從劇本創作探尋中國影視業的出路

□解誠誠

近些年來，中國的電影、電視劇產業的發展進入了一個快車道，每年五六百部電影和上千部電視劇的產出早已把中國抬進了影視大國的行列。但是，與如此龐大的數量相對應的是，我們的國產片在制作水平上卻只能混跡在二流與三流之間，可以堪稱為經典的影片少之又少，這對于有如此規模的影視業來說，無疑是十分尷尬的。有關部門為了給我國的影視業提供一個良好的生存發展空間，在政策上嚴格控制電影的引進數量，在電視劇方面更是拒絕了進口電視劇的引進，但即便是在如此“偏心”的照顧下，進口電影仍然能從票房中分走一大半的利潤，而許多電視劇的發燒友寧愿去費盡心思地在網上搜索外國影片，也不愿意舒服地躺在沙發上去觀看電視臺播出的那些國產電視劇。對于這種情況，我們只能從自身上找原因了。

中國要想從一個電影大國蛻變成一個電影強國，除了要有龐大的影片數量之外，更要有足夠多的經典影片作為支撐。這就像建造金字塔一樣，既要有扎實廣闊的基座，同時還要依靠金字塔尖來決定整個金字塔的高度?？v覽我國的影視發展，我們不難發現，隨著經濟水平和拍攝技術的發展，我國的制片水平其實早已擺脫了過去的那種土氣的風格。至少從畫面上看，我國跟其他國家的差距并不大，甚至比一些老牌的電影強國還要先進一些?？杉幢阄覀儞碛辛烁咚降闹破?，但卻仍舊無法制作出可以成為經典的影片，即使出現了一些所謂的優秀影片，卻也只能在一些稍微低一些的電影節上有所斬獲，與那些真正的經典仍有不小的差距。面對這種情況，我們必須進行更深層次的反思。

影視業發展到今天已經有上百年的歷史，但是其根本特征卻一直不曾改變，那就是任何影片都是在講故事。場面宏大的好萊塢巨片也好，情感細膩的歐洲文藝片也好，他們的目的同樣都是在講故事，那么這個故事的好壞則直接決定了電影的高度。而編織一個好的故事，便必須要有一個好的劇本，一個好的劇本可以說是一部好影片的基礎。通過仔細觀察，我們可以發現，許多國產影片之所以水平不高，劇本的粗糙是根本原因。那么到底如何提升我們的劇本質量呢？

筆者認為，要想擁有好的劇本，就必須要有好的編劇。近些年來隨著影視業的發展，催生出了一個龐大的劇本創作群體，這其中，既有專業院校畢業的專職編劇，也有曾經的文學工作者半路出家，還有一些懷揣著各種夢想的編劇愛好者，這其中存在良莠不齊的現象可以想見，不然一年這么大的影片生產總量，能給觀眾留下深刻印象的也不會只有那么屈指可數的幾部了。那么如何培養出我們自己的好編劇呢？我個人認為，首先我們應該擁有一定數量的編劇培訓班。因為僅僅依靠專業院校出來的畢業生是根本無法滿足我們的劇本需要的，因為這些人雖然是經過了專業的技術培訓，但因其年齡小，社會閱歷淺薄，人生感悟不多，雖然能寫出合乎規范的劇本，但所創作的故事難免膚淺、幼稚。而許多擁有良好文學基礎，且感悟頗深的文學作者，只是因為不太了解劇本的創作原理，而不得不禁足于劇本創作這一領域。所以說，我們應通過各種培訓讓他們了解劇本創作的固有模式和技巧，讓他們知道觀眾對于他們所創作出來的角色會有什么樣的反映，要讓他們懂得站在觀眾的角度換位思考，更重要的是，我們要讓他們清楚，他們所創造的意境、所刻畫的人物，是否可以直接移植到拍攝中來。只有讓這些有志于編劇事業的人真正了解編劇技巧，才有可能讓他們成為真正的編劇。

其次，要想培養一定規模的好編劇，我們還要給他們營造一個良好的生存空間?，F在，我們許多編劇在出名之前，收入無保障，生活不穩定，這十分不利于編劇的培養。對于一個專職編劇來說，寫出的劇本無人問津，這就意味著沒有收入。好多有著不錯天賦的編劇因為不堪生活的壓力而被迫轉行，筆者認為如果我們能像美國那樣成立一個“編劇協會”，在協會中登記他們的劇本，這不僅可以保護他們的版權，還可以讓他們有一些收入，保障基本生活，這樣，也許就可以留住一些有天賦的編劇了。

擁有足夠多的優秀編劇，這只是我們創作大量優秀劇本的基礎，同時，我們還應該反思我們現行的創作理念是否科學。客觀地講，我們現在的創作心態太浮躁，為了追逐利益最大化，根本不能安下心來踏踏實實地研究劇本，那種類似于快餐店老板式的影視編劇越來越多，只要你設局，他就敢進行創作——當代、歷史、都市、農村、言情、倫理、警匪、懸疑、正劇、喜劇……無所不能，但是憋出來的作品水平卻著實不敢讓人恭維，甚至現在有些影視作品連最基本的常識都不能遵守，其中比較經典的例子是某版三國中出現了“說曹操曹操就到”的低級錯誤。這正是中國影視難出精品的癥結之一。沒有慢工，出不來細活，編劇們急功近利的創作，正如中國電影文學學會會長王興東在采訪中戲言的那樣：“曹雪芹要是寫《紅樓夢》像現在這樣，他根本用不了那么多年，用一年就寫完了?！蓖瑫r，我們現在的編劇大多沒有獨立自主的創作個性，什么類型的劇賣座，我就跟風寫什么戲，這種拾人牙慧的做法無疑會讓編劇們喪失自己的創作風格和個性。并且創作出來的作品也是千篇一律，不利于我們影視業的發展。拿之前熱播的《亮劍》和《潛伏》來說，這兩部作品的藝術成就及商業價值都是值得肯定的，但之后那些跟風的戰爭片、諜戰片的內容跟這兩部作品大同小異，毫無自己的特性，這種山寨的做法也許會一時見到效益，但長久下去對我們影視業的發展無疑是一種傷害，商品可以山寨，但藝術品絕對不可以山寨。

此外，無論是國產的電影還是電視劇的創作，現在都有一個通病，便是劇中人物的臉譜化，人物一登場就知忠奸，僅這一點便讓觀眾味同嚼蠟。要想創作出好的作品，一定要注意對人物的刻畫，那些人們難以忘懷的影視劇，恰恰是因為作品中人物讓人關注、讓人同情，觀眾的意識被縫合進這些人物的命運之中，與這些人物的命運同喜同悲、休戚與共。可以說，刻畫人物是影視創作的靈魂。如何能刻畫出觀眾喜愛的人物？首先是來自作者對生活的提煉、開掘和思考，其次我們還可以從眾多的成功作品中發現一些規律予以借鑒。比如要賦予人物強烈的個性，人物個性的極致常常給事件帶來出其不意的發展，并產生獨特的藝術感染力；另外，要把人物放在兩難境地中刻畫，這種環境中塑造人物可以凸顯人物的精神品質，從而產生強烈的藝術震撼力。此外，描寫人物性格和內心的矛盾，狄得羅說“人是一種力量與軟弱，光明與盲目，渺小與偉大的復合物”，這句話揭示了人性復雜和矛盾的一面，而這一點恰恰給創作者提供了塑造人物個性魅力的空間。

清代戲曲理論家李漁曾說，劇本，一劇之本。一部好的影視作品如同一棵蒼天大樹，劇本就是它深入龐雜的根系，中國的影視業要想有所發展，就必須回到最深層根基的劇本去尋找問題與突破點。也只有這樣才能找到成就中國影視業的出路。