水彩畫材料的水分研究

房福來 （懷化學院美術系 湖南懷化 418000）

水彩畫家為了能夠畫出成功的作品。必須對畫面控制做到胸有成竹。水彩畫的不可修改性，決定在進行繪畫時應當對水彩畫材料加以研究。特奧菲魯斯認為：應該把智慧放在“顏料”上。學習繪畫首要準備“顏料的技術”，任何時候都不能馬虎，只有這樣，才能畫出感人肺腑的作品。追求繪畫的完美。為了取得完美藝術效果不惜運用所有的精力與技巧，謹慎刻畫、修改畫面。這就要求我們能夠熟練的運用傳統水彩技法，能夠分解對象的個性特征，合理控制畫面水份，合理的作畫步驟，掌控水彩的各種調色方法，以達到水與色的和諧。

一、水彩紙張

透納：“想畫好水彩畫，首先，尊重你的畫紙。”只有重視紙張，才會畫出優秀的水彩畫。水彩紙張是非常重要的，老師時常告誡我們紙張的重要性。水彩畫的“貴族氣質”一方面是與人個相關。一方面是與紙張材料相關。只有熟悉紙張的性格，才會有更深的認識。

水彩畫紙重要隱性工序是上漿。水彩紙的吸水性、堅硬程度是由上漿量決定。水彩紙的漿上很重，紙張表面吸水性弱、水分的流動性較強、畫紙堅硬、色彩不易滲進畫紙之中，選擇這樣的紙張有利于顏色的調整。更適合于水彩畫疊加法。水彩紙的上漿量少，畫紙張性能會比較棉，畫紙對顏料的吸附性很強，不利于水彩紙張的修改。

水彩紙從紋路上講，可區分為細紋、粗紋與中紋。細紋紙張表面細膩，適合紋路不清晰、刻畫細膩的繪畫風格。粗紋紙的表面質地不規則，有著比較明顯凹凸感。用粗紋紙作畫時，快速運筆，凸出部分會留下水彩顏色，凹進部分則會形成飛白，合理的飛白會使畫面色彩更加突出、艷麗。粗紋紙的技術控制難度高于細紋紙。中紋紙具有中性質地，兼顧二者的優點，是目前水彩畫家的主要用紙。

水彩畫的用紙是很講究，畫紙的性能對畫面效果的影響比較大，相同的技法運用于不同的水彩紙上產生的效果是不一樣的。水彩紙的優劣不是以紋路、膠質、厚度來評價。理想的水彩畫紙，是與畫家作畫習慣相匹配的。

在畫水彩畫時，我通常都是考慮這種水彩紙的各項性能。如果水彩紙吸水性很強，就在作畫過程中減少水分含量，反之亦然。我的風景畫《婺源老樹》，紙張吸水性能很強，色彩筆觸不容易進行銜接。我采用了大水設色的方式。水彩紙的紋路也是作畫中應認真思考的，尤其是在畫具有歷史滄桑的題材，如古建筑類。可以加快行筆速度，從而產生滄桑的藝術效果。刻畫風景需要大面積鋪色時，如面積較大的天空、地面。如果紙張的吸水性強的話，可以先鋪設一遍清水，然后再進行顏色的鋪設，這樣就不會導致紙張畫面形成很強的筆觸感。

二、水彩顏料

水彩的顏料品牌很多，基本可以分為國產和進口兩種。國產顏料便宜，但是，有些顏色的性能不可靠，顏色不純正，顏色偏灰。在國產的顏料熊貓里那不勒斯黃性能很優越。國產的水彩顏料流動性較差，可以通過摻雜牛膽汁這一方法給予補救。國產的馬利、溫莎牛頓是目前國內城市基本都能夠購買的大眾水彩顏料。進口顏色的質量較好，價格很貴。

下面水彩顏料是國內能見到主要進口品牌。水彩顏料差異性較為明顯。同樣的顏色會呈現不同的色彩變化。這與顏料的制作工藝、原始材料、配方等有著很大的關聯。

意大利產美利（maimeri）——顏色比較沉穩、色彩較為飽和、不褪色。學生級--威尼斯系列顏料膠質含量偏多，藝術家級是瑪利蘭系列，色彩濃郁深沉。

德國產施米尼克（schmincke）——德國顏料。

德國產盧卡斯（lukas）——德國產的平民顏料，顏料特點偏半透明。

荷蘭皇家泰倫斯（talens）——梵高系列學生顏料。顏色厚重，要略深一些。

法國產森內勒（sennelier）——法國顏料。

日本產荷爾拜因（holbein）——日本產頂級的顏料，價格適中，顏色種類多，沒有牛膽汁所以筆觸感很強，特別推薦它的中性灰，偏紫色，很美很獨特。

美國達芬奇——顏料單只量很足，顏色種類相對很少，品質較好，色彩有一點點發暗。

俄羅斯產亞爾卡(yarka) ——據稱俄羅斯乃至世界最好的塊狀顏料，顏色濃艷。

俄羅斯產白夜：——俄羅斯產著名顏料。10毫升（全盤的，其他牌子多是半盤5毫升的）、24色盒裝。

國內水彩畫家大都使用英國溫莎牛頓的進口顏色。它分為學生級、大師級兩個級別，顏色表現完美，流動性極好。專家級顏料的價格很貴，這些顏色的性能是與價格成正比。

各種品牌的水彩顏料的性能是有區別的，水彩顏料的差異主要體現在透明度、顏色濃度、顏色純度這幾個方面。認真的品味其中的異同是必要的。只有對水彩顏料做出充分的研究才能夠做到胸有成竹。通過不斷的繪畫測試，區分差異，充分利用各品牌顏料的長處，避免其中的不足。通常經驗下，選出不同品牌的水彩顏色組合成適合自己的水彩顏色。

三、水彩水分

水彩畫，是屬于西畫的范疇。與油畫不同是以“水”作為媒介來調和顏色。因為在造型語言領域獨樹一幟被譽為西方的“輕音樂”。溫潤、流動、透明等特性造就了與油畫截然不同的藝術面貌。這種特性是與水分有著很大關系，水分的掌控一直是水彩畫家一直在探尋研究的課題，水是水彩畫技法中重要組成部分。

水彩畫的繪畫過程中。戶外風景寫生的狀態復雜，空氣濕度變化大。在炎熱的季節里，水分揮發很快，畫面的顏色的銜接造成很大麻煩。濕潤的梅雨季節同樣讓人心煩。水分一直難以揮發，阻礙了對物象的深度刻畫。這種情況下，都是通過增減繪畫過程中水分的含量，來加以解決。道理說的簡單，做起來很難。就這一點讓許多初學者時常碰壁。只有多畫多體會才能解決這一問題。在水彩畫風景的描繪過程中，依據對象的面貌和主觀感受進行掌控。

水彩“偶然性”是水彩畫時常出現。紙張的流動性、吸水性；畫筆的含水量、筆鋒的質量；顏色的濃度這些因素導致水彩變成無法固定、善變的的繪畫實踐。水是具有流動性的，在水與色的調和過程中，除了要考慮顏色與水分的濃淡比例，還應該考慮畫畫過程中畫筆的運用。在畫畫過程中，不但要理性的安排作畫步驟，還應從創作的激情上行筆、用色。既掌控畫面的全局，又充分利用水分的流淌性，達到出其不意的效果。通過這種偶然效果的經驗積累，最終達到偶然的必然性。

畫水彩要熟悉“水性”，充分發揮水的作用，就必須處理好水分在紙張上的時間關系。色彩之間的銜接、融和、疊加等都與水分時間性有關。尤其是在濕潤和干燥兩個極端氣溫下，直接影響著水彩畫的步驟和節奏。

在干燥狀態，水分干燥時間縮短，畫面的顏色就會固定下來，導致兩種后果：如果需要融和的情況，對不起，無法做到融和，導致畫面顏色銜接生硬，缺乏水彩柔美的韻味。但是如果水彩的畫面需要深入刻畫、或者需要進行疊加、罩染，那樣就是最好不過的狀態。廣式水彩的藝術效果斑駁淋漓，厚重耐看，純粹從技術水分的角度來講，能夠給我們帶來啟示，對于時間的把握顯得更為重要。

在濕潤的氣候下，如梅雨季節。畫面的水分揮發時間較長。這樣會導致水分顏色沒有固定下來，進行刻畫會形成溫潤的藝術效果。上海畫家宋肇年在這方面的研究頗有心得。他的水彩畫水分色彩滋潤、具有通透、雅致的藝術效果。初學者在這種狀態下往往無法控制顏色，導致繪畫失敗。在這個階段一般情況筆頭含水盡量少一點，色彩濃度高一點，就能夠控制住形體，也會產生較好的流淌性效果。所以，準確地把握好水分時間是畫好水彩畫基礎。

結語

目前國內水彩作品的表現語言還很薄弱，作品的張力也不夠。提高自身水彩畫藝術水準不是簡單的技術的積累可以完成。通過對材料語言的探索實驗可以調整自己水彩畫的語言，形成水彩畫新視覺語言。做到先在材料形式上進入當代，進而為精神空間拓展作出前期鋪墊。只有充分認識水彩畫的材料，才能更好展示色彩的魅力。文中觀點都是自己從事繪畫以來的總結。其中的一些觀點不免存在著以偏概全的問題。仍然需要在今后的藝術道路上，繼續領悟繪畫的真諦。提高藝術修養，創作出滿意的繪畫作品。