漫談舞臺化妝

□王 瑩

戲劇是門綜合藝術，不同的藝術在反映現實生活和塑造形象時所彩用的方法，都有共同的特征，各種藝術有不同的藝術手法，認識一種藝術的特征和規律，需要長期的藝術實踐，從實踐中認識更高的理論進行系統總結。

舞臺美術作為藝術形態就是其中一門藝術，它的形成和發展是個歷史過程。如果把演出中的布景、燈光、服裝、化妝、道具、音效等因素作為舞臺美術這一概念的總稱，那么這些因素是綜合運用的。其中化妝是舞臺美術綜合藝術的一個組成，屬于舞臺美術中的造型藝術。對舞臺化妝的要求各不相同，但它是直接塑造人物形象，幫助演員塑造準確、生動感人的角色的有機組成部分。

劇本是藝術創作的文本基礎，在藝術表現中有著特別重要的地位，它在很大程度上決定了演出風格與樣式，是參與這個戲全體成員進行創作的中心和依據。同一劇不同的導演有不同的解釋和處理，將產生不同的演出風格，樣式和不同的人物形象。對于化妝師最重要的是了解劇本的背景、年代主要人物的年齡、身份、相貌特征、性格特征以及人物之間的關系等，有些人物關系錯綜復雜，在舞臺指示中沒有提到，尤其是矛盾沖突和人物豐富的內心活動，必須要熟讀劇本才能理解和體會，而這看似細微之處往往能給舞臺化妝創作中帶來許多靈感和幫助。把握好劇本的風格也是對舞臺化妝最為重要的，就舞臺造型而言，其風格主要有寫實性、寫意性和抽象性三種。寫實性風格主要要求人物形象時，要真實準確地表現出人物所處的年代、背景、生活環境、身份地位、年齡、職業、性格等。在塑造寫實性人物形象時，化妝師不僅要具備扎實的技術功底，還要有觀察生活、體驗生活的認真態度。寫意性風格則不要求精確還原劇中的人物形象，可以將重點放在表現作品的內涵、意境或審美情趣上。中國的戲曲造型藝術就非常地強調意境的表現，例如生、旦、凈、末、丑五個行當，只需要通過臉部的色彩和圖案就可以區分，這本身就是一種符號化的寫意。抽象性風格則可以完全打破原有的概念和特征，甚至拋開演員的相貌和體態，加入創造者的想象進行造型設計。除了作品本身的風格之外，導演的總體把握也非常重要，往往同一個劇本由不同的導演表現時，其風格也各不相同。因此化妝師在了解劇本之后還要和導演進行溝通，了解導演所追求的演出風格。

舞臺化妝是演員在演出前塑造形象的最后一道程序，化妝之所以使角色在舞臺上鮮明、生動、富有藝術感染力與演出之前的準備是密不可分的。

當化妝師和各部門溝通好之后，基本把握了演出的整體風格，了解了演員的外形特征，并且和導演的創作意向達成一致時，就可以進行設計圖的繪制。繪制設計圖是將設計的人物造型在平面圖紙上展現出來，是形象化的第一步。通過設計圖可以將人物的性格、年齡、神態、相貌、發型等等已設計好的因素表現出來，一方面幫助大家對人物的理解，一方面可以更好地與演員和導演溝通，來進一步完善人物形象。

如果說設計圖是人物造型第一次平面的體現，那么試妝就是人物造型第一次立體地呈現。試妝是人物造型的動態補充，最終使演員找到形神一致的感覺，使化妝設計完成造型最有效的手段。

在呈現化妝效果的同時，與舞臺美術各部門是分不開的。作為人物造型，化妝與服裝是密不可分的，它們的共同點即為了體現角色的外部形象。服裝設計的風格和樣式直接影響到化妝的設計，而化妝設計的體現也改變著服裝設計的方向，所以演出的風格很大程度決定了服裝和化妝的設計風格。而燈光在演出過程中，隨著劇情的發展和人物表現的需要，在不同的光線條件下，物體的形與色都會產生相應的變化，因此燈光對化妝效果影響很大。不同的燈光角度的照射會使人物形象有很大的差別，如果光線較弱的環境下化妝再到光線較強的地方，妝面就會顯得很濃。相反，在強光下化妝后到光線較弱的環境中妝面顯得太淡。因此燈光對于化妝呈現的效果影響會很大。

隨著戲劇藝術不斷的提高，化妝藝術也不斷提高，才能刻畫出不同類型的形象，從而達到更高的藝術水平。