歌唱藝術的“聲音概念”

趙海燕

（甘肅聯合大學，甘肅 蘭州 730000）

在歌唱藝術領域里，“聲音概念”是被普遍使用的一個定義。要想學好聲樂演唱，首先必須建立正確的“聲音概念”，它是聲樂學習進程中的參照物。“聲音概念”的正確與否，將會對聲樂學習產生直接的影響。

所謂“概念”，是指人們對事物本質的認識。概念是隨著實踐和認識的發展，始終處于運動、變化和發展的過程中的。這種發展的過程是原有概念內容的逐步遞增和累積，也是新舊概念的更替和變革。在歌唱藝術中，正確地認識客觀的發聲方法，努力探索其內在的規律與原則，樹立正確的“聲音概念”，對演唱者來說是至關重要的。

我國已故聲樂教育家沈湘先生曾經說過的：“好的聲音概念是非常要緊的。教唱的最終目的，就是要改變學生的聲音概念。教唱的全過程就是不斷改變學生聲音概念的過程”。這句話滲透出的意思就是：學生學習聲樂，就是通過教師教學和演唱實踐，在學生的頭腦中建立符合規律的、正確的聲音概念。

1 “聲音概念”正確與否的重要性

“聲音概念”即指演唱者對聲音的感悟和認知，也就是說，演唱者在頭腦中要把抽象的、無形的聲音轉識為具體的、有形的東西，讓聲音變的有形象。樹立正確的“聲音概念”就是讓演唱者對正確規范的聲音形象具有審美認知，并對不規范的聲音同樣具有辨別糾正能力等。比如，對各聲部的聲音特點，包括音質、音色、聲音的走向等等，都要有正確的思維路線，并把這種認知清晰的反映在自己的腦子里。這里所說的正確規范的聲音形象只能說是一個相對而言的概念，因為在全世界范圍內，無法明確評定哪一位歌唱家的歌唱發聲是最優美的，比如我們在討論美聲唱法中花腔女高音優美的聲音形象時，會在總結瓊·薩瑟蘭、愛狄塔·格魯貝羅娃、迪里拜爾、曹秀美等著名歌唱家的發聲特點的基礎上，認為美聲唱法中花腔女高音的正確規范的歌唱聲音形象是運腔自如且行腔輕巧、高音圓潤透亮而富有穿透力和彈性的聲音。

在學習演唱的過程中,首先要具有明確的“聲音概念”，演唱者才能夠正確區分聲音，以及分析不同聲音的個性與共性，從而有效地掌握聲音的本質。在現在的聲樂教學中，“概念”的運用有著極其重要的意義，樹立良好正確的聲音形象和概念，對學生學習聲樂有著現實的指導意義和積極的輔助作用。確立了正確的聲音概念，就等于找到了歌唱前進的方向及明確的目標，學生便也懂得了什么樣的聲音是美好的，是符合科學歌唱要求的，是自己要努力獲取和實現的聲音。所以，若想在專業學習上取得好的成績，除了聲樂老師的正確指導和學生自己的刻苦勤奮以外，最主要的就是建立正確的“聲音概念”。

聲音概念是在聲樂學習的過程中逐步培養建立起來的。學生要在教師的幫助下，建立一個正確的聲音概念，對“正確規范的歌唱聲音形象的審美認知”和對“科學的歌唱方法和自然發聲基本原理的正確理解”，是我們在學唱過程中樹立正確聲音概念的關鍵所在。對于演唱者來說，如果聲音觀念模糊、形象不清晰，那么在追求聲音上也就會很盲目，即便具備了好的演唱條件，也不可能得到完美的應用和發揮。“聲音概念”對了，在學習的道路上自然就達到事半功倍的效果；反之，則會遇到很多困難，很可能會事倍功半。就像有些演唱者，他們不知道什么樣的聲音是好的，什么樣的聲音是不好的，那肯定也不知道自己該唱出什么樣的聲音，在這種模糊的聲音狀態下，他們的演唱就會或多或少的存在問題，導致歌唱費力不通暢。因此，建立正確的聲音概念對于歌唱者而言是至關重要的。

2 “聲音概念”之主觀和客觀的關系

所謂主觀，是指自我意識，它是相對客觀而言的。正確的聲音概念是對“美好聲音”的一種主觀反映。由于概念本身是主觀對于客觀的反映，客觀的聲音雖然是一樣的，但是由于主體的不同，所形成的主觀反映也就隨之發生了變化。

要想建立正確的聲音概念，首先要對歌唱聲音有一個科學的認知，也就是要對聲音聽覺主觀和客觀辯證統一的理解。歌唱者的聲音通常顯現兩種效果：一種，是主觀效果，即歌唱者在演唱時，通過自己的耳朵聽到的聲音效果；另一種，是客觀效果，即歌唱者在歌唱時，觀眾所聽到的聲音效果。這兩種效果是有明顯差別的。僅憑主觀聽到的聲音來作為判斷聲音好壞的依據，很可能會出現偏差。比如，有時演唱者在演唱時，主觀聽覺判斷自己的聲音很不錯，而客觀上則分析有問題；反過來，客觀上聽著很好的聲音，演唱者卻覺得接受不了。這種現象就是演唱者自身的“聲音概念”不夠明確造成的。

歌唱的聲音是一種抽象的、無形的東西，所以在聲樂學習的過程中，演唱者只能憑借聽覺和想象來判斷分辨聲音的好壞，但由于聲音的主觀效果和客觀效果有一定的差別，如果過于主觀，忽視了客觀的反映與評價，就會陷入自我欣賞的誤差。所以，要想學好專業，演唱者就必須尊重客觀，應在認識聲音有主客觀區別的基礎上，努力將主客觀統一起來，以聽眾的聲音審美要求為主，用客觀的聲音形象來指導歌唱的主觀思維。

3 模仿有助于建立正確的“聲音概念”

在聲樂學習的過程中，模仿是一個非常重要的環節。尤其在聲樂學習的初級階段，模仿可作為建立和完善正確聲音概念的重要途徑。在模仿的過程中，演唱者能在不知不覺中建立起一個相對穩定的聲音概念，并且在這種狀態下熟悉與掌握一些演唱技法。

現在的聲樂教學中，教師也引導學生進行模仿學習，通常會讓學生多聽多看，最好是到現場親自感受優秀歌唱家高質量的聲音，在這樣的聽與看的過程中，不自覺的積累聲音信號，對聲音產生一種良好印象，就會樹立起一種正確的聲音形象。模仿學習可以讓演唱者從中受到熏陶，更好的找到正確的歌唱狀態。值得注意的是，在課堂教學過程中，教師多采用的是示范教學，給學生以直接的聲音灌輸，就一定要注意范唱的準確性，否則會導致學生最終形成不理想的聲音概念。

聲音概念在演唱與教學中，是靠人的大腦對聲音的識別和判斷來逐步建立起來的。每個人的聲音概念都有可改變性，可以依據個人的對聲音的審美需求有不同的追求。在模仿的過程中，必須將一些正確的聲音信息存儲在大腦記憶中，用這些信息結合自己掌握的發聲技術來演繹屬于自己的歌唱。

總之，要想學好歌唱，就必須建立正確的聲音概念。這樣才能讓我們的歌唱道路越走越寬，讓歌唱藝術更具魅力！