論當代中國風俗油畫的風格及代表性藝術家

吳 梅 （宿州學院美術學院 安徽宿州 234000）

風俗油畫是人物畫中的一種重要的繪畫題材，它在世界繪畫史上占有不可忽視的地位和作用，其作為一種獨特的民族繪畫形式產生于民間藝術的土壤之中，因而與社會大眾的精神生活和審美需求格外貼近。在如今的國家繁榮富強的社會環境下，當代中國的風俗油畫藝術精彩紛呈，而它們風格類型也就更加值得我們去研究和總結

一、對風俗油畫的藝術風格的認識

風格一詞最早見于南北朝，指人的風度品格，亦可用來表現人的個性氣質或行為方式。藝術風格，一般指的是“藝術作品在內容與形式的統一中體現出來的整體特征”，通過藝術品來傳遞穩定、內在、深刻的藝術內容，亦能真實的反映出時代、民族或藝術家的個人思想理念、審美情趣及精神氣質等內在特征的外部標記。

成熟的風俗油畫家，對中國的傳統文化及中國民間特有的傳統風俗是密切關注的，飽含了畫家對人類現實生活的關注，體現了在西方藝術文化浪潮的沖擊下，對民族傳統文化、民間特色、社會風俗、歷史及道德等價值觀念的認同和免遭同化的抗爭，亦是在保持傳統文化的基礎上實現現代化轉型的思索與追求。而他們的藝術風格正是在這樣的藝術實踐中探索到的比較穩定的藝術樣貌、特色、格調，是建立在擁有了精深的油畫語言基礎之上的個人藝術特色。這種特色恰好能夠巧妙地以油畫語言為媒介，把大家熟悉且關注的日常生活及風俗人情，以及自己真實的感受準確地傳達出來。風俗油畫反映的不僅僅是風俗人情，它更具有深刻的人生感悟及文化內涵，寄予了對人的生命及人性、時代及民族命運的探索。因此風俗油畫家并不是為了單純的追求畫面的形式美感而去探尋藝術風格，更多的是在欣賞贊美樸實的民風、民俗，并用獨特的藝術語言向觀者展示一段有新的意境、新的層面和新的繪畫風格的風俗油畫，同時也為了表達自身追尋的鄉土風俗旺盛的生命力，是風俗油畫家鮮明獨特的創作個性的體現。

二、 當代中國風俗油畫的風格

（一）古典唯美的風俗油畫

古典唯美的風俗油畫，從題材的選取上追求著中國風俗特色，造型生動嚴謹，融入了東方文化的審美理念，畫面充分體現了中國民間特色的唯美和恬靜的特征。

代表畫家——王沂東

王沂東，是中國著名的油畫家，以嚴謹牢固的西方古典油畫技法結合沂蒙本土文化，是中國浪漫主義古典油畫的實踐者和大成者。王沂東先生數十年來始終如一的堅守著鄉土題材和民間趣味，他對鄉村生活的熱愛其實是對純粹精神的謳歌，亦是畫家對沂蒙山村民俗文化及民間色彩的重新解讀，畫家對風俗題材的癡迷使得他數十年來一直擁有著旺盛的創作激情，使得它的風俗油畫流露著真實的感染力。藝術形式上，他自覺地借鑒西方古典油畫色調的單純，重視色彩的細微變化與厚重感，以此來表現中國北方鄉村的風土人情和畫家最真切的感受。他的獨特性在于他以古典主義畫法為基礎，在唯美主義的氛圍中再去營造民族身份特征鮮明的民間鄉土感形式的創作。

他的風俗油畫有著濃厚的民族文化底蘊，畫面的色調也是遵循了中國傳統的色彩規律，并有一系列的創作使用的是在中國民間具有特殊意味的色彩—紅色。紅色，在中華民族傳統文化的傳承當中，有著特殊的意義，它代表著喜慶、熱情、奔放，中國人在吉日時偏愛紅色，王沂東同樣選擇了紅色，并將紅色推向了極致。他藝術風格成熟期的大量作品便是以紅色為主調，并將這種色調推向了極致。

王沂東是中國古典主義繪畫的佼佼者。作為一個成熟的寫實藝術家，他有著十分明確的藝術目標，并用這份執著的藝術追求來信守著對藝術的熱愛。正如他自己所說“我將繼續以北方農村為創作源泉，吸收中國本民族的繪畫語言與藝術思想，充分吸收中西文化的精華而不失自我，從而完成自己的風格”

（二） 照相寫實主義的風俗油畫

照相寫實主義出現在上世紀六、七十年代，利用照相機來采取視覺影像，對照片中的人物進行逼真的真實再現。“照相寫實手法的目的是通過關注細節達到對現實的‘扭曲’，從而揭示現實的虛幻性。而中國‘鄉土’繪畫的照相寫實手法卻是為了真實地觀察和表現人生的真實。”

代表畫家——陳安建

陳安健先生的“茶館系列”的風俗油畫不僅是關于一個群體，而且還是關于整個社會的。也就是說，他的作品具有人生在世的深層含義在里面。他仔細地刻畫著每一個走進他畫面的人物神態、動作與表情，細到每一根頭發和每一條皺紋都被如實精雕細琢。陳安健的照相寫實主義技法，工整、嚴謹、一絲不茍，沒有絲毫的討巧的花樣和貌似深刻的觀念掩蔽，同時，它又是風俗油畫藝術中少見的最純粹又最見功底的語言方式。畫家利用照相寫實主義的風格把茶館里的茶客真實細膩的搬到自己的畫布上，這里作者想要表達的不僅僅是簡單的真實再現，而是畫家內心深處對老茶館里那些真實的社會生活的感動。

（三）新寫實主義風格的風俗油畫

新寫實主義繪畫與寫實主義繪畫是有一定區別的，它是在寫實繪畫的基礎上進行多樣化探索的而產生的一種積極的變化，之所以在前面加上個“新”字，因為它傳承了傳統寫實繪畫的優點，摒棄了其過于僵化及規范教條性的東西，這種繪畫方式不僅在創作內容上敢于標新立異，并使用別具一格的繪畫語言表達現實中的生活場面，同樣在形式上也取得了創新。

代表畫家——宮立龍

宮立龍，魯迅美術學院油畫系教授，也是鄉土繪畫的領軍人物，他的風俗油畫色彩艷麗，人物極具雕塑美感。

在鄉土繪畫中，宮立龍的新寫實主義油畫帶有些矯飾的意味，他的極具特色的畫風格外引人注目。宮立龍是聰慧敏感的，多年來從未終止過對社會現狀的關注，并且堅持不懈的試圖用他那敏銳的直覺去把握當下的社會現象。這也是他早期風格不斷變換的原因。在他大學畢業時，在古典主義油畫方面下了極大的功夫，并且也取得了矚目的成績。可是這時他的心境確實迷茫的，在繪畫表現手法上僵在了真實人物的塑造上，使得自己的畫面形式感總是過于平淡和膚淺，在畫面中過分的做到了面面俱到的具體細節的調整，處在了一個矛盾和困惑的境地。直至80年代末作品《溫柔玉》的問世，并且在首屆油畫大展中獲得了同行專家們的一致認可，在一片肯定的語言中，畫家茅塞頓開，并從中找到了自己多年來一直苦苦追尋的繪畫風格，此后便逐漸進入了他油畫風格的創造期。

直至現在，宮立龍的油畫風格已經非常成熟，在繪畫語言上富有濃厚的東方風情與個性樣貌。他說：“我到農村主要是去感受，我的作品不一定畫我看到的，但卻是我感受到的，我從沒有看到農村姑娘在大院里走時裝步，但我確信她們中間有人試過。”他的風俗油畫內容是自己根據真實的鄉村生活想象出來的，是從生活中提煉出來的的那么一種樣式，但仍不可避免的要借助客觀真實形象，再加入自己的藝術處理給畫中人注入某種精神內容，以此來表達畫家對于鄉村質樸生活的審美追求。正是畫家對于中國現實的敏感關注，使得他的創作形成了獨具民間特色的油畫風格。

（四）表現主義風格的風俗油畫

表現主義風格的風俗油畫，在表現手法上對客觀物象進行夸張、變形的藝術處理，畫面中強調畫家自身對民俗風情所產生的主觀情感和自我感受。

代表畫家——段正渠

說到表現主義風俗油畫，代表畫家非段正渠莫屬，但是他說：“生活只是提供一個參照，我們不是去畫風俗畫，我是很在意、很怕把自己的畫畫成風俗畫的。”段先生的鄉土畫面沒有具體的風俗事件，他的畫面表達的更多的是自己內心的一種感受，并添加了很多抽象的元素在里面。他還說到：“其實自開始畫陜北，我就沒想畫陜北人‘真實的’生活。我不想讓畫成為生活簡單的反映，不想把畫畫成風俗畫。”可見畫家對直接表達生活，直接對現實中人物進行簡單的描摹再現是比較反感的，雖然他的鄉土繪畫描繪的不是日常生活中的隙間情景，但在搜集創作素材時對于那些風俗活動不論是加入之中還是置身其外，他已經被那些鄉土風俗的某個形象、動態或是色彩所感動，并感悟到生命的意義、人文情懷等有關人生價值的問題。他的一部分創作是從陜北的民歌中獲得的靈感，是來源于世俗生活的，無論他使用什么樣的表現語言，那些繪畫主題是圍繞著這一風俗民情而展開的，所以把他的以陜北民歌為靈感來源的這部分畫作仍放入風俗油畫的范疇里。段先生的民歌系列的作品以陜北人歌唱中的生命狀態為基點，這種濃厚的人文底蘊，加上自身的獨特的表現性繪畫語言，最終形成了他個人濃郁神秘的繪畫風格。

當代中國的風俗油畫飽含了對人類現實生活的關注 ，體現了在西方藝術文化浪潮的沖擊下，對民族傳統文化、民間特色、歷史及道德等價值觀念的認同和免遭同化的抗爭 ， 亦是在保持傳統文化的基礎上實現現代化轉型的，思索 與追求 。無論畫家運的風俗油畫屬于什么樣的風格，皆是弘楊了藝術家對自然萬物的尊重體恤的人文情懷。

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[4]段正渠.自述[M].上海：上海文藝出版社，2005:9