淺析齊白石作品的藝術特色及其意義

鄭小剛 （陜西學前師范學院美術系 陜西西安 710100）

齊白石：（1864年-1957年）出生于湖南湘潭一個農民家庭，原名齊純芝，號渭清，他的老師為他取名齊璜，號瀕生，別號白石。

因齊白石小時體弱，不適合干農活，就改向叔父學木匠活兒，后轉學雕花木工，鄉里人都叫他“芝木匠”。從木工到雕花木工，干的全是手藝活兒，這無形中練就了他的“手上功夫”，極大地促進了指、手、腕、肘、肩的協調性和勁道。齊白石接觸到勾線、畫圖、染色，他的藝術生涯便由此開始了。可以說，在近代農村，勞動工具簡單，農活很重，可在過去，木匠活較之農活也輕松不了多少，齊白石從農活的場所——土地轉向木料加工、雕花再轉向宣紙，可以說是個極大的轉變，這既在意料之外，同時又有通常的邏輯性，對于齊白石而言，又在情理當中。在做木工時，齊白石自學了書畫，起初只是反復臨慕偶然得來的《芥子園畫譜》，后同當地文人、畫家逐漸接觸交流起來，在詩文畫理上得到指點，并有機會看一些古代書畫作品。他在學習作詩、刻章的同時，兼做畫工，為當地百姓畫像，另外也畫花鳥蟲草。我上小學、中學時，從課本、雜志、郵票上看過齊白石的寫意花鳥作品；后來上大學時在北京中國美術館也看過齊白石作品展覽，對齊白石那似有天助、信手拈來，自然天成的作品覺得太神奇了，妙不可言，但自從有一次從人民畫報上看到了一期介紹齊白石早期人物作品的時候，便對其的認識加深了。齊白石早期人物畫，用工筆畫的仕女、菩薩、童子戲鬧、玩耍圖等，畫面工整嚴謹，線條流暢，人物形象生動，設色自然。從這些早期工筆人物畫可看出，齊白石在做木工之余，從傳統繪畫入手，為以后的藝術發展打下了堅實的造型基礎。

從1902年到1909年，齊白石受邀游歷了中國的名山大川，開闊了眼界、胸襟，積累了很多畫稿，創作了《借山圖卷》52幅和《石門二十四景》，從大自然中直接感受到的鮮活形象，使齊白石逐漸擺脫了臨摹成法的羈絆，齊白石在藝術上有了更進一步的發展。

衰年變法是齊白石藝術風格的一次飛躍，在陳師曾的勸告下，他以“從此決定大變，不欲人知，即餓死京華，公等勿憐”的決心進行藝術變法，經十年發奮鉆研，終于造就了自己獨特的藝術風格，早年的藝術積淀是衰年變法的基礎，衰年變法是前期藝術積淀的華麗轉身，為其藝術風格從傳統轉入現實注入了新的生機與活力。

齊白石晚年佳作頻出，如《荷塘魚樂》《喜梅》《群雛游魚》《蓮池書院》《群蝦圖》等，作品構圖新穎、留白多，詩書畫印融為一體，畫面具有生氣、正氣，一掃明清一來矯揉造作、孤獨冷漠、主觀狂野、自命清高的畫風，用色大膽，物象簡煉、概括，寫意性強，就簡避繁，自然生動，畫面構圖疏密得當，景物相互呼應，形象鮮活、爽健盎然、體現了他所提出的藝術“妙在似與非似之間”的審美觀，同時畫中有詩，詩中有畫，使人頓生情景交融之感，究其原因：齊白石出身農家，大半生在農村度過，耳聞目染，鄉音難改，鄉情難卻，不慕達官商賈，情獨平淡百姓生活，盡顯農民淳樸之本色，取材多以百姓生活物象為主，其作品逐漸為廣大百姓接受，名聲遠揚，晚年受邀在北平藝專講授國畫，使其在藝術上又得到一個很好展示自己，發揮自己，增強自信，溝通交流的平臺，以至到八九十歲時還大量做畫，作品更加洗煉，耐人尋味，使人產生無限暇想。由于齊白石早年出身農民家庭，木匠經歷，后游歷名山大川，廣交名家、畫友，賣畫經歷到后來較為平坦安康的生活為齊白石的藝術生涯提供了豐富的人生閱歷，加之其熱愛自然、喜好頗多、好養花草蟲魚、生性純樸，被中央政府冠以“人民藝術家”的美譽。

齊白石曾明確地說過，畫花鳥蟲魚之類的景物畫時，未曾見過，不敢大膽敢為也，由此可見他所畫的必是自己見過的東西，真正體現了藝術源于生活。他的“妙在似與非似之間”的信條，使人欣賞他的作品時回味無窮。他畫的一些小動物如螞蚱、知了、蛐蛐有時極為寫實與真的來比極“似”，同時有些花草蟲魚與真的相比又極為“不似”這一緊一松，煞是妙趣橫生。他筆下的花鳥蟲魚的“形”的描繪可謂極“似”然而與真的來比，則仍然有如此如彼的“不似”不但無礙于形的“肖似”，且更有利于“神”的肖似以及形象美的追求，同時齊白石作品中的詩畫相呼應，詩中有景，景中有詩，相得益彰。齊白石的用墨也非常講究，墨色層次豐富，深淺、濃淡不一，作品中物象表現的遠近層次分明，有豐富、奇妙的空間感，如其作品《群蝦圖》寥寥幾筆，蝦、水全出，而卻沒有畫水，這其中道理，怎一個妙字能講得清楚！齊白石作品中有強烈的生活氣息，其藝術高于生活，源于生活。他筆下的花鳥蟲魚，林木房舍，都是老百姓生活中常見景物，然而在他的細心觀察下，比如，有些小動物，它們的追逐、爭逐、打鬧，相互游戲，生趣盎然，形象生動，使人看了親切，浮想連連，對大多數人來說看似常見而又視而不見的場景、物象，卻在齊白石的筆下層出不窮，可見其生活的獨特見解，正如法國雕塑家羅丹所說“生活中不缺少美，而缺少發現”。

齊白石作品給人的啟示：（1）和：即和氣、和諧。天和、地和、人和，人與自然和諧統一。花鳥蟲魚、林木景物、生氣盎然、生機勃勃。他的作品多以祥和喜慶為主題，積極、健康、題材廣泛，借以表現了萬物相依、相連系，祈盼和諧萬代。（2）愛：即對生活，對生命的熱愛。法國印象派畫家凡高曾說：“愛不在表現，而在流露，齊白石的作品很好地印證了這句話，從齊白石所表現的題材物景，表現了對人和自然的大愛，同時在衰年變法，寶刀不老，對生活，對生命的熱愛有增無減，佳作不斷，我曾在中國美術館看過美術家吳作人先生為齊白石畫的半身像，人物滿面紅光，精神矍鑠，氣度非凡，使人記憶猶新。（3）齊白石所提的審美法則“妙在似與非似之間”與中國傳統給畫理論如“形神兼備，以形寫神，氣韻生動”等法則，精神上有相似、相通之處，繼承和豐富了中國畫的審美內容，而以“妙在似與非似之間”為審美法度，可以說用一句話概括了中國幾千年來許多美術理論家一直想表達而未點到的審美法則精髓，第一次使人們對于藝術與現實物象的距離感的理解更加透徹，耐人尋味。以此可看出齊白石是中國傳統畫論的積極倡導者，“以形寫神，形神兼備，同時又是中國傳統畫論的創新者，他提出的“妙在似與非似之間”，豐富了中國畫的審美內涵。（4）齊白石的藝術潛移默化地體現了中國傳統文化思想。比如儒家思想：重視情、理結合，以理節情的平衡，是社會性、倫理性的心理感受和滿足；他的作品讓人感覺不壓抑、不狂野、不神秘，不溫不燥，波瀾不驚，是平和心境的自然流露，抱守在傳統而有規律的生活空間中，捭闔在妙趣橫生的藝術桃源里，作品雅俗共賞，平凡中孕育著偉大，于無聲處現真情，其作品初看不起眼，再看不離眼，更看眼不夠，使人心、眼相互交融，妙曼已忘言，讓人體會到了“上善若水”的無形境界，是道家思想的物象化反映。（5）著名藝術大家林風眠曾有“藝術為藝術”的觀點，認為藝術的社會功能是藝術評論家的事；毛澤東主席在《延安文藝座談會講話》中提出文藝作品為人民大眾服務的號召。我覺得首先齊白石的藝術創作，毫無疑問是為藝術而藝，這從他的作品氣息中能深切感受到：深居簡出，盡力回避繁多的應酬，熱愛生活，堅持探索自己的藝術追求，自得其樂；同時他是社會的一份子，其作品覆蓋面較大，在社會上的影響極廣，在自覺不自覺中實現了藝術的社會教化功能。

1.《中國美術簡史》.中國青年出版社，2002年5月北京第1版.

2.李澤厚.《美的歷程》.天津社會科學院出版，2001年3月第1版.

3.張次溪.《齊白石的一生》.人民美術出版社，2006年3月第2版.

4.林風眠.《林風眠論藝》.上海書畫出版社，2010年1月第1版.