試論馮至早期敘事詩創作

曾軍娥

（寶雞文理學院附屬中學，陜西 寶雞 721016）

一、詩作的思想內容

馮至早期敘事詩數量不多，只有《吹簫人》、《帷幔》、《蠶馬》、《寺門之前》四首，但它們都是成熟的藝術精品。表現生活中愛情與現實的對立，即對愛情的渴望與追求，而難以實現矛盾沖突。在矛盾與沖突中既包含著強烈的反封建意識，又投影著當時的時代情緒——“五四”以后，一部分知識分子雖然已開始覺醒，但又不能跳出個人生活的圈子，釀成了苦悶、無可奈何的情緒。

《吹簫人》表現的愛情盡管最終得到圓滿，但這是以失去生命的一部分——洞簫作為代價的。吹簫人雖已找到“合奏”的知音，但因門戶之見，女方父母拒絕了他的求婚。吹簫人因之郁郁，女郎也病入膏肓。為了挽救愛人的性命，吹簫人將自己的洞簫煮成湯藥，女郎的父母也因此感動，成全了他的婚姻。但“合奏”的洞簫卻“有一枝消亡”。“人雖在歡快，/他的洞簫，獨自孤獨！”吹簫人六神無主積成重病。女郎為了“完成她的愛情，挽救他的生命”，“不能不把她的蕭，/也當做唯一的圣藥”。于是，“剩給他們的是空虛，/還有那空虛的悵惋——/縷縷的蕭的余音。/引他們向著深山逃往！”得到一部分卻意味著失去另一部分。“圓滿”的愛情卻被“空虛”籠罩。

《帷幔》則表現的是一個極端純粹的愛情悲劇，全詩呈現的是悲哀而凄涼的美感，哀婉無盡。少女的婚姻——被父母包辦的婚姻——還未開始便意味著失敗；愛情還未萌芽便已泯滅，尼庵中，“青春的花葉，化作枯枝”。盡管牧童的笛聲又點燃了她愛情的火花，但她和牧童“隔閡”在“兩個世界里”，永久不得如愿相愛。還沒來得及把她的悲哀也繡在那空角的表示人間婚姻不得自由圓滿的帷幔上，“尼庵內焚化了這年少的尼姑”。詩在最后意味深長的寫道：“現在已經二百多年了，/帷幔還珍重的被藏在僧院里——只是那左方一角，/至今沒有一個人能夠補起！”愛情悲劇隨著時間的延續而不斷地發生。這無疑是對當時封建社會婚姻制度的棒喝與對該制度罪惡的深刻揭露，同時反映了青年男女對愛情自由、婚姻自主的強烈呼喚與渴求。

《蠶馬》描述了白馬至死不渝、熾熱灼燒的癡情，如流星之劃過天空，在化為“絲繭”的幻滅狀態中趨于永恒。對愛情熱烈追求的蠶馬即使為了愛情慘遭少女父親的殺戮，那不死的精魂也要實現自己堅貞的諾言：“在那大地將要崩頹的一瞬”，“馬皮裹住了她的身兒，/月光中化作雪白的絲繭”。這種愛情是何等的悲壯。

《寺門之前》老僧“泣泣淹淹”的敘述，深深的自責——“我真是魔鬼一般——”，“我像魔鬼”，無不顯示老僧在靈魂的自我斗爭中痛苦的掙扎——同思想中的罪惡意識進行不斷的斗爭。但老僧的懺悔最終陷入一種空虛的寂滅。這無疑是對宗教的控訴，是對一切窒息人們正常性愛的各種桎梏枷鎖的控訴，同時，也表述了靈與肉的沖突，揭示出了人性戰勝自我的艱難性與痛苦性。

二、浪漫主義藝術特點

馮至早期的敘事詩，在生動鮮明的形象、曲折動人的情節中，氳氳著濃郁的浪漫主義氣息，浪漫古典的抒情意味躍動于字里行間，構成現代詩壇中一道優美的浪漫主義圖景。

1.這四首詩或改寫民間傳說（《帷幔》、《蠶馬》），或升華古代典故（《吹簫人》)，或化用現實傳聞(《寺門之前》），這些詩作本身并非理性的，在一定程度上，它們的實質已接近一種傳奇。這種傳奇性的內容質地被作者幻化無跡的詩筆包涵于精巧雅致的藝術外衣之下，更增添了一些雄奇意緒，奔涌迸突的感情描寫，充滿著濃郁的傳奇色彩和浪漫主義氣息。

2.奇特的想象。詩人馳騁豐富的想象，大膽地運用比喻、暗示的手法，從而使這些詩作無不是烙上現實的影子卻又高于現實的描述。詩人的人生理念也在一些虛構的詩意濃郁的情節中得以完美無缺的呈現。就《帷幔》而言，地點荒誕，情節離奇，少女的青春和愛情在尼庵的修行歲月里日趨消弭，卻又在尼庵里萌發愛情的確是一件荒謬的事件。但詩中的尼庵并非如古世情小說中的淫窟穢所，在作者的想象中而是異常的純潔，明凈。《蠶馬》的“人獸相戀”精美絕倫虛幻荒誕，這蠶馬，形似馬，情似人，詩人在敘述時馳騁想象，天馬行空，富有詩意。《寺門之前》老僧的心理描寫，《吹簫人》最終向往深山的逃遁無不得力于詩人奇特的想象。

3.敘事、抒情緊密結合。大多在帶有波瀾的情節中創造出很美的意象和情愫，走的是敘事抒情化、抒情意象化的路子。馮至作為“最杰出的抒情詩人”，在敘事性詩歌中保留了一貫的抒情本色。同時，詩人選擇了恰當的意象來表達抒情的理念，感情細膩真摯，幽婉動人，還涂抹著悲劇色彩，蒙著一層淡淡的哀愁，令人蕩氣回腸，思緒綿綿。蕭、帷幔、白馬、女尸都是作為藝術意象而出現的，都有著特殊含義。同時，詩人采取含蓄、融合的方式，使其與整首詩作化合為一體。詩作這一風格特點顯然是受到我國唐末“婉約派”的影響，浪漫主義特點也可從中窺見一斑。

4.朦朧美的魅力。在詩歌情節的流動過程中作適當處理，設置一些空白點，即在流暢舒逸的敘事流程中抽出一些情節或設置一些人為的閱讀空白，使全詩呈朦朧縹緲之態。據此，讀者便可以發揮自己的想象力，以不同的“期待視野”作出各種不同的解讀，如有人便對《吹簫人》中愛與藝術的沖突提出質疑，這好比李商隱的無題詩，讀者盡可發揮自由想象。把“蕭”讀解為“生命的靈性”，而對《帷幔》中牧童的身份確證更是紛爭迭出。這恰恰證明了詩人留給讀者的思維空間調動了閱讀群體的積極性。“詩是要暗示的”，正是留予讀者的詩的“大的暗示”使馮至這四首詩在含蓄的表現中具有了無與倫比的藝術魅力。

三、深刻精彩的意蘊

馮至這幾首浪漫氣質濃郁的敘事詩，并不是為了消解中心，消解詩情，消解詩語而堆積一些生活中經驗意象的碎片，他們都有真正的所指，有終極的目標和追求。在傳奇浪漫的表層之下都具有極其精彩的內蘊所在，是詩人對人生和愛情思考的結晶。

《吹簫人》并非表現人與蕭的沖突，而是表現愛情與藝術相沖突。簫聲象征著藝術。愛情與藝術不可兼得，“非此即彼”，同時也沿襲中國幾千年“魚與熊掌不可兼得”的言論范式。簫聲的失去意味著藝術與美的消弭。有了愛情便失去藝術：擁有藝術，卻須遠離愛情，這分明陷入一種二元對立的不可融合的矛盾沖突。詩中的男女最終逃往深山把簫聲尋覓，即去尋找因愛情而失去的藝術。這也正是詩人自身對藝術執著堅守而始終不渝的精神的生動寫照，是馮至藝術至上的觀念反映，是馮至十分推崇 “藝術家若要完成他的理想，必須獻出整個生命，忘懷家庭與世俗的生活”，“亦即必須在生活上有所放棄，有所犧牲”。

在《帷幔》中，詩人在贊頌追求婚姻自由的反叛精神的同時，更注重的是一種理性的思考。少女在反抗封建婚姻的道路上，勇敢地邁出了堅定的一步，但總體而言，是一種缺乏理性的行為。理性的缺席導致了盲目與謬誤在場，終身的悔恨也由此鑄成。這個具有反意義的主題似乎在暗示我們：人在進行“決斷”的時候，要追求“決斷”的正確性，即抗爭的目的要與理想的追求一致，否則不但無法獲得自由，而且可能陷入悲劇的境地。“人，將要走向何方”——“決斷的艱難”是每個人時刻面臨的問題。這對當時的知識分子來說，更具無限的思考意味。他們在風起云飛的亂世——“五四”之時，遭遇到了前所未有的困惑與迷惘，他們需要選擇“決斷”，但是生存的困境使他們處于兩難的境地，因而，如何把握既定事物，做出正確抉擇已是一個富有時代意義的命題。

《蠶馬》濃墨重彩地描繪了白馬對少女的至死不渝的癡情，確切地說，表述的是一種“單相思”的生活程式，并不是簡單的“人獸相戀”。詩人突出渲染刻骨銘心的單戀悲劇氛圍，既是呼吁人們對愛的追求理解尊重，又是詩人當時幾度追求，幾度失意，飽受單戀折磨的情感投影。這一時期內的《蛇》、《我是一條小河》就明顯揭示了詩人這種自作多情的心路歷程。

《寺門之前》在一定程度上批判了宗教對人欲的壓抑。字里行間充滿著詩人對老僧“奸尸”丑行的同情與理解，僧人多年壓抑的、變態情緒釋放在詩人看來是合理的自然，這種“同情與理解”“合理的自然”，或多或少地反映了詩人當時正處于青春騷動期，對異性極端敏感和饑渴，而又求之不得，這使他在原有的軟弱性格的基礎上產生了一種近似于郁達夫似的病態特征，長期的壓抑難免造成的心靈的扭曲，詩人津津樂道于僧人行為的細節似可看作是情欲無法宣泄的心理代償。

四、內容與形式的完美統一

馬克思主義美學認為，以適當的形式表現適當的內容便為美的極致。馮至的這幾首臻于完美的敘事詩，可以說，基本達到了內容與形式的完美統一。

1.注重詩歌的布局安排。比如《蠶馬》就采用了稍有變化的復沓形式，從蠶的初眠、二眠到結繭，生動地勾勒出了白馬癡戀的一生。

2.詩歌語言，極盡精工之力。在詩歌語言的追求上，詩人追求的是一種有限度的節奏與和諧的韻律，加上馮至本身深厚的中國古典文學和外國文學功底，使古典文學煉字煉句的推敲工夫與外國文學的敘事功能得到較好的結合，這樣的詩作遣詞用韻非常講究，旋律節奏舒緩柔和，節句形式整飭中保持自然，閱讀朗朗上口，卻又輕靈委婉。

3.與同期過分講究格律的敘事詩相比，馮至的這些詩更具藝術魅力。被譽為“二十世紀文學史上第一首敘事詩”的沈玄廬的《十五娘》，“詞曲太多”，尚余文言時期的“血腥氣”；白采的《羸疾者的愛》自對話中寫出，頗多口語，缺少詩情：朱湘的《王嬌》無論在內容實質還是在藝術形式上，都稱得上是一首杰作，但過于追求格律的整飭，難免束縛了情感的表達。

馮至的早期敘事詩作在二十世紀文學史上的地位是頗為獨特的。袁可嘉認為“馮至的敘事長詩在新詩史上開風氣之先，有獨特的地位”，朱自清也曾將其評價為“堪稱獨步”。可以說，馮至的早期敘事詩的確是二十世紀文壇一座高峻的豐碑。