京胡演奏藝術說要

京胡是京劇的主奏樂器，它在京劇樂隊的領銜作用，相當于西洋交響樂隊的首席小提琴。因此，京胡演奏藝術不僅關系到京劇樂隊的優劣成敗，而且關系到整個京劇演出的優劣成敗。

具體而言，京胡演奏藝術有三大要點，下面分別予以論述。

一、演奏韻味

京胡演奏藝術同整個戲曲藝術與民族器樂一樣，首先都講究韻味，要求“韻味醇厚”。

所謂“韻味”，指的是韻致、韻律與意味、味道。“韻味”的內涵是含蓄蘊藉，只可意會不可言傳的。京劇唱腔講究“字兒、味兒、氣兒、勁兒”一體，其實就是演唱的韻味。同樣，京胡伴奏也講究“弓、指、技、巧”，其實也是通過聲音體現韻味，亦即聲音是韻味的載體，韻味是聲音的內涵。

許多著名的京胡演奏家，都注重通過演奏技巧的運用來體現京劇音樂的韻味，死拉音符、照譜宣科的演奏，是不會成為大家的。在這方面，有許多成功的典范，例如著名京胡演奏家、我的恩師宋士芳先生，就在這方面做出了突出貢獻。他在演奏中，準確把握音樂的造型性、對比性、整體性、戲劇性等特點，追求京胡的人聲美的音色和歌唱性要素，充分運用弓法的頓挫收煞與指法的各種變換，并借鑒民二胡的滑音（上滑音、下滑音、墊指滑音、回轉滑音、模擬滑音等）技巧，把旋律裝飾得更美、更富有表現力與感染力，從而達到韻味十足、令人耳目一新的藝術境界。

二、演奏風格

藝術風格是藝術成熟的重要標志之一，是“藝術家的創作在總體上表現出來的獨特的創作個性與鮮明的藝術特色?！保ㄅ砑螅骸端囆g學概論》）

一名成功的京胡演奏家，必須使自己的京胡演奏藝術具有鮮明的藝術個性，形成獨特的藝術風格，而不能只拉“官中活兒”、“大路活兒”，不能老和尚的帽子——平不搭。

京胡演奏的藝術風格，可以從兩大層面來解讀：

一個層面是表現流派藝術的獨特風格。流派藝術是包括京劇在內的所有中國戲曲藝術的一個主要特征，而所謂“流派”，“是指在中外藝術發展的一定歷史時期里，由一批思想傾向、美學主張、創作方法和表現風格方面相似或相近的藝術家所形成的藝術派別?！保ㄅ砑螅骸端囆g學概論》）京劇琴師對京劇流派的形成，是有重大貢獻的，例如“馬（連良）派”的琴師李慕良、“張（君秋）派”的琴師何順信等，都是突出的代表。京劇的流派藝術主要體現在唱腔藝術之中，因為各流派的唱腔藝術有著各自獨特的藝術個性，所以京胡演奏就要充分準確地表現這些藝術個性。例如“馬（連良）派”唱腔的特點是瀟灑飄逸、俏麗圓潤，因此其演奏風格就是優美俏麗、飄逸自如、抑揚有致、剛柔相濟。李慕良先生在演奏中，運用特殊的技巧——“虛法”（即泛音或開花音）和打音、抹音以及節奏上的符點音符與閃板等演奏手法，使“馬派”的音樂個性得到淋漓盡致的表現。又如“張（君秋）派”唱腔的個性特點是：華麗甜美、曲折婉轉、明快豁朗、典雅大方。所以何順信先生就充分運用京胡演奏技巧中指法的揉、滑、打、拈與弓法的快、慢、長、短、強、弱、抖、轉等，形成了“張派”京胡灑脫自如、剛柔相濟、纏綿婉轉、挺拔剛健的個性風格。

另一個層面是表現演奏者自身的獨特風格。即使是拉同一個流派的同一個劇目的同一段唱腔，不同的琴師也具有各自不同的演奏風格。如同當年京劇表演藝術中老生的“南麒（麒麟童）北馬（連良）關外唐（韻笙）”一樣，當代京劇琴師，也有“南尤（繼舜）北燕（守平）關外宋（士芳）”之譽。事實的確如此，當代京劇舞臺上的三大琴師，以各自獨特的演奏風格爭奇斗艷，打造出京胡演奏藝術百花盛開的喜人景象。

三、演奏情感

京胡演奏藝術同世界上各國家、各民族的各種音樂藝術一樣，都以情感為靈魂和生命。德國美學家黑格爾曾說：“音樂所特有的因素是單純的內心方面的因素，即本身無形的情感。”匈牙利的“鋼琴王子”李斯特也說：“音樂是不假任何外力，直接沁人心脾的最純的感情的火焰；……感情在音樂中獨立存在，放射光芒?！?/p>

京胡伴奏同京劇演唱一樣，也都講究“以情帶聲，聲情并茂”，即把情感的表現作為音樂的生命和靈魂。要像李慕良先生那樣，做到“心手相印”、“心手相連”，以心為主宰，以“心音”統領“手音”，重在“拉情”，方臻妙境。