從劇本創(chuàng)作探尋中國影視業(yè)的出路

□解誠誠

近些年來，中國的電影、電視劇產(chǎn)業(yè)的發(fā)展進入了一個快車道，每年五六百部電影和上千部電視劇的產(chǎn)出早已把中國抬進了影視大國的行列。但是，與如此龐大的數(shù)量相對應(yīng)的是，我們的國產(chǎn)片在制作水平上卻只能混跡在二流與三流之間，可以堪稱為經(jīng)典的影片少之又少，這對于有如此規(guī)模的影視業(yè)來說，無疑是十分尷尬的。有關(guān)部門為了給我國的影視業(yè)提供一個良好的生存發(fā)展空間，在政策上嚴(yán)格控制電影的引進數(shù)量，在電視劇方面更是拒絕了進口電視劇的引進，但即便是在如此“偏心”的照顧下，進口電影仍然能從票房中分走一大半的利潤，而許多電視劇的發(fā)燒友寧愿去費盡心思地在網(wǎng)上搜索外國影片，也不愿意舒服地躺在沙發(fā)上去觀看電視臺播出的那些國產(chǎn)電視劇。對于這種情況，我們只能從自身上找原因了。

中國要想從一個電影大國蛻變成一個電影強國，除了要有龐大的影片數(shù)量之外，更要有足夠多的經(jīng)典影片作為支撐。這就像建造金字塔一樣，既要有扎實廣闊的基座，同時還要依靠金字塔尖來決定整個金字塔的高度。縱覽我國的影視發(fā)展，我們不難發(fā)現(xiàn)，隨著經(jīng)濟水平和拍攝技術(shù)的發(fā)展，我國的制片水平其實早已擺脫了過去的那種土氣的風(fēng)格。至少從畫面上看，我國跟其他國家的差距并不大，甚至比一些老牌的電影強國還要先進一些。可即便我們擁有了高水平的制片水平，但卻仍舊無法制作出可以成為經(jīng)典的影片，即使出現(xiàn)了一些所謂的優(yōu)秀影片，卻也只能在一些稍微低一些的電影節(jié)上有所斬獲，與那些真正的經(jīng)典仍有不小的差距。面對這種情況，我們必須進行更深層次的反思。

影視業(yè)發(fā)展到今天已經(jīng)有上百年的歷史，但是其根本特征卻一直不曾改變，那就是任何影片都是在講故事。場面宏大的好萊塢巨片也好，情感細(xì)膩的歐洲文藝片也好，他們的目的同樣都是在講故事，那么這個故事的好壞則直接決定了電影的高度。而編織一個好的故事，便必須要有一個好的劇本，一個好的劇本可以說是一部好影片的基礎(chǔ)。通過仔細(xì)觀察，我們可以發(fā)現(xiàn)，許多國產(chǎn)影片之所以水平不高，劇本的粗糙是根本原因。那么到底如何提升我們的劇本質(zhì)量呢？

筆者認(rèn)為，要想擁有好的劇本，就必須要有好的編劇。近些年來隨著影視業(yè)的發(fā)展，催生出了一個龐大的劇本創(chuàng)作群體，這其中，既有專業(yè)院校畢業(yè)的專職編劇，也有曾經(jīng)的文學(xué)工作者半路出家，還有一些懷揣著各種夢想的編劇愛好者，這其中存在良莠不齊的現(xiàn)象可以想見，不然一年這么大的影片生產(chǎn)總量，能給觀眾留下深刻印象的也不會只有那么屈指可數(shù)的幾部了。那么如何培養(yǎng)出我們自己的好編劇呢？我個人認(rèn)為，首先我們應(yīng)該擁有一定數(shù)量的編劇培訓(xùn)班。因為僅僅依靠專業(yè)院校出來的畢業(yè)生是根本無法滿足我們的劇本需要的，因為這些人雖然是經(jīng)過了專業(yè)的技術(shù)培訓(xùn)，但因其年齡小，社會閱歷淺薄，人生感悟不多，雖然能寫出合乎規(guī)范的劇本，但所創(chuàng)作的故事難免膚淺、幼稚。而許多擁有良好文學(xué)基礎(chǔ)，且感悟頗深的文學(xué)作者，只是因為不太了解劇本的創(chuàng)作原理，而不得不禁足于劇本創(chuàng)作這一領(lǐng)域。所以說，我們應(yīng)通過各種培訓(xùn)讓他們了解劇本創(chuàng)作的固有模式和技巧，讓他們知道觀眾對于他們所創(chuàng)作出來的角色會有什么樣的反映，要讓他們懂得站在觀眾的角度換位思考，更重要的是，我們要讓他們清楚，他們所創(chuàng)造的意境、所刻畫的人物，是否可以直接移植到拍攝中來。只有讓這些有志于編劇事業(yè)的人真正了解編劇技巧，才有可能讓他們成為真正的編劇。

其次，要想培養(yǎng)一定規(guī)模的好編劇，我們還要給他們營造一個良好的生存空間。現(xiàn)在，我們許多編劇在出名之前，收入無保障，生活不穩(wěn)定，這十分不利于編劇的培養(yǎng)。對于一個專職編劇來說，寫出的劇本無人問津，這就意味著沒有收入。好多有著不錯天賦的編劇因為不堪生活的壓力而被迫轉(zhuǎn)行，筆者認(rèn)為如果我們能像美國那樣成立一個“編劇協(xié)會”，在協(xié)會中登記他們的劇本，這不僅可以保護他們的版權(quán)，還可以讓他們有一些收入，保障基本生活，這樣，也許就可以留住一些有天賦的編劇了。

擁有足夠多的優(yōu)秀編劇，這只是我們創(chuàng)作大量優(yōu)秀劇本的基礎(chǔ)，同時，我們還應(yīng)該反思我們現(xiàn)行的創(chuàng)作理念是否科學(xué)。客觀地講，我們現(xiàn)在的創(chuàng)作心態(tài)太浮躁，為了追逐利益最大化，根本不能安下心來踏踏實實地研究劇本，那種類似于快餐店老板式的影視編劇越來越多，只要你設(shè)局，他就敢進行創(chuàng)作——當(dāng)代、歷史、都市、農(nóng)村、言情、倫理、警匪、懸疑、正劇、喜劇……無所不能，但是憋出來的作品水平卻著實不敢讓人恭維，甚至現(xiàn)在有些影視作品連最基本的常識都不能遵守，其中比較經(jīng)典的例子是某版三國中出現(xiàn)了“說曹操曹操就到”的低級錯誤。這正是中國影視難出精品的癥結(jié)之一。沒有慢工，出不來細(xì)活，編劇們急功近利的創(chuàng)作，正如中國電影文學(xué)學(xué)會會長王興東在采訪中戲言的那樣：“曹雪芹要是寫《紅樓夢》像現(xiàn)在這樣，他根本用不了那么多年，用一年就寫完了。”同時，我們現(xiàn)在的編劇大多沒有獨立自主的創(chuàng)作個性，什么類型的劇賣座，我就跟風(fēng)寫什么戲，這種拾人牙慧的做法無疑會讓編劇們喪失自己的創(chuàng)作風(fēng)格和個性。并且創(chuàng)作出來的作品也是千篇一律，不利于我們影視業(yè)的發(fā)展。拿之前熱播的《亮劍》和《潛伏》來說，這兩部作品的藝術(shù)成就及商業(yè)價值都是值得肯定的，但之后那些跟風(fēng)的戰(zhàn)爭片、諜戰(zhàn)片的內(nèi)容跟這兩部作品大同小異，毫無自己的特性，這種山寨的做法也許會一時見到效益，但長久下去對我們影視業(yè)的發(fā)展無疑是一種傷害，商品可以山寨，但藝術(shù)品絕對不可以山寨。

此外，無論是國產(chǎn)的電影還是電視劇的創(chuàng)作，現(xiàn)在都有一個通病，便是劇中人物的臉譜化，人物一登場就知忠奸，僅這一點便讓觀眾味同嚼蠟。要想創(chuàng)作出好的作品，一定要注意對人物的刻畫，那些人們難以忘懷的影視劇，恰恰是因為作品中人物讓人關(guān)注、讓人同情，觀眾的意識被縫合進這些人物的命運之中，與這些人物的命運同喜同悲、休戚與共。可以說，刻畫人物是影視創(chuàng)作的靈魂。如何能刻畫出觀眾喜愛的人物？首先是來自作者對生活的提煉、開掘和思考，其次我們還可以從眾多的成功作品中發(fā)現(xiàn)一些規(guī)律予以借鑒。比如要賦予人物強烈的個性，人物個性的極致常常給事件帶來出其不意的發(fā)展，并產(chǎn)生獨特的藝術(shù)感染力；另外，要把人物放在兩難境地中刻畫，這種環(huán)境中塑造人物可以凸顯人物的精神品質(zhì)，從而產(chǎn)生強烈的藝術(shù)震撼力。此外，描寫人物性格和內(nèi)心的矛盾，狄得羅說“人是一種力量與軟弱，光明與盲目，渺小與偉大的復(fù)合物”，這句話揭示了人性復(fù)雜和矛盾的一面，而這一點恰恰給創(chuàng)作者提供了塑造人物個性魅力的空間。

清代戲曲理論家李漁曾說，劇本，一劇之本。一部好的影視作品如同一棵蒼天大樹，劇本就是它深入龐雜的根系，中國的影視業(yè)要想有所發(fā)展，就必須回到最深層根基的劇本去尋找問題與突破點。也只有這樣才能找到成就中國影視業(yè)的出路。