在戲劇表演中如何準確把握角色的性格化

□胡菁菁

古今中外，流芳百世的文藝精品，就因為藝術家塑造了形象生動、個性鮮明的人物。如何塑造人物，特別是在戲劇中，的確是個艱巨而重大的課題。

在學校學習的時候，表演老師常掛在嘴邊的一句話，就是“心里有臉上才會有”。我也就記住了這句話：“心里有臉上才會有”。當我成了一名演員時，在排戲的過程當中，才真正理解了這句“心里有臉上才會有”的真正含義。心里有乃是人物內心世界即人物性格的內在反映。臉上有是人物的外部行動，是人物性格的外在表現。如果沒有外部行動，觀眾就無法知道角色的性格特征和心理活動。假如沒有心理活動，外部行動就失去了創造的依據。所以，我們希望角色的出言吐語，行動舉止等，都必須以厚實、準確的內心活動和思想動機為基礎，才能產生激動人心的藝術魅力。戲諺說：“情動于衷，而行于外”。俗話說“象隨心變”、“心里有臉上才有”，這都說明心理活動是外部動作的基礎。那些沒有充實內心活動的表情，人物就是沒有靈魂的驅殼，缺乏生氣，喪失活力，紙做的花干巴巴的，不會散發誘人的色彩和馨香。

演員在舞臺上的表演，足以表現出一個演員的功夫、素質、修養，這對于我們來說不是一時半會就能做到的。常聽人們說，有人演了一輩子戲，可最后仍不會演戲，我想這就是一個演員是否有所追求，是否達到了作為演員所必須達到的標準所致。這個標準既是無形的，又是有形的。無形的是在演藝圈里混下去，有戲就應付，沒戲就應付其它，也能稱其為演員。而有形的則是臺上一分鐘，需要一個人吃多少苦，流多少汗，掉幾斤肉，追求和奮斗一輩子，到了臺上，一舉手，一抬足，一顰一笑等等都能表現演員所塑造的這一人物是否豐富、生動、鮮活；都能刻畫出這一人物的性格特征。記得我剛演戲時，在理論上也略知一二，可是每次演出中和演出后，心里都沒有底數，不知道我們懂得這些是否用沒用到我所飾演的這一人物身上。后來，我經過不斷實踐，不斷琢磨，并運用到我的舞臺實踐中去，逐漸積累了些經驗，有了些長進。

例如在周樹山老師創作的話劇《午夜探戈》第二場戲中，看到媽媽留給她的留言條，今天是你十八歲的生日，但是她說她很忙，晚上有個聚會不能陪我你過生日，希望你能理解她，原諒她。但是當知道她是和她的情人約會去了。演員有一個動作，看完信后，一邊走一邊把信撕得粉碎，走到臺中央頭往上一揚，撕碎的信像雪花一樣飄落在頭上、身上，頭頂一束追光直打在身上，這個新穎別致形象生動的處理，源于演員扮演的這個十八歲的小女孩的一種犟傲、反叛的獨特心理。每次演出到這里，演員的心都很投入，加上燈光、音樂的配合，臺下掌聲雷動?？磥砩钔谌宋锞哂行愿癃毺氐膬刃氖澜纾艽偈雇獠縿幼餍蜗笊鷦樱鎸嵏腥?。所以說內心世界揭示得深刻，人物個性就更加閃光。

重點處理能深刻展示人物性格。一般的調度，過場、起坐、地位交換等能否突出性格呢？能！因為人物在舞臺上行動，哪怕是舉手投足都是角色精神生活的心理活動，同樣能產生強烈的戲劇效果。不管重點處，或一般調度，只有精確研究性格化的內心活動，才是豐富人物形象的正確道路。

心理活動與性格特征，當變成視覺形象時，必須依附外部行動，沒有性格化的外部行動，想創造個性鮮明的人物，那是句空話，特別是舞臺藝術。當然，人物創造首先要抓住內心世界為依據，同時必須精心設計體現內心活動的手段——生動、準確的外部行動。只有性格化的內心世界與性格化的外部行動完全統一，才能塑造出個性鮮明的人物形象。

在研究人物性格化的內心活動時，一個重要的藝術課題就是要研究人物性格的復雜性、豐富性、動態性、多變性，只有這樣，才能演出活的人物和活的內心；而簡單化、臉譜化、單一化、靜止化的表演，是不會演活人物的，也就根本上任何角色創造。

古今中外的一切戲劇典型形象，幾乎都是豐富多彩的“圓形人物”，這是有目共睹、有口皆碑的。