自然、大方，仿佛在講解經文，使得畫面頗具傳神，并在此畫的左側題有：“……粗有古意，未知觀者以為如何也”的字句。而到了后期，趙孟頫的繪畫主要受李成、郭熙、董源、巨然的影響，作畫氣質溫和，性格平順，親近自然。《雙松平遠圖》，此畫構圖通過畫名便知屬于平遠構圖，畫面整體雖然空洞，但很有意境和韻味。近景中畫有大石和兩棵松樹，樹桿用雙鉤描繪，略皴而無渲染。大石以粗闊，扭曲的線條描繪，好似模仿郭熙畫樹石的用筆。再用筆墨的干濕濃淡繪出畫面的虛實變化，以及疏密的層次關系，中景隔水，遠景畫有起伏的山丘。趙孟頫結合自己的書法以飛白、松動的線條描繪遠山輪廓，而無皴、擦。這幅畫以簡潔的構圖則更加展現了畫面的清凈、古雅、溫和的特點，也展現了南方一帶特有的景致。

通過對以上兩幅畫賞析，可以看出趙孟頫非常注重傳統，同時又有所創新，形成了自己的繪畫風格。正如郭熙在學習傳統畫時的主張：“不局于一家，必兼收并覽，廣議博考，以使我自成一家，然后為得”。

二、“師法自然”

趙孟頫的繪畫不但注重“古意”，而且還注重“師法自然”。所謂的“師法自然”，其實是在繪畫上效法大自然，即現代所謂的寫生或采風。其具體的過程是選擇一個自己喜歡的角度對景落筆，眼到、心到則筆到、意到。然后再以形寫神。正如郭熙在《林泉高致集》中所說的：“欲奪其造化，則莫神于好，莫精于勤，莫大于飽游飫看，歷歷羅列于胸中”。再加上勤于練習，多看多游覽（也就是目識心記），然后在創作時才能胸有成竹。

趙孟頫也曾提出過：“久知圖畫非兒戲，到處云山是我師”的理論總結。可見“師法自然”在繪畫中的地位是相當重要的。趙孟頫重視“師法自然”和他入朝為官有著密切的關系。他雖官至翰林學士，但他作為宋皇室的直系子孫，元代統治者對他仍有提防，得不到重用，使得他的才華也得不到施展。所以他非常地向往云山，向往隱逸，向往陶淵明一樣的田園歸隱的生活。趙孟頫對自然景物的理解是非常到位的，而且目識心記的能力也很強。《鵲華秋色圖》就是他從濟南路總管府事同知任上返鄉時將途中的所見所感用心記錄下來，回來之后憑借他的記憶將作，并送給他的好友周密。此畫屬于平遠構圖，畫面叢深，視角開闊，在左上角畫了一座圓頂的山，名為鵲山；右上角畫了一座尖頂的山名為華不注山，畫面的中間有一片茂密的樹林，幾間農家氣息十足的房屋自然地散落在田野中，給人一種“綠樹村邊合”的感覺。田野上還有悠閑的羊群和牧人，再加上村邊河流上泛著扁舟和駕舟的漁人，與遠處的青山相互融合，又有一種“青山郭外斜”的感覺。那種非常和諧以及使人非常向往的田園生活，就從畫面中給我們展現了出來。同時也通過這幅畫看到了當時濟南人樸實和悠閑的生活。也許這也是趙孟頫所追求的一種生活方式。這幅畫在用筆上則繼承了五代董源的披麻皴。從這一點上可以看出趙孟頫在注重師法自然的基礎上，和重古意互相結合，達到了統一。《水村圖》也是他送友的一幅佳作。這幅作品畫家以相當嫻熟的筆法描繪了江南一帶“遠山近山云漠漠，前村后村水重重”的景象。此畫也屬于平遠構圖，視野開闊，用筆熟練，用墨自然，顯出了溫和的氣韻，也著重體現了趙孟頫在繪畫中對自然的重視。

三、“書法用筆”

趙孟頫不但是個畫家而且也是個書法家。趙孟頫將鉤斫和渲淡、丹青和水墨、重墨和重筆、師古和創新融入到書法中。他的書法成就也相當的高，如《洛神賦》《歸去來兮辭》《千字文》等。雖然當時有很多人喜歡書法，并且練習書法，但是能真正被稱為“書法家”的人卻是少之又少。他的行書、楷書、隸書、草書都給人一種穩健、典雅、溫和而又高貴的感覺。他提倡“以書入畫”，并且身體力行。這種觀點體現在他的很多作品中。他的繪畫作品首先在用墨上，筆墨關系處理的非常柔和得當，墨的干、濕、濃、淡、輕變化豐富，前后主次分明，空間關系強，富有節奏和變化。其次，在用筆上，行書、楷書、隸書、草書都體現在其中。樹桿、樹枝用行書運筆表現，巨石用草書運筆表現，蘭草多用楷書運筆中的撇筆法表現，而地上的野草則多用隸書中的“蠶頭燕尾”來表現。第三，在表現技法上，皴、擦、點、染都用，內容完整，與南宋風格不同。而南宋江時期的繪畫風格，其個性突出。《踏歌圖》在用筆上較為尖細，筆法蒼勁剛猛，石質的表現更為堅硬，筆法的變化較為簡略，水墨淋漓，不講究用筆的節奏，草草帶過，注重墨色的渲染；《溪山清遠圖》用筆凌亂，不成規則，對山石的皴法較為單一，缺少變化，水墨渾融，蒼茫淋漓。在這兩幅具有代表性的繪畫中很難看出有用筆的意味。只是用墨色的濃淡變化和用筆的繁簡來增添畫面的筆墨關系和內容，而畫面依舊剛性十足。

通過以上的分析對比，趙孟頫是將書法用筆融入到繪畫中，使得其繪畫更為精到。首先，以書入畫，打破了南宋時期那種用筆，不成規則，筆法蒼勁剛猛，水墨渾融的風格，反而使其繪畫如同書法一樣穩健、典雅、溫和而高貴，并且富有書法用筆的氣韻。其次，有書法用筆的節奏：起筆、行筆、轉筆、落筆等更好地表現了山、水、樹、石的質感和韻律。特別是表現在山水中樹木，不光表現了其質感，而且也將樹木的生長結構和變化體現的淋漓盡致。并且還發展和創新了山水畫的表現技法，使其內容和形式更加豐富和完備。總之，以書入畫，使得趙孟頫的繪畫在古意，師法自然”的基礎上又添加了自己的書法運筆，并加強了其作品的表現力。

趙孟頫開啟了元代文人畫繪畫風格的大門，點亮了元代繪畫史的的道路。他繼承北宋時期崇尚古意，打破了南宋繪畫太過剛勁、粗猛、簡潔的風格，使得元代后來的士大夫畫家都非常地尊崇趙孟頫。像以黃公望、吳鎮、倪瓚、王蒙為代表的“元四家”。他們繼承了趙孟頫繪畫的思想觀點，并且在此基礎上更加完善和升華了他的繪畫思想。趙孟頫的學生黃公望就將他的繪畫推向了成熟階段，徹底改變了南宋后期畫院的面貌。到了吳鎮、王蒙時則使繪畫更加傳神。后來的倪瓚又將繪畫的高度推向了“高逸”的高峰。可見趙孟頫的呼聲在當時文人界的影響是可想而之的。真是“國朝名畫誰第一，只數吳興趙翰林”。

總之，趙孟頫在元初提出的“做畫貴有古意，以書入畫”等主張對繪畫創作與繼承起到至著重要的作用，并通過自己一生的創作實踐引領時代潮流，對元代乃至后世中國繪畫的發展變化都產生了深遠影響。

[1]陳傳席.中國山水畫史[M].天津美術出版社，2001年.

[2]藝術教育司組編.中國美術史[M].高等教育出版社，2007年.

[3]黎孟德.中國藝術名作快度[M].四川文藝出版社，2003年.