視覺感官與攝影機的差異對于拍攝實踐的意義

文 洪志明

影視制作離不開攝影機，因為所有的畫面都需要通過攝影機來完成紀錄，觀眾最終看到的也大都是通過攝影機紀錄下來的影像，就算是數字制作的影像也同樣會模擬攝影機紀錄的效果。因而在很多人眼里，都會很自然的把攝影機比喻成觀眾的眼睛。然而攝影機紀錄影像的過程與觀眾視覺感官攝入影像的過程是大相徑庭的：攝影機僅僅是完成了一個“物理紀錄”的過程，而人的視覺感官在觀看影像時還伴隨著積極的視覺心理過程，攝影機不會理解影像，而人的感官在攝入視覺信息后，卻會通過一系列的心理活動對視覺影像做出反應。正是這個原因，使得攝影機背后的具有主體性的拍攝者在影像記錄的過程中可以發揮大的主觀能動性。因此，認識和了解人的視覺感官和攝影機的差異，有助于影視制作者在拍攝時更好的結合觀眾的視覺心理來考慮攝影機拍攝紀錄時對被攝主體的視覺塑造。下面將從視覺感官與攝影機看的不同方式入手，結合觀眾的視覺心理來闡述二者之間的差異。

光線控制與感知范圍

人眼與攝影機都具有收集和匯聚光線的能力，在控制進入光線的時候，攝影機是通過光圈，而人眼卻是通過瞳孔來控制進入光線。在攝影機上，我們控制進入透鏡的光線的開口即光圈的大小的過程可以在瞬間完成。而人眼則是根據光線的刺激強度利用虹膜內肌肉的舒張和收縮在自動的改變瞳孔的大小，這個過程需要眼睛適應一定的時間才能完成。通過這個差異我們電影剪輯的過程中可以通過鏡頭與鏡頭之間的光線強度的對比來調節觀眾觀看時候的視覺節奏，有的影片始終是夜間場景，光線整體偏暗，時間久了如果不切入亮的畫面，觀眾的瞳孔就得不到應有的刺激，從而導致視覺的疲勞。從亮度的感知來看，攝影機對亮度的拾取能力卻不如人眼。人眼睛適宜刺激的物理最大的光強度反差范圍很大，從光量子的對比上講通常可達約1萬億倍，而最好的電影膠片的亮度反差的范圍也只在64：1至120：1之間，包括今天的數字高清攝影技術在反差范圍上也難以避免這種亮度損失，必然會減少被攝物體質地的細部和過渡的層次。因此在電影的拍攝現場需要使用大量的燈光器材，保證高質量亮度和色彩還原的效果，因此在影視拍攝時對被攝主體的反差要進行控制，讓其控制在攝影機可以接受的范圍而不是完全按照人眼看到的效果。

焦點焦距的調整

眼睛的聚焦是通過晶狀體曲率的變化來保證物體在視網膜上清晰成像，攝影機則是通過調節透鏡間以及與感光材料位置來確定。如果要調節觀看的遠近焦距，攝影機是通過變焦鏡頭上的距控制系統移動透鏡組之間的距離觀看，而人眼則是通過睫狀肌改變晶狀體的厚薄聚焦物體，變薄聚焦遠處物體，變厚聚焦近處物體，當視線在遠物與近物之間移動時，晶狀體與瞳孔的調節速度非常快，通常耗時不到100毫秒。人眼實際上是無法真的改變焦距的，只能是在固定視野（水平角240度垂直角110度）當中選擇不同的范圍和焦點層次，而攝影機則是直接改變焦距和視野，因此變焦鏡頭所呈現的影像和人眼看到的效果實際上是有很大的差別，但很多影視制作者卻常常利用變焦模擬觀眾與被攝主體之間的距離變化，這種模擬是不準確的，所以很多歐洲導演都非常排斥使用攝影機的推拉變焦，因為不符合觀眾的視覺心理效果。

視覺成像與色彩還原

攝影機成像的位置是在鏡頭內后部的感光材料（膠片或者是CCD與CMOS）上，這個影像又通過感光材料的化學反應或者是光電轉換反應完成最后的成像，人眼則是將光線通過玻璃體液，最后投射到視網膜上。人眼的視網膜分布有數層神經細胞組成，這些細胞負責接收對射入的光線進行相應的分類感受處理，并將其轉換成生物電信號作用于大腦的視皮層最后形成視知覺。人眼對于顏色的判斷除了通過不同的感色細胞之外，還可以通過大腦的修正和調節來保持物體在變化環境中色彩的穩定，但攝影機則缺乏這樣的“智能”，因此在攝影機上需要調節白平衡來讓機器在復雜光線條件下能夠保持對色彩的準確還原。因此在利用攝影機紀錄影像的時候，需要準確的設定畫面中的白色才能準確還原其他的色彩，尤其是在復雜的不同色溫的混合光源的情況下。

雙眼視差與單眼觀看

人的眼睛在視覺感知的時候是通過兩只眼睛來看，而攝影機往往只能通過一只“眼睛”去看，在觀看影視畫面的時候我們則是通過雙眼看攝影機通過一只眼睛拍攝下來的銀幕或熒屏上的二維影像。人眼觀看客觀事物時可以通過兩只眼睛所形成的“雙眼視差”有效的認知和把握三維立體的現實空間，而攝影機由于是“單眼觀看”，所以在影像中需要利用雙眼視差線索以外的其他深度線索比如縱身的線條、前中后景的層次、色彩的透視、大氣透視、梯度變化等線索在二維的平面上來營造電影的立體幻覺效果。包括今天出現的3D電影，盡管已經是通過雙鏡頭來進行拍攝，但也依然要利用這些在攝影機單眼觀看時所利用的那些線索來強化更加逼真的立體幻覺，這一點對影視制作者來講，如果不明白這種差異是不會有這種立體空間意識的。

眼動注意點與畫面景別范圍

眼睛在自由觀看時，有一個重要特性是攝影機所不具備的，那就是眼動。當人的眼睛在選擇信息的位置和范圍的時候會伴隨著交替出現快速的跟蹤、掃視和注視的眼動。但由于大腦的調節，眼睛的這種運動往往不為我們察覺。對攝影機而言，為了要模擬人的視覺感知經驗，攝影機只能利用其在承托裝置上的推拉搖移升降等運動來模仿眼睛，但效率和效果都遠遠不及眼睛，例如人眼在觀看的時候對注視范圍的選擇和組織是在大腦的控制下完成的并沒有變化時候的明顯的分界線，而攝影機為了模擬視覺對注意范圍的選擇才出現了不同景別范圍的鏡頭的組接，但到了觀眾在銀幕上觀看的時候，還會在銀幕的范圍內繼續出現由眼動帶來的注意點的移動。攝影機有時在電影中通過運動來模仿人的主觀視覺經驗時和人眼的視覺經驗效果是相當不同的，比如模仿人在走動時候的主觀視覺經驗時，攝影機通過上下左右的晃動來實現，但觀眾在日常生活中走動觀看的時候，這種晃動帶來的視覺上的不適會被大腦自動的修正，而在銀幕上觀看的時候這種晃動卻是十分明顯的。所以我們必須在創作中非常小心的利用攝影機的這種運動，并且有效地利用人視覺感官的這種生理特性來引導觀眾對影像的注意。這種差異就要求拍攝者在利用攝影機運動和確定畫面景別范圍來模擬觀眾的視覺感受時要掌握住恰當的分寸，以免破壞這種模擬為觀眾所接受的認同感。

結束語

綜上所述，攝影機在紀錄影像的時候絕對不是簡單的技術問題，還包含了觀眾在視覺感知時的心理問題，作為一個影視制作者只有在熟悉兩者差異的基礎上，才能更大程度的挖掘攝影機的表現能力，讓拍攝影像的效果能夠與觀眾觀賞的視覺感受完美的結合在一起，從而有效的利用影視創作中的視覺語言。