賈義紅
(泰州職業技術學院 藝術學院,江蘇 泰州 225300)
膠州秧歌起源于山東省膠州市馬店鎮小屯村,流傳至今已有三百多年的歷史。明末清初年間,馬、趙兩家逃荒至關東,沿路以歌舞的方式行乞,返回故鄉后,糅合進了流浪途中學到的小調民歌,便成為膠州秧歌的雛形。到乾隆末年,小調秧歌的舞蹈、唱腔、音樂等方面都已經基本定格。同治時期,秧歌藝人劉彩組建的安鍋(具有科班性質的團體)對膠州秧歌的發展起到了至關重要的作用。膠州秧歌還出現過“東文西武”的流派紛爭。到了90年代,膠州秧歌出現了“后繼無人”的考驗,后輩們對這些傳統行當已經“不屑一顧”了,秧歌藝人出現老化脫節的現象。2006年,膠州秧歌被正式列為非物質文化遺產保護項目,對膠州秧歌來說,可謂是“久旱逢甘霖”。
膠州秧歌起源于民間,是社會最底層勞動人民的“寵兒”,反映了勞動人民勞動、生活以及內心的真摯情感,具有重要的史料價值。膠州秧歌經過戰爭的磨難、自身低谷期的考驗,現在又逐漸地獲得新生。它是窮苦人民的謀生手段,是人們喜怒哀樂的感情宣泄方式,是希望和未來的寄托,體現著人民程式化的個性追求。
膠州秧歌的音樂可以分為小調秧歌和小戲秧歌兩個部分,富有濃郁的鄉土氣息,具有歡快多變的情調。小調秧歌由跑場、打擊樂、民歌小調三部分組成。其中,跑場音樂有[打灶]、[小白馬]、[得勝令]、[水浪音]、[逗鵪鶉]等曲牌,打擊樂的曲牌有[出場鐃鈸]、[冒失鬼]、[掂包扭子],秧歌有[菠蘿翠]、[三點頭]、[三段]、[二段]。民歌小調有[放風箏]、[鳳陽調]、[畫扇面]、[光棍哭妻]、[姑娘膘]、[審問青羊]等,是小戲演出時補充人物在上下場即興演唱的流行曲調。
小戲秧歌的音樂約為唱腔曲牌和伴奏曲牌兩類,唱腔曲牌有[鋸缸]、[東坡]、[打灶]、[扣腔]、[女西腔]、[男西腔]、[南鑼]等,伴奏曲牌有[扇簸箕]、[八板]等。小調秧歌傳統的伴奏樂器有同音調嗩吶、堂鼓、大羅、鐃鈸、手鑼、小镲。膠州秧歌的音樂以婉轉抒情見長,節奏規整,膠州秧歌音樂的風格、節奏和膠州秧歌的舞蹈相互結合,在力度和速度上和諧統一,密切配合。
原生型膠州秧歌,就是在自然生成發展的社會環境下,具有充分的源頭性特征、未經質變性加工、以傳統的傳承方式為基礎的膠州秧歌,既包括史料上記載的及口頭流傳的膠州秧歌,也包括后世表演的膠州秧歌,體現著中國傳統的藝術美,并滲透著中國傳統的哲學思想和勞動人民的價值觀念[1]。現存的膠州秧歌,在現代化的社會文化環境中,不僅繼承了傳統文化的精神內涵,還融入了現代膠州人民的生活氣息和時代氣息。
原生型音樂就是中華各民族幾千年流傳下來的民族音樂。在西方音樂及其理論在中國的迅速傳播下,被沖擊得“奄奄一息”時,我們必須對民族原生型音樂加以重視和保護,為其新生做出努力。
“態度決定一切”,如果我們從內心里就認為只有西方的音樂才是高雅的“陽春白雪”,才是真正的藝術品,而我們土生土長的民族音樂就是拿不出臺面的“下里巴人”的低俗之物,那么還何談傳承與保護原生型音樂[2]?我們應當把原生型音樂當做音樂的源泉,是我們民族音樂的根本,可以不斷從中汲取力量。因此首先必須正確對待膠州秧歌,在傳承的過程中注意教授其積極的一面,并根據現實需要對其進行合理改造。
在政策上從各方面對原生型音樂采取保護措施。如將有特色的地方音樂等列入國家非物質文化遺產的保護行列;在學校里開設原生型音樂課程;設置原生型音樂科研機構;成立原生型音樂組織等[3]。如可以在中小學開設膠州秧歌基礎知識課程,在高等院校開設專門的學術性研究課程,通過對膠州秧歌的理論學習來加強原生型音樂的傳承與保護。
原生型音樂的傳承,以往主要靠“口口相傳”的接力式傳承,現在則可以運用現代的錄音錄像等設備,對原生型音樂進行錄制,出版音像制品,用光盤磁帶和網絡視頻進行傳播;還可以對原生型音樂做系統的科學分析、研究,寫成專著,利用紙質圖書、電子網絡等方式流傳。對于膠州秧歌來說,可以出版膠州秧歌系列影視聲像制品,利用各種現代傳媒讓更多的人接觸到膠州秧歌。
根據各民族原生型音樂創辦各類研究機構,采用科學的分析方法,對膠州秧歌等原生型音樂進行研究,做科學的描述,對其的產生、發展進行詳細的調查、考察,對各原生型音樂進行“作傳立說”[4],如可以成立膠州秧歌研究機構,對其進行深入研究。
如今具有原生型音樂才能的人非常稀缺,要想傳承,必須要有純正的“火種”。應注重對那些懷有原生型音樂才能的人加以保護,特別是在民間,尤其是在交通較閉塞、經濟較落后的地區,應立即開展尋找人才工作,讓“火種”得以延續,我們的傳統音樂才能傳承。
可以結合各種節日,開展多種形式的活動,對原生型音樂進行傳承與保護。例如,可以選拔優秀的原生型音樂節目參加春晚等重量級晚會,提高中國原生型音樂的知名度,促進人們對其關注,引導人們接納欣賞,讓更多的人與原生型音樂建立感情。另外,在出國訪問、慰問過程中,還可以編排中國原生型音樂節目,將中國原生型音樂推廣到世界,讓世界上更多的人來認識它,了解它,通過中國原生型音樂來更深刻地理解中國文化,再從中國文化中去更好地感受中國原生型音樂,領略其恢弘磅礴的歷史底蘊。
原生型音樂具有地方特色,尤其在地域較封閉地區有很好的傳承,但從廣義上來說,這也不利于原生型的傳承與保護。因此,我們應搭建平臺,做好橋梁工作,讓地域性原生型音樂走出狹隘的封閉圈,讓更多的人加入傳承與保護的行列。例如可以舉辦省際或全國性原生型音樂演出會,讓各種原生型音樂齊聚一堂,各自綻放奪目的光彩,這也有利于各原生型音樂互相吸取精華,促進本原生型音樂的新發展。
資金是支持原生型音樂傳承與保護的物質基礎,如果沒有資金等物質資料的支持,很多工作是很難開展的,甚至不得不停滯、放棄,因此,政府在這方面應積極支持,社會各界人士都能自愿地資助原生型音樂事業的發展,為傳承與保護原生型音樂盡一己之力。在設立獎項上,可以根據各原生型音樂的實際,設立相關的權威性、認可性的獎項,從精神上支持為傳承與保護原生型音樂做出貢獻的人,促使更多的人加入到傳承與保護的行列,將傳承與保護意識深深打入每個人的心中。感于心,動于行,調動廣大人民的積極性,不僅對傳承保護原生型音樂有利,而且對各種傳統文化的傳承與保護都能起到積極的作用。
例如我國現行的有《非物質文化遺產保護法》等法律法規,既要有保護原生型音樂的相關規定,還應為從業人員及工作者提供法律保護和其他保護措施,做到傳承與保護原生型音樂事業有法可依、有法必依、執法必嚴。
民族民間的傳統文化,是我國各民族的智慧結晶,是民族凝聚力的源泉,是民族精神的的支柱,傳承并保護好膠州秧歌等原生型音樂,可以豐富人民的文化生活,積極發展社會主義文化事業,促進精神文明建設和社會主義和諧社會的構建。傳承與保護原生型音樂,是一項難度較大的工作,對人員的專業知識有嚴格的要求,在實施的過程中,跨地域性和跨時間性都較大,這就要求我們應一代一代地共同努力,才能將其在傳承中加以保護,使其獲得發展,源源不斷地為我國各族人民提供精神的給養。
[1]于戀.膠州秧歌藝術特征研究[J].現代商貿工業,2012,(19):151.
[2] 王靜怡,周甬琴.膠州秧歌城鄉傳承體系之比較:以膠州秧歌藝術團和東小屯村秧歌隊為個案[J].齊魯藝苑(山東藝術學院學報),2012,(15):14-19.
[3]田偉.試論民間傳統文化的傳承與保護:以山東"楊家埠木版年畫"為例[J].濰坊學院學報,2008,(13):24-26.
[4] 李松,樊祖蔭,張歡,等.對中國少數民族音樂文化傳承的反思[J].中國音樂學,2013,(11):12-23.