鋼琴演奏中如何提高音樂的感受能力

□梁 娜

鋼琴熱席卷全國，大多數的人們喜歡鋼琴的浪漫高雅的感覺，對鋼琴這種樂器的美好向往使得我們在不知不覺中進入了西方古典音樂的殿堂。

在學習鋼琴演奏的過程當中，人們對演奏技巧的關注程度往往高于對所演奏音樂本身的關注程度，我想對技術的研究在中國并不是最根本的問題，通過科學的方法與刻苦的訓練是能夠達到一定的水平的。這就像操作機器的工人，日以繼夜地反復磨合，手指會各司其職。而成千上萬的學琴者卻在枯燥的技術訓練中喪失了對鋼琴的熱愛，磨滅了對音樂的原初的認知。

我今天想談的就是在鋼琴演奏中，怎樣培養對音樂的良好的感受能力與審美能力。樂感是我們平常會經常掛在嘴邊的詞匯，每個人對音樂的敏感程度不一，但是樂感還是可以培養的。而在中國，也許在培養樂感的方面可能還有很多的工作要做。

首先，我們應該清楚的知道我們不僅是面對著鋼琴，更是面對著另一個文明體系。如同西方人學習京劇一樣，我們想進入西方的體系又談何容易呢？我們經常會倍感困惑，為什么巴赫會那么熱衷于纏繞的旋律線，而我們只能束手無策而坐以待斃。通常我們說音樂是無國界的，在一個高標準的前題下，這話是沒錯。但是我覺得音樂還是有無形國界的，對一個第一次聽古典音樂的人來說更是如此。就如同一個從來沒有接觸過英語的人聽英語一樣，真是一頭霧水。我想最重要的一個辦法是浸潤。也就是多聽，多了解。聽多了，自然慢慢能夠領會其傳達的感情，或是快樂，或是悲傷，人類各種各樣微妙的情感都會在音樂里呈現。多了解，就是盡量去了解西方古典音樂的歷史和重要的作曲家。不要只局限于聽鋼琴音樂，多聽交響樂、歌劇、其他樂器的演奏都可以幫助我們更好地理解古典音樂，能讓我們開闊視野。開始可以先聽一些比較通俗易懂的樂曲，像每年元旦維也納舉行的新年音樂會，曲目大都是約翰斯特勞斯家族成員譜寫的圓舞曲，大都輕快，旋律優美。歌劇中的選段，因為有故事情節的烘托，加上人聲的親和力，在學習古典音樂的道路上是能夠助一臂之力的。還有像小提琴，是以旋律為主的樂器，非常富于歌唱性，也對我們理解音樂的感染力有相當大的好處。當我們對某一個作曲家的作品能夠心領神會時，也可以看作是一個很好的突破口，掌握了一個作曲家的音樂語言時，對其他音樂作品的解讀也會有不少幫助。

其次，應該多看看著名鋼琴家的演奏，并不一定要去音樂廳，在互聯網，可以收集很多錄影資料。上個世紀有著像霍洛維茨、魯賓斯坦等重量級的大師，也有像古爾德與米凱蘭杰利這樣的怪杰，他們的逸事趣聞會讓人大開眼界。他們的演奏已經將優美的音樂與輝煌的技巧熔為一體，使鋼琴有無限的表現力。較之刻板的技術訓練，看他們的演奏能夠學會怎樣與鋼琴對話，那是人與鋼琴的感情交流，而不只是冷冰冰地演奏樂器。古爾德曾經說，他能夠在大腦中練琴。當然，他是天才。但是這也告訴我們，我們平常太不用腦子練琴，而只是用手練琴。沒有大腦的指揮，手能夠做的只是機械運動而已，而不是對音樂的表達。

第三點聽起來像老生常談，就是多讀書，以提高境界。也許有的人會說，彈鋼琴與多讀書有什么關系？音樂是人類文明發展一定程度之后精神層面的反應，中國最著名的音樂故事就是俞伯牙摔琴謝知音的故事。伯牙子期互相之所以有如此共鳴，只因為他們能夠共同達到對音樂的一種理解。而這種理解，不識字的農夫村嫗是不可能有的。多讀唐詩宋詞，對理解音樂是很有幫助的。例如白居易的《琵琶行》，其中既有詩，又有音樂，又有情節，讀罷讓人心生凄愴之感。詩與音樂的境界其實是相通的，并且有異曲同工之妙。《老殘游記》中也有一段描寫唱歌的，也寫得精彩至極。詩或文學都能夠讓我們對音樂有更濃厚的興趣，激發我們對音樂所表達的哲學意味的理解，乃至對人生的理解。

第四點，對生活的體驗。也許這離彈鋼琴更遠了。但是沒有對人生的種種體驗，你又怎能對音樂有深刻地領會呢！很多藝術家經歷了各種磨難，而磨難并沒有摧毀他們對音樂的熱愛，反而使他們的音樂更加打動人心。當演奏他們的作品時，對生活的體驗越豐富，音樂表達會更細膩，更立體，更具有感動人心的魅力。