淺談藝術作品中內容與形式的關系

陳 聰 （山東大學藝術學院 山東濟南 250000）

一、內容與形式的構成因素

在闡述二者關系之前，我們首先對藝術作品的內容與形式構成因素進行抽繁存簡的羅列。

內容構成因素：主題-統帥題材的靈魂

題材-對主題具有一定約束作用

（以上二者具有隱蔽性和思想性）

形式構成因素：結構—內部結構與外部結構

（要服從表現主題的需要，虛實相生、留有余地）

藝術語言—造型、色彩、線條等

（是具有形式感和形式美的載體）

當然，藝術作品的內容與形式的構成因素也不僅限于以上羅列，將其大致捋順一個脈絡，是為了更好的闡述內容與形式的關系。

二、內容非他與形式非他——內容與形式的關系

內容非他，即形式之回轉到內容，形式非他，即內容之回轉到形式——黑格爾

關于黑格爾對內容與形式的闡述，拋開非對即錯的界定，僅作為一種言語上的思考與情感上的認同，我們可以將內容與形式的關系理解為如下兩個方面：

1.內容通過形式得以呈現

在內容與形式的構成因素中，有兩個比較重要的方面即主題和題材。在具體的藝術創作中，內容是主體與題材的載體，同時也決定了作品的形式。

（1）墨子在《七患》里說：“女子廢其紡織而修文采，故民寒，男子離其耕稼而修刻鏤，故民饑。” 春秋戰國時期，政治家們從維護政權和國計民生出發，多以節儉為由反對民眾的審美主張，所以只要滿足生存需要即可。這里，墨子否定的是內容上的需求，要求一切“節欲”為美。藝術的形式，在這個內容的約束之下，呈現出“節欲與節儉”的特征。本人實則是想表明一種觀點，即內容通過何種形式得以呈現，最終又呈現出何種形式是可以上升到人類哲學的高度。它不僅僅體現在某一具體的繪畫、雕塑抑或音樂中，甚至因時代的政治、經濟、哲學思想不同而影響到這個時代藝術作品的呈現形式。

（2）同時，從另一方面來說，內容對形式的發展也起到了推動的作用。19世紀末期，當西方的工業革命基本完成之時，由新興的資產階級的審美理想決定了他們對手工藝形式奢華、精致的需求，造就新興資產階級對裝飾的極度渴望，由此產生了裝飾藝術運動，誕生了諸如蒂芙尼這樣具有經世之美的原創藝術品。此時，對藝術作品內容的要求把豪華的、奢侈的手工藝制作和代表未來的工業化特征合二為一，產生一種滿足新的藝術內容的新形式。

由此，我們可以看出，內容通過形式得以呈現，包括了對形式的約束與推動，不同的內容要求造就了與之相契合的不同的形式語言。

2.形式反作用于內容

如果從藝術的形式即藝術作品的結構與藝術語言的角度來考察內容與形式，形式也反過來推動內容。

（1）從物質、材料、技巧等有形的物質角度看，形式能夠更好的表現內容。有創作經驗的人都不難理解，當藝術家從生活中攝取得來的某種主題和題材時，往往只有用某種特定的藝術形式才能使它得到最充分的表現。譬如，玻璃的流光溢彩、金屬的精細堅硬、纖維的溫暖與漆藝術的靜謐幽遠等等，使藝術作品從形式構思之初就具備了一種“懾人心魄”的魅力。

（2）從線條、色彩、構成等意識角度看，形式更易于喚起人們對內容的認同感以中國傳統裝飾圖案為例，商代的饕餮紋的對稱形式與青銅器濃重的線條，更容易引起人們“天賦神權”敬畏，而唐代牡丹的雍容與華貴更易于讓人聯想到大唐盛世的輝煌，元代的松竹梅遒勁的線條與“秀骨清風”的色彩則更好的詮釋了文人對自我品格的認同等。

藝術形式對內容具有反作用，而且是通過多層次的表現得以實現的，從而使我們能從不同的形式法則上去揭示內容的隱秘與深刻。

三、“有意味的形式”—關于形式具有相對獨立的審美價值的思考

克萊夫貝爾在《藝術》一書中，關于“藝術即有意味的形式”這一觀點的闡述影響了很多人。貝爾在《藝術》認為“在每件作品中，以某種獨特的方式組合起來的線條和色彩、特定的形式和形式關系”也就是“有意味的形式”，激發了我們的審美情感，他還解釋道“我把線條和色彩這些在審美上打動人的形式稱為‘有意味的形式’”。

上升到一定程度的藝術形式，對于其形成的形式美與形式感，我們就不能僅僅將它看作形式本身了，譬如，中國傳統工藝美術中，無論是黃河邊上陶缽上飛動的線條，還是青銅器上神秘象征的圖形，亦或秦磚漢瓦里所沉淀的歷史，這些形式的出現與重復，構成了我們稱之為文化的熟悉內容，代表了每個特定的歷史時期平民抑或貴族的審美內容。當這些文化以某種形式出現時，哪怕僅僅是一種形式也同樣具備了審美的價值。

我想關于克萊夫貝爾“有意味的形式的判斷”，必然是離不開有意味這三個字，如果單獨拿出某一形式，必然的結果就是吳冠中先生關于“筆墨歸零”的最好詮釋。

四、存在與意識、現象與本質—藝術作品是內容與形式的統一

（1）說內容決定形式，實際上是從藝術創作過程的角度思考兩者的關系而得出的結論，因為藝術家總是要先有某種情感的蓄勢與沖動、創作的意圖和關于意向的思考才能進而將其物化為具體的藝術作品。

（2）而說形式先于內容，則是從藝術欣賞即藝術接受的角度考察二者關系得出的。形式是內容的外觀，正如欣賞作品時，我們首先看到的由物體色彩、線條和形體等構成的有形體，并透過這些物化的形式看到藝術作品真正展現的內容。藝術若沒有了與之相應的物質形式，那么內容以何為載體哪？無法得以體現的內容當然是不存在的。

美感的生成需要依靠兩個基本層面，表示現象的形式和表示精神的內容，如同兩個發展系列，藝術作品只有在存在和意識、現象與本質這些深刻的矛盾中，才能獲得有價值的平衡。