中國宋元至明清雕塑形式的發展與演變

沈志野

（新鄉學院，河南 新鄉453003）

1 中國宋元時期雕塑

宋代的商品經濟空前繁榮，出現了以城市為中心的社會，壯大的市民階層也具有了代表市民趣味的審美觀念。具有代表性的是關心現世生活的程朱理學的興盛， 以及關注來世的虛無縹緲的佛教的衰落。因此，世俗化的內容和風格是宋代的佛教雕塑明顯的特征，具體體現在以下幾個方面：

第一，造型方面，由意象轉向具象，刻板的形象變得生動起來。 在這一時期，無論是道教還是佛教雕塑，都一改隋唐時期的刻板模式，具象的造型出現了生動且極富有情趣的變化。反映雕像的形體結構的刻畫手法使之在造型上擺脫了前朝宗教的束縛， 淡化了崇神性的特征，更加強調和突出人的特點。

第二，題材上，前朝的雕塑只刻畫單一的佛教內容，宋元時期則轉向為注重現實生活情景，生活氣息變得濃郁起來。 宋代的雕像內容由單一的佛教內容向現實生活方向發展，融合了社會的方方面面，具有濃郁的生活氣息。

第三，在藝術審美上，雕塑特色變得平易、典雅、親和，一改前朝的雄偉、莊嚴的氣魄，雖然宋代的雕像也具有十分濃厚的宗教內容，但與現實生活內容結合的形象卻變得越來越多起來，不僅在形式美感上有所追求，同時準確表達了注重內容的傾向，濃郁的純樸生活氣息和世俗信仰被更加強烈的體現出來。

元代的雕塑也可以被大體的分為兩類，即宗教題材和世俗題材雕塑。其中數量較多，質量較高的仍然為宗教類雕塑這一類型。在元朝各種不同的社會因素作用下，一些新的形式特征在雕塑藝術的塑造中出現了。 例如，進一步發展的世俗化特征、各種不同材質的廣泛應用、趨向絕跡的陵墓儀衛雕塑、更具戲劇化的組雕構圖處理、雕塑藝術中彩繪手法的普遍應用等， 這顯示出雖然元代雕塑在整體中走向衰落，但在某些方面卻出現了新的手法和特點。

元代幾乎沒有修建大型的石窟造像，代之以各種磚雕、陶瓷雕塑、泥塑的出現，以及大量制造的以金、銀、銅為材料的各種金屬小型造像，其中不乏藝術價值較高的作品，例如，景德鎮的青白瓷塑、浙江省的龍泉青瓷，都是陶瓷造像中藝術價值最高的珍品。 喇嘛教則興盛于西藏、青海、蒙古等地，在他們的宮廷和寺院中，出現了大量用于高級官僚祭祀的金屬小型佛教雕塑造像。 這類生動逼真、造型精致的小型佛教雕塑代表了西藏雕塑的最高水平。 在中國北方，則出現較多的陶質雕塑，這些陶塑大多質地粗糙，藝術價值不高，一般用作明器，供人們陪葬使用。

再來看元代的佛教雕塑，它褪去了相對神秘的的宗教色彩，轉而表達注重現實生活中的情趣， 這點與宋代是有著承前啟后的關系的，雕塑的藝術形式主要表現對人世、歷史和社會生活的熱愛，而不再是對超越現實的虛幻世界進行描述，占據主體位置的藝術內容是日常生活，作品中怪誕神秘的成分越來越少了，雕塑藝術沖破了戒律清規的宗教限制，把更加貼近生活的世俗化形象作為創作的重心，與隋唐時期的佛教造像有著很大的不同，在元代，世俗化已成為主流,對現實的反映成為了藝術表現的主體，除了具體的形象外，雖然神話故事仍然是元代組雕的故事情節，但更多的世俗情感已經是融入其中，構圖更加注重情節性與完整性，人性化的特點更加直接的體現出來。

2 中國明清時期雕塑

世俗特征在明代的佛像雕塑中更加顯著。 在佛教造像中，除泥塑外，木雕也出現了。羅漢像在造像題材上最值得稱道的類型。這時期的羅漢像數量最多，占據此時佛像造像最重要的地位。與宋代造像相比，明代的羅漢像氣韻不夠生動， 更不具有唐朝佛像瑰麗大氣的造型風格。在技法上，雖然堆金描銀的手法富麗堂皇而且細膩，對細部衣紋有現實的表現，卻遠遠趕不上不拘形式和生動自然的宋代雕塑。 在程式化特征的束縛下， 明代羅漢像在整體的作風與技法上都不及宋代，水平反而降低了。

中國彩瓷在明清兩代進入了高度發展的繁榮時期， 大量的五彩、青花、霽藍、霽紅、窯變花釉等顏色釉裝飾在陶瓷雕塑中被采用，明代景德鎮陶瓷雕塑在制作工藝上， 普遍采用的手法是模型印坯成形，從而大幅度提高產量。由于以泥土塑成的模印較疏松、粗糙，導致雕塑產品顯得模糊和形體呆笨，失去了宋、元時期捏制泥塑的清晰、靈巧。 但簡樸、粗獷的風格自宋、元時期至明代卻保持了下來，以渲染作品氣氛、豐富作品色彩為目的的填、涂、點、提的的技法，使人領略到作品自然生動的美感。 到嘉靖、萬歷時期，彩瓷發展的風格又出現了變化，器型變得更大，胎體加重，濃烈鮮艷的顏色，密滿繁瑣的紋飾。 使得雕塑顯得華麗俗艷有余，而高雅秀美不足。

清代宗教雕塑中的大中型石窟造像已基本停止，陵墓及其它建筑中儀衛性雕刻的特點，總體上反映了神權與皇權的逐漸衰微，佛教雕塑主要集中在寺廟內。從總體上說清代寺廟中的佛道教造像失去了往日莊重威嚴的氣氛，流于堆飾和繁瑣，失去了淳樸和高雅，市儈氣顯露，呈現出的是一派世俗化與個性化氣象。

總體來說，清代陵墓雕塑不具備秦漢、盛唐的氣韻，但在造型特征上也具有獨特的風格。清代帝陵雕塑作品富于裝飾性、生動細膩，呈現出一種卡通的風格，具有一種調侃的意味，表現了作者造像中裝飾性、把玩性、趣味性的強烈興趣，更接近于當代雕塑的樣式。因此我們說清代雕塑是由宗教、皇權雕塑向現實主義雕塑過渡的重要時期，它是中國雕塑從形而上到形而下轉變的標志。

清代小型工藝品雕塑分為宮廷和民間的兩類，宮廷工藝品雕塑雅秀、精巧，制作精工細致，作色添彩均有一定的章法，其令人眼花繚亂的繁瑣程度，達到鬼斧神工的效果。 民間雕塑則具有濃郁的地域色彩和個人風格。 其竹雕藝術的精粹以嘉定和南京兩地最負盛名。 其作品可分為兩大類：一是，具備實用功能的作品如筆筒、鎮紙、扇子和其他文房用品；另一類，為純把玩性藝術品，如掛屏和竹根圓雕等。 在題材內容上，具有人物、山水、花鳥、樹石等各種類型，同時將書法題詩、題字等刻在作品之上，深得文人士大夫的喜愛。 各種刀法如深刻、淺刻、透刻、圓雕等的靈活運用，使清代雕塑第一次形成了鮮明的地域色彩和個人風格。 在題材、技法、材質的運用上都較前代有了很大的進步。

總之，從中國宋元時期到明清的雕塑特征，充分展現出了中國古人無比的創作激情和才華，其藝術成就充滿了濃郁的中國氣息和文化素養，為世人所稱道，為世界所贊嘆。

［1］唐荀.元代雕塑風格解析[J].2012.

［2］蔡增杰.重新審視清代雕塑的歷史地位[J].2006.