關(guān)于舞蹈的分類(lèi)

□楊 萍

縱觀世界舞歷史，三分法將舞蹈分成娛己、娛神和娛人這三大類(lèi)。

所謂娛己的舞蹈，指的是那些跳舞的目的是使舞者本人自得其樂(lè)的舞蹈，早期的民間舞和隨后的交誼舞均屬此類(lèi)，重要標(biāo)志大致有二：一是與日后職業(yè)化的舞蹈表演藝術(shù)決然不同，這類(lèi)舞者人人平等，有心起舞即可，而不因體形是否優(yōu)雅、線條是否修長(zhǎng)、形象是否標(biāo)致、動(dòng)作是否靈活程度來(lái)決定其是否擁有跳舞的權(quán)利；二是舞蹈場(chǎng)地上只有舞者，而沒(méi)有觀眾的品頭論足，更不需要舞評(píng)家的指手畫(huà)腳，舞者自身就是觀眾和舞評(píng)家。不過(guò)，隨著劇場(chǎng)舞蹈的日益發(fā)展和普及，自?shī)饰枵弑硌菀庾R(shí)的不斷增強(qiáng)，民間舞舞臺(tái)化、劇場(chǎng)化，以及交誼舞舞廳化、表演化，甚至街頭化的傾向與日俱增，使兩者都擁有了自己的觀眾。這個(gè)事實(shí)使得原本涇渭分明的分類(lèi)面對(duì)挑戰(zhàn)。

所謂娛神的舞蹈，指的是那些跳舞的目的全在于討得諸位神靈歡心的舞蹈，巫覡舞、宗教舞、祭儀舞均屬這個(gè)范疇。

英國(guó)當(dāng)代宗教研究家吉爾伯特·馬瑞曾在其權(quán)威著作《希臘宗教的五個(gè)階段》中，開(kāi)門(mén)見(jiàn)山地指出：“整個(gè)寺廟的儀式就是一則精心結(jié)構(gòu)的寓言，再現(xiàn)出整個(gè)世界的神性政體。”實(shí)際上，這種現(xiàn)象在東方也普遍存在，比如在印度教的寺廟中，就得到了精致而輝煌的再現(xiàn)。

舞蹈在整個(gè)印度教中占據(jù)了至高無(wú)上的地位——不僅印度教篤信世界是由梵天大神踏著舞步創(chuàng)造出來(lái)的，而且印度教的三大主神之一濕婆是舞蹈之神，更有，人們每日清晨必須對(duì)其祈禱的象鼻人身的嘎奈希神是濕婆之長(zhǎng)子。由此可見(jiàn)，舞蹈在印度教徒的日常生活中所占據(jù)的絕對(duì)地位；與此同時(shí)，在印度教的寺廟中，不僅108位神的造型都是或婀娜多姿，或剛強(qiáng)勇武的舞蹈造型.而且以往還有訓(xùn)練有素且美貌動(dòng)人的舞女，每日用舞蹈侍奉神靈，取悅于神。如今，盡管寺廟中已不見(jiàn)舞女們的娛神之舞了，但精妙絕倫的印度古典舞之所以能夠保存至今，并依然光彩照人，在很大程度上歸功于寺廟舞女們的卓越貢獻(xiàn)。

宗教舞蹈要求完整且有娛神意味的動(dòng)作，而絕對(duì)不允許后世的芭蕾那種“為藝術(shù)而藝術(shù)”，或現(xiàn)代舞那種“自我表現(xiàn)”的存在。正因?yàn)槿绱耍＜暗哪翈熢诩漓雰x式上，從來(lái)是戴著假面的，以便將個(gè)人的真實(shí)面孔及其個(gè)性特征，統(tǒng)統(tǒng)地遮蓋起來(lái)，確保群體特征的至高無(wú)上。這種現(xiàn)象早已融合在各民族的古代寓言之中。

祭儀舞主要是指那些在祭祀祖先和神靈的儀式上所跳的舞蹈，對(duì)具體的祭祀對(duì)象、目的、舞者、時(shí)間和地點(diǎn)多有講究，常常根據(jù)各種節(jié)令而定，舞者擁有觀眾。在中國(guó)，典型的祭儀舞可舉每年在北京孔廟舉行的祭孔樂(lè)舞為例：舞者手持龠翟，在莊嚴(yán)肅穆的音樂(lè)中緩慢而舞，嚴(yán)謹(jǐn)?shù)呐e手投足和俯仰向背之間，考究的隊(duì)形穿插和彼此錯(cuò)落之中，貫穿著嚴(yán)格的社會(huì)倫理和教化意味。

在加拿大英吉利亞的西北部和東部，祭儀舞的形式頗為多樣，如劍舞、木馬舞，以及莫利斯山羊舞和隊(duì)列舞等等；此外，在邊界上的赫里福德、伍斯特等縣，也有祭儀舞的存在。

祭儀舞的功能大致有二：一是用人類(lèi)心靈與肢體共創(chuàng)的無(wú)限美感取悅于神，以換取神靈的保佑；二是令觀眾對(duì)諸位神靈產(chǎn)生肅然起敬，甚至五體投地的崇拜感。

所謂娛人的舞蹈，指的是那種以給觀眾帶來(lái)愉悅或教益為主要目的之舞蹈。這種舞蹈可以在廣場(chǎng)上進(jìn)行，也可在劇場(chǎng)中進(jìn)行。這種舞蹈的明顯特征是觀眾的在場(chǎng)，盡管舞者的自得其樂(lè)是潛在的成分，但很難想像，一個(gè)舞者不全身心投入其中，并自得其樂(lè)的舞蹈，能夠吸引觀眾。說(shuō)得再形象些，倘若舞者“瘋”(指如癡如醉地入戲，或者不可遏止地陷入運(yùn)動(dòng)快感與美感之中)不起來(lái)，觀者也勢(shì)必“傻”(跟著舞者淚流滿面，或者全身心對(duì)舞者的動(dòng)覺(jué)形象產(chǎn)生幅度較小的動(dòng)覺(jué)“內(nèi)模仿”)不起來(lái)。

廣場(chǎng)舞蹈是民間舞中的一個(gè)重要方面，自古至今均有發(fā)生，每每為非職業(yè)舞者逢年過(guò)節(jié)的表演活動(dòng)；而劇場(chǎng)舞蹈則逐步成為職業(yè)性的舞蹈活動(dòng)，其技術(shù)與藝術(shù)兩個(gè)方面隨著歷史的進(jìn)程而向著高、精、尖的方向發(fā)展。目前已成為國(guó)際化的三類(lèi)劇場(chǎng)舞蹈包括芭蕾、現(xiàn)代舞和歌舞劇。

當(dāng)然，舞蹈的分類(lèi)大大晚于各種紛繁復(fù)雜的舞蹈現(xiàn)象的出現(xiàn)，其目的也只是為了幫助人們更加系統(tǒng)、清晰地認(rèn)識(shí)這些已經(jīng)出現(xiàn)的舞蹈，而完全不是，也不可能是去直接地指導(dǎo)、干預(yù)舞蹈的創(chuàng)作。正因?yàn)槿绱耍?lèi)性質(zhì)的舞蹈同時(shí)或交替出現(xiàn)在某一個(gè)舞蹈中的現(xiàn)象，可謂比比皆是。究其原因，歸根結(jié)底，舞蹈只是舞者（尤其是在人類(lèi)早期）編舞、跳舞時(shí)，一種以感性為主、理性為輔、直抒胸臆的高級(jí)手段，而非闡釋任何理論概念的工具。比如在一些文化中，舞者同演員的距離并非總是涇渭分明的，有時(shí)在一個(gè)舞蹈中，甚至可以由舞者的翩翩起舞開(kāi)始，而舞至最高潮處時(shí)，觀眾則紛紛加入其中，雙方共同享受龐大的群體舞動(dòng)所放射出來(lái)的巨大能量。