淺談大提琴在中國戲曲樂隊演奏中發揮的重要作用

吳 飛 （靖江市錫劇團 江蘇靖江 214500）

作為中國傳統藝術文化重要門類的中國傳統戲曲，它是集戲曲音樂、表演藝術、舞臺美術于一體的綜合類藝術形式。而戲曲音樂中主要包括唱腔設計、音樂創作及伴奏藝術等內容。戲曲音樂的功能主要具備抒情性、敘事性和節奏性以此來進行人物形象的刻畫，然后通過伴奏藝術對戲劇氣氛加以渲染，最后經過統一調節來完成感。我國的戲曲有著博大精深，輝煌燦爛的歷史，我們的戲曲藝術不僅在世界的戲劇舞臺上別具一格，而且在世界戲劇史上同樣占有重要地位。而中國的戲曲擁有著幾百個劇種，并且有著多達上萬個的戲曲劇目，每個劇種對音樂語言、風格、伴奏等方面都有著自己最獨特的表現方式。作為傳統戲曲的伴奏主要以該曲種的主奏樂器為核心，輔奏樂器加以配合，戲曲樂隊在戲曲表演中起著至關重要的作用。隨著時代的發展，而作為戲曲音樂的重要成員的戲曲樂隊也發生巨大改變，其主要表現在樂隊編制、聲部平衡、音響效果以及音樂表現力等方面。隨后又逐步呈現出相對較為獨立化、器樂化、交響化的趨勢。其中當屬提琴加入戲曲樂隊的行列最值得大家關注。

大提琴是外來樂器，俗稱西洋樂器。它是管弦樂隊中必不可少的次中音或低音弦樂器，是提琴家族中的低音樂器，它的音色渾厚豐滿，具有開朗的性格，擅長演奏抒情的旋律，更具表達深沉而復雜的感情，而且富有特性的獨奏樂器，是管弦樂隊的重要成員。而大提琴與戲曲音樂的結合，是戲曲音樂發展的客觀要求。同時也代表著傳統文化逐步呈現出多元化的趨勢。至今，把西洋樂器大提琴運用到中國傳統戲曲樂隊中已有半個多世紀的歷程，經過多年實踐大提琴作為低音樂器在戲曲樂隊中已占據重要位置，但在大提琴藝術逐步本土化的過程中還是給我們帶來了一些思考。

一、大提琴運用于戲曲演奏中存在著一些值得考慮的問題

如何更為恰當的處理好中外、古今、雅俗、虛實等方面的關系，還要處理好大提琴在中國戲曲樂隊中的演奏風格與技巧方面的問題，從真正意義上使西洋樂器大提琴的演奏特色融入到我國民族神韻當中來。由于中西方文化的背景不同，以及在文化藝術的特點、風格、功能等領域都存在著諸多差異，而在中國戲曲音樂演奏上，如何使西洋樂器大提琴真正融入中國傳統音樂的氛圍中，并且為豐富中國戲曲音樂做出了貢獻，還是一個值得我們研究的課題。因此在社會多元化發展的情況下，要想我國的傳統文化藝術得到更好的發展不僅要把傳統藝術建筑在我們自己的文化底蘊之上，還要多借鑒多吸收其他文化的精髓，取其精華，去其糟粕。

在立足傳統文化的基礎之上的同時，還要注重對戲曲樂隊的改革與創新。戲曲樂隊以主奏樂器為核心的傳統演奏模式已逐步被取締，取而代之的則是中西混合的中小型樂隊，而大提琴作為戲曲樂隊中的常規樂器，要想得到更好的發展就必須在技法、語言方面做得更好的掌握。因此在演奏技巧與語言方面還應該進行改革與創新。

大提琴作為一件高藝術價值的樂器，它自身具有著獨特的藝術特點與藝術美感，如何讓大提琴在戲曲樂隊中發揮出極致的作用。大提琴雖然已經成為戲曲樂隊的常規樂器，而且在演奏實踐中雖已積累一些經驗，但如何把戲曲音樂的研究領域與戲曲樂隊低音樂器的研究領域相結合。如何更好地推動戲曲音樂創作與戲曲演奏發展。

二、如何真正發揮出大提琴在戲曲演奏中的重要作用

戲曲作為民族文化藝術，它所具有的民族風格是代表著一個民族文化的傳統的概念，而傳統民族文化不單單是指技術與技法方面的問題，還應該包括在原有技術上的創新，因此我們要通過借鑒一些中國傳統民族樂器的演奏方法來進行再創造。

（一）大提琴演奏者在戲曲樂隊演奏中應具備的幾點要求：

首先要在戲曲中的疊腔、抖音以及民族器樂中的吟、猱、綽、注或滑音等注重運用。于此同時還要求大提琴演奏者不能過于注重形式，而應在戲曲的整體藝術的功能與內在神韻上得以領會。

其次要熟練地掌握戲曲音樂的唱腔， 如果對唱腔不熟悉，是無法為唱腔做好服務的。只有通過人真研究與熟練掌握唱腔，才能為唱腔做好伴奏。大提琴在戲曲伴奏樂隊中因其音色渾厚、圓潤、低沉、有力，再結合唱腔的豐富與飽滿的效果，使之二者融為一體，這對劇情強化與，推動起到了重要的作用。

然后要準確的拿捏好唱腔中的情緒變化，在同樣的唱腔與同樣的音符下，并隨著劇情情緒的變化來采用不同的弓法來達到不同氛圍的營造。

最后在著重掌握住中低音區部分的運用，大提琴的音域比較寬，常用的音達到四個八度。高音區給人以聽覺上明亮、華麗的感覺，中音區給人以優美、流暢的感覺，而低音區則是更加渾厚更加有力。戲曲的唱腔和伴奏樂器的音區大多部分在高中音區，因此顯得缺乏根基， 在聽覺上會給人單薄的感覺。而大提琴為了彌補這一缺陷，就必須注重使用中低音區，以此來增強樂隊的厚重感。

（二）適應大提琴在戲曲樂隊演奏中的一些演奏技法:

從傳統民族樂器演奏方法上加以創新再結合多年的經驗與積累得來的一些演奏技法，首先在分弓運用上的一些要求。用富有彈性的左手按音與之顫指上的巧妙運用來達到民族作品演奏中的分弓要求。演奏者可以利用此技術上優勢，與戲曲音樂中的唱腔風格相結合，在音質上完美地制造出音斷意不斷的效果，形成娓娓道來的感覺。在音樂的追求上應達到一種柔韌中帶有含蓄的格調，輕重舒緩中又不失甜美的味道。

在手指輪奏撥弦技法中。在遇到選配各種不同的音型及分降和弦時，應該注重由慢逐漸到快，從疏逐漸到密的演奏要求，以此來增強音樂所賦予的彈性與活力。這種方法在戲曲作品中較為常見。

滑指法在演奏民族風格的作品中起著非常重要的作用。此種技法在戲曲音樂演奏中要求演奏者運用到恰如其分，首先不能是單純模仿二胡那種很重的滑音，這樣往往會影響整體效果。我們通過多年實踐創造出了一種較為獨特的三度滑行法，其法是手指連續顫音時向下滑行，然后右手一弓拉完，此技法的優點在于它可適用于各種不同的伴奏音型。而且在音響效果上也有很大幫助，并且能強化旋律的優美感，還能突出戲曲的演唱風格。

總之，大提琴在戲曲樂隊中的作用越來越重要。這不僅給作曲家提出新的課題，同時也給戲曲團體工作大提琴演奏者提出了更多要求，要求我們既要精通西洋的演奏技巧，而且還要創造出屬于自己的獨特演奏方法，來讓大提琴這個西洋樂器更好地服務于我們的民族藝術。因此從創作到配器再到演奏，大提琴這個洋樂器在中國戲曲音樂演奏中正已經起到不可忽視的作用與影響了。