學前教育專業學生聲樂技能培養方法探索

譚兆波

（玉溪師范學院 教育學院，云南 玉溪 653100）

我國高校學前教育專業主要培養堅持四項基本原則，德、智、體等諸方面全面發展，具有一定的教育理論素養，具備從事現代幼兒教育活動所必需的實際教育工作能力，能在托幼機構從事保教和研究工作的教師、學前教育行政人員及其他有關機構的教學、研究人才。在專業培養目標上，特別是在專業技能方面強調的是基本、多樣和融合的特點。就專業技能課程的開設而言，一般開設有美術、書法、舞蹈、鋼琴、手工、聲樂等多門課程。就這些課程教學目標來看，是不可能與藝術專業的教學目標一致的，如果要求學前教育專業的學生在所有技能方面都達到藝術專業的專業水準或要有很高的藝術造詣顯然是不太現實的。一般而言，只有少數學生在某一項技能上有較好的天賦和學習熱情，從而在某項技能方面取得較好的成績。

考慮到學前教育專業學生的特點，結合本人長期教學實踐經驗，筆者認為學前教育專業學生聲樂技能培養內容應包括以下兩個大的方面：第一，演唱基本功的訓練。第二，教學歌曲的選擇。任何一項技能都必須從基本功練習開始，學習歌唱尤為如此。

對非演唱專業，但又必須學好歌唱的學前教育專業學生來講，基本功的練習至少應該做到以下幾點：

一

1.歌唱的姿勢

歌唱的姿勢問題往往是最容易被忽視的，歌唱姿勢正確與否對演唱者的演唱水平發揮有著極大的影響，前蘇聯聲樂專家捷米采娃曾經說：“姿勢是呼吸的源泉，呼吸是聲音的源泉。”正確的姿勢是演唱者獲得強有力氣息支撐的重要保重。歌唱發聲的藝術效果同身體的姿勢有很大的關系。

2.歌唱的呼吸

有專家曾經說：“呼吸是歌唱的動力，呼吸器官也叫呼吸動力，正確的發聲與良好的共鳴都是建立在呼吸的基礎上的，因此聲樂學習必須首先了解呼吸器官及其原理。”呼吸是所有歌唱活動的先決條件，筆者認為解決好呼吸問題就掌握了50%的歌唱技巧。

首先我們應該正確地認識歌唱與說話時氣息運用的區別。在日常生活中，正常的語言交流所需要的音量較小，氣息較淺，不用很強的力度，也不用傳得很遠，而且我們說話連續用嗓時間長了，嗓音就容易疲勞、嘶啞，所以正常說話時的呼吸方法用于唱歌就會顯得力不從心。唱歌的目的是為了抒發個人情感，更重要的是讓人欣賞，是要讓聽者清楚地聽到聲音，真切地感受內容，往往面對的是大庭廣眾，須將歌聲傳至每個角落，因而要求聲音既要有一定的音量，又要有一定的力度變化，要有長時間歌唱的能力，并要求根據歌曲的需要，或長、或短、或強、或弱、或高、或低地有控制地輸送氣息，要做到這些，就不是簡單的事了。

呼吸在歌唱中實際是兩個動作，即吸氣和呼氣。人的呼吸主要是靠肺部的運動來完成，吸氣的過程就是肺部存儲氣息的過程。人們在日常生活中說話時吸氣往往采用“胸式呼吸”，即兩肩上提、腹部和胸腔回收。這種狀態下的吸氣從人體外部特征看肩膀、腹部、胸腔有非常明顯的動作，給人一種氣息飽滿的假象，而事實上“氣息太淺”，歌唱時會明顯地感覺到找不到氣息的支撐力。另外，在學習歌唱的過程中，有的人為了一味地追求“深氣息”，又會采用另一種錯誤的吸氣方法即“腹式呼吸”。“腹式呼吸”雖然可獲得飽滿的氣息，但因為把氣息壓得太低、太深，導致氣息不能夠自然地、循環和順利地流通，所以歌唱時的感覺就是：雖然有氣但用不上力。歌唱時的科學吸氣方法應該是介于“胸式呼吸”和“腹式呼吸”兩者之間，氣息既不能太淺也不能太深。氣息的集中點應該就在小腹和胸腔之間的部位，這個部位我們習慣把它叫做“橫膈膜”。它的具體位置就在人的肚臍往上3~5厘米處，它不是一個點，而是圍繞身體的一圈。吸氣的時候“橫膈膜”盡可能地往前和往兩側擴張，整個人的身體除“橫膈膜”這一圈以外，其他部位都是處于放松、自然的狀態。這種吸氣方式既能使肺部注入大量的氣息又能保證氣息的有效運用。

呼氣的過程其實就是人在發聲時氣息的消耗過程。歌唱時，往往要求歌者在音量、聲音的力度、音高、音值等方面都要比正常說話強許多，所以，我們平常說話時的用氣方法在歌唱時就不能完全勝任了。首先，要節省用氣，均勻地吐氣，這就是所謂氣息的對抗。其次，歌唱時氣息要有支撐點，支撐點也就是聲音要有一個立足的地方，這個立足點也就是以橫膈膜及下肋兩側做支持點，當我們咳嗽或笑的時候，可以直接感覺到它的支撐作用。沒有氣息的支撐，就會出現聲音僵直，高音上不去，低音下不來等問題。“正確的呼氣是：在深呼吸的基礎上，保持深吸氣的控制狀態，然后緩慢地在大腦的支配下，同時腹肌向里推動氣息，均勻流暢的呼出”。

3.歌唱時聲帶的狀態

聲帶是發聲器官的主要組成部分。位于喉腔中部，由聲帶肌、聲帶韌帶和黏膜三部分組成，左右對稱，正常說話時，聲帶并不需要作高強度的運動，它是處于自然、松弛的狀態，而在歌唱時，因為有音量、音高等方面的要求，聲帶必須要作出高頻率、大幅度等高強度的動作。為了使聲音達到歌唱的要求，我們在歌唱之前就要對聲帶作出相應的調整。歌唱之前聲帶要稍微繃緊、拉平，上課時老師要求學生把喉頭往下放其實也是為了達到這個目的。首先，聲帶繃緊后，氣息沖擊聲帶時就容易達到高頻率的震動從而獲得高音。聲帶并不是繃得越緊越好，聲帶如果繃得過緊就會出現尖銳、刺耳等不正常聲音。其次，把聲帶拉平后，氣息沖擊聲帶時聲帶的受力才會是均勻的，聲帶才是整體的、規則的震動，從而才能夠獲得干凈的音色。如果不是平整的，氣息過聲帶時就會有一部分沒有消耗隨著聲音傳出而影響音色效果，這也就是我們常說的“漏氣”。

4.歌唱的共鳴

在歌唱時，產生共振作用的就是人體本身，而產生“共鳴”效果的部位就叫做“共鳴腔”。人體的共鳴器官主要有胸腔、口腔和頭腔三大共鳴腔體。“共鳴”在歌唱中是發聲的最后、也是最重要的一道程序，共鳴的產生、共鳴的位置都會直接影響到最后的音色效果。在歌唱發聲時，應用混合共鳴的方法，掌握好共鳴在各聲區里的混合比例，使各共鳴腔保持一定的平衡，使聲音獲得良好的效果。唱高音時頭腔共鳴應加強一些，口腔、胸腔也要有；唱中音時，聲音要求圓潤、流暢，口腔共鳴應多一些，胸腔、頭腔共鳴也要有；唱低音時聲音低沉、渾厚，以胸腔共鳴為主體，摻入口腔共鳴和頭腔共鳴。這樣才能在換聲區發聲時，不發生明顯的痕跡。在歌唱發聲中，只有及時地調節各共鳴腔體才能使歌唱聲音統一、圓潤、飽滿，音色優美，色彩豐富。

二

此外，學前教育專業的教學歌曲的選擇也應該有別于音樂專業，雖然學前教育專業學生歌曲選擇的難度上不能與音樂專業學生相提并論，但可以選擇多種多樣的歌曲來豐富其歌曲的儲備。

1.幼兒歌曲

根據幼兒教師的職業對象和職業特點，學前教育專業的聲樂課程內容就不能不涉及兒童歌曲的學習和訓練。但據筆者了解，好多教師都忽視或不夠重視這一個部分。好多教師和學生都認為兒歌演唱沒有多少技術含量，只要有視唱練耳課為基礎、會識譜就能唱好兒歌，所以就造成了在整個聲樂學習階段兒歌的練習比例少之又少。這樣做的結果是，學生只會用很成人化的方式去演唱兒歌，歌曲演唱完全脫離了兒童的世界，在幼兒園的實際教學中，如果按照這種方式去教兒歌對幼兒是沒有吸引力的，當然教學效果也就不會樂觀。幼兒教師當然得了解幼兒的歌唱特點：3到6歲為幼兒期，在此期間幼兒聲帶嬌嫩、音色單薄纖細、氣息很短，所以歌曲音域應控制在六度左右，句子不宜過長。

2.藝術歌曲

為了保證歌唱訓練的有效性和一定程度的專業性，學生就必須得學唱一部分民族、美聲的初級歌曲。目前，我國絕大部分高校學前教育專業的招生都還沒有藝術技能面試這一環節，所以大部分學前教育專業學生的實際情況是并沒有或只是很簡單地接受過音樂技能的訓練，可以說大部分學生的歌唱基礎是很差的，跟音樂專業的學生是不可同日而語的。所以，進行科學的歌唱方法的訓練是必需的。而藝術歌曲的演唱是對學生歌唱技能水平檢驗的一種比較客觀、有效的方式。學生對歌唱方法的掌握情況、對歌曲處理能力的高低、對舞臺歌曲表演方式的理解都可以在她的藝術歌曲演唱當中體現出來。

3.通俗、流行歌曲

通俗、流行歌曲在很大程度上是學生比較喜歡的歌曲類型，我們不能無視學生的興趣愛好，可以引導他們去正確地認識和演唱流行歌曲。因為學生自身歌唱條件的原因，我們要求每一名學生都像音樂專業的學生一樣有自己的聲樂主攻方向（主攻美聲、民族或其他），我們只能做到教給學生一套科學的發聲方法，然后根據學生自身的聲音條件引導她們學會合理地運用科學的發聲方法去演唱不同類型的歌曲。在筆者的教學中也會選擇一些比較舒緩的，稍微簡單的流行歌曲，比如李谷一、毛阿敏、鄧麗君、蔡琴或其他歌手的歌曲。盡量把教學和學生的興趣愛好結合起來。

4.合唱歌曲

在學前教育專業計劃中，《聲樂》課往往只是安排1—2個學期的課時（就云南大部分高校而言），而在藝術院校的聲樂表演專業，首先學生的先天歌唱條件都是比較優秀的，其聲樂課的開設都是貫穿學生的整個學習過程，即使這樣，所培養出來的學生具備較高演唱能力的也是為數不多。當然，在此我不是要把二者做一個比較，但大家可以想象，學前教育專業的學生在先天因素和后天培養上都和聲樂專業的學生有較大的差別。那么因為受到自身歌唱條件和學習時間較短的影響，大多數學生在修完《聲樂》課后并不具備登臺獨唱的能力，如此看來合唱就成了他們展示自己歌唱才能的最好途徑。合唱歌曲的表演對于演唱者的歌唱水平要求就沒有獨唱的高，學生只要具備基本的歌唱技能、良好的視唱練耳基礎，就可以唱好難度不高的合唱，在實際的教學當中我也發現，絕大部分學生喜歡合唱遠遠超過喜歡獨唱。在跟學生交流的時候他們都認為合唱可以掩蓋她們的聲音缺點，雖然合唱歌曲在樂譜的學習上要較獨唱歌曲難得多，但她們更愿意唱合唱。當然，在合唱歌曲的選擇上也要注意，不能選擇難度太大的、聲部過多或變化比較復雜的歌曲。筆者的選擇是一些少兒合唱歌曲,例如：《大海啊故鄉》、《采蘑菇的小姑娘》、《飛來的花瓣》等。另外還有一些流行類的團體，例如：“黑鴨子組合”、“八只眼組合”、“天使合唱團”等組合的歌曲也比較合適我們的學生演唱。

5.地方歌曲與民族歌曲

筆者認為需把地方歌曲、民族歌曲融入學前教育專業聲樂技能培養內容中的原因主要有兩個。首先，在我們云南邊疆少數民族地區，學前教育事業發展還很落后，在邊遠城鎮和鄉村，特別是少數民族地區，多數孩子在入學前是不太會講漢語的，她們只會講自己民族的語言。就目前的情況來看這些地區的學前班教師大多都是本地人，而且大部分還不是學前教育專業出身，只是小學教師兼任學前班的教育。在筆者所授課的班級里，也有部分來自邊遠少數民族地區的學生，他們的學前教育經歷也大致如此。其次，現在發達城鎮或非少數民族地區的孩子對地方少數民族歌曲知之甚少，甚至聞所未聞。而地方歌曲、民族歌曲是孩子們了解地方特色、民族風情的有效途徑。針對此種情況，在我的教學中，我會讓不同民族的學生在課上教我們一些本民族比較有代表性的歌曲，同時給我們描述他們家鄉的民俗、民風。

［1］顏五湘.聲樂教學藝術與演唱實踐［M］.廣州：花城出版社，2009.

［2］劉松林.歌曲寫作與合唱改編［M］.上海：上海音樂出版社，2008.

［3］王京其.小朋友歌曲［M］.上海：上海音樂出版社，2005.

［4］許民.中國聲樂經典教材［M］.吉林：吉林人民圖書出版社，2007.

［5］羅洪.流行音樂聲樂教材［M］.北京：人民音樂出版社，2010.