“無意識”心理與當代銅版畫創作

朱昌森 （延邊大學美術學院 吉林延邊 133000）

一、關于“無意識”

“無意思”又被稱作“潛意識”。弗洛伊德在其“冰山理論”中指出，人的意識就好比漂浮在海面上的冰山，露出水面的極小的部分代表人的意識（顯意識），而在水面之下的那一大部分則代表的是人的“潛意識”，潛意識是藏量無限的記憶庫。

在現代哲學和心理學研究領域，對“無意識”這一具體概念已經給予了具體的描述和準確界定，因此，筆者無意要為這一詞匯的定義作過多的闡述，本文中對這一概念有意應用，意在為探討深層心理知覺問題找一個具體的詞匯進行界定。在筆者看來，“無意識”游離于人的顯意識之下，是漫游于人的精神世界中的更深層知覺，它的最大特點是不為人的理性所把握或支配，但在某些時候（條件或環境允許的情況下），不經意間經由潛意識而躍到顯意識層面上來。對于藝術創造來說，無意識可以為其提供豐富的給養，正如抽象主義繪畫鼻祖康定斯基所說的那樣：“我們的精神里有裂縫，如果能夠碰它一下，它就會發生從地下深處發出的名貴花瓶的碎裂聲”。

二、藝術創作中的“無意識”表現

從藝術創作心理層面來看，顯意識的作用是有限的，所以弗洛伊德的“無意識”理論曾對西方現代文藝產生過巨大的影響。奧地利著名文藝心理學家安東·埃倫茨維希在《藝術視聽覺心理分析——無意識知覺理論引論》中曾著重對創作中的無意識形態進行了詳盡地闡述。他認為，格式塔心理學的缺陷在于只注重分析藝術作品中的為理性把握的顯意識成分，但藝術作品實際上在表現著具象因素的同時也存在著大量的非具象因素，也就是無法被理性所把握的無意識成分，它們在藝術作品中同樣也發揮著重要而不可或缺的作用，他甚至認為：“藝術的最基礎成分是由深深的無意識作用形成的?！?/p>

在當代藝術家的創作中，對于非具象形式和深層心理的無意識形態所體現的重要性更加敏感，一些藝術家的作品呈現的是非理性色彩和非審美色彩，正是因為他們的創作闖入了深層心理領域。這些藝術家以視覺方面的舒適感和個人內在情緒的需要為出發點，以表現主觀“內容”為旨歸，或運用簡化的線條，或運用感性的色彩創造新的形式空間，進而以一種幻覺性的繪畫空間進行表現。在他們看來，繪畫的題材只是起點，那些基于直覺和無意識的因素才是最為本質的。如野獸派畫家的創作，他們打破了古典主義繪畫的桎梏，作品反映的并不是現實的生活，周圍的世界對于他們來說無非是用光線和色彩等手段，他們創作的目的并不是為了反映現實生活中經過藝術家思考的現象和對象，而是借此記錄無意識的情感。

三、“無意識”與當代中國銅版畫創作

作為視覺藝術的表現形式之一，版畫創作同樣離不開版畫家內在精神情感的表達。隨著在意識形態領域的解放，當代中國版畫家們在近30年來的創作中逐漸注重個體生命體驗以及自我情感的表達。寬松的精神空間里，版畫家們認真思考，著力變革藝術語言，內心的感知視覺的表現和個人切實的真情感受成為創作中不可缺少的部分，并在這一過程中積極地尋找自我、確立自我，將生命體驗在精神世界里積淀——升華——物化。

筆者從近幾屆全國版畫作品展的整體情況來看，越來越多的版畫家在創作上開始注重自我心路歷程的言說。版畫家們往往以自身的情感為出發點，用符號化的圖像來闡釋對生命、生活的感悟和深層次的精神關懷。他們在創作中努力探求深層心理的無意識因素，在表現形式方面，或以抽象的語匯直接轉述對深層心理的無意識積淀；或以超現實主義的手法來表現一種幻化的非理性世界；或以寫實的物象表現經過主觀編排和重組的意象化空間。版畫家王連敏的《生物鏈》系列作品就是典型的范。他的作品以抽象化、符號化的語匯借助于幻化的物象，通過對更深層的精神層面的挖掘，展現出夢境般的圖像世界，以此來闡釋畫家對生命及自然現實的人文關懷。正如其所說：“藝術是一種精神追求，是藝術家對自然、生命的真實感受和個體創作精神的張揚?！卑娈嫾溢婈氐慕z網版畫作品則是借助于水墨畫中特有的筆墨形式語言，通過抽象語素的交疊與沖撞等手段，以隨機的、偶然效果的把握，捕捉內心深處稍縱即逝的情感。楊越的銅版畫作品以個人主觀情感為基點，把客觀世界中的存在物符號化，并將之進行編排和重組，進而賦予畫面以特定的含義?？梢哉f，中國當代版畫創作中的無意識形態表現有其本身屬性的優勢。

版畫作為間接性藝術，在材料媒介的表現與技法上的應用，都為畫家提供了情感表達的空間。在版畫藝術領域，無意識精神形態的表達往往與版畫的媒材和制作等因素緊密關聯，這些因素所產生的“偶然性”形態也成為版畫藝術作品的重要屬性之一。黑格爾《小邏輯》中曾說：“偶然性在精神世界里有其相當的地位?！卑娈媱撟髦械呐既恍孕Ч兄诎娈嫾覍€性話語與風格的建構，同時也正是對無意識心理的表現和形態的物化。達·芬奇就認為不規則的“偶然性”形態可以使人產生奇妙的發現，能使藝術家進入到一種夢的境界，在這種夢的狀態下，“想象力就開始在那些墨點和不規則的形狀中間施展魔術，而同時這些形狀又反過來幫助他進入一種朦朧的虛幻狀態，使藝術家的內在視覺得以投射到存在的事物之上”。英國版畫家海特則把“自動主義”理論運用到了版畫創作中，（“自動主義”是超現實主義的一種藝術形式，它的目的是想通過不受大腦控制的運動來創作無意識的繪畫），并創造了“海特技法”。“海特技法”通過一只手握雕刀下意識地在銅版上自由的刻作，與此同時，另一只手不斷轉動版子，以此獲得不可預見的圖像。海特創立的自動主義式線條曾對現代主義繪畫藝術產生了很大的影響。反之，從海特的創作中我們也可以清晰地看到無意識在版畫創作中的價值。

四、結語

從本質論的角度來說，在創作中對個體深層無意識情感的追求，強化了版畫家的主體意識，在一定程度上提高了版畫的文化品位和學術層次，通過對無意識形態的挖掘，增加了創作的自由度，從而使藝術家在表達情感上具有更大的施展空間。藝術風格與樣式本身并無規律可循，多樣化的語言表現形式也正是藝術發展與繁榮的必然要求，個性話語的建立與集體審美并無矛盾沖突。本文對藝術創作中無意識形態的論述并非有“唯我獨尊”的意思，在藝術創作中注重人的內心情感的無意識表達，只是藝術創作的方式之一，是當前中國版畫百花齊放中之一朵。藝術只有在多元化、多緯度的創作空間里才能實現不斷的自我超越和繁榮。

[1]安東·埃倫茨維?！端囆g視聽覺心理分析》第一版.肖聿譯.北京:中國人民大學出版社，1989.5—27.

[2]齊鳳閣《超越與裂變》北京:人民美術出版社，2006.66—73.

[3]杜義芳《藝術心理學教程》昆明:云南人民出版社，1990.152—174.

[4]蘇珊.朗格《情感與形式》第一版.劉大基等譯.北京:中國社會科學出版社，1986.33—51.