《古詩十九首》的美學意蘊分析

孟慶蓮

《古詩十九首》千百年來不知引起了多少人的共鳴，被文人騷客們反復吟唱，使歷來的評論家贊不絕口，被劉勰譽為“五言之冠冕”（《文心雕龍》），被鐘嶸譽為“驚心動魄，幾乎一字千金”（《詩品》），之所以能流傳至今而仍千古不衰，與其所蘊涵的美學意蘊有著直接的關系。

一、真情美

《古詩十九首》在美學風格上表現出來的特色是真實，具有真實美。它以抒情為主，主要表現為情感的真實。真實記錄了作者的思想、感情和生活，具有真實美。作為抒情詩而言，情真仍是它的第一生命，《古詩十九首》最動人之處，還在于它的真率之情。它一反詩騷傳統下被倫理化，道德化的情感，剔除了人生命欲求、情感本體蒙上的所有道德外衣，將人生的感慨、生命的嘆息赤裸裸地展現出來，沒有絲毫的約束與刻意的遮掩。榮名、利祿、女色這些士大夫長久以來所不敢正視、被儒家視為道德的對立面的東西也被抒發出來。人們讀到是源自作者內心深處的真正自然呼喊。它描寫的是人間最現實最普通的情感：愛情、別情、親情，對人生無常與時空永恒的矛盾糾結。這種矛盾，這種糾結使思婦愁思更綿長邈遠，如《行行重行行》“道路阻且長”一句，通過“阻”“長”的“路”的意象，表達對于愛人可望不可即的惆悵，兩情綣縫，又生別離，相會不得，悱惻相思。對于愛人的思念使自己的“衣帶日已緩”，將虛與實緊密結合，既拓展了時空的自然流動，又給我們真實地記錄下思婦心靈的軌跡。

二、自然美

《古詩十九首》的語言風格深衷淺貌，直而不野，淺而不露。不矯情，不晦澀，不閃爍其詞。既有樂府歌謠的純真，又有文人詩的文雅，質樸、自然，純真、高妙，具有一種純真的自然美。

《古詩十九首》的語言平淡、自然、淺近不加雕琢。謝榛的《四溟詩話》中稱《古詩十九首》語言為“家常話”。用語平平道出，字字有雕琢之痕，如同對朋友說家常話一樣活力自然，如“客從遠方來，寄我雙鯉魚。呼童烹鯉魚，中有尺素書”。即使引經據典，都是信手拈來，絲毫沒有做作之感，不留痕跡，自然流暢，如“不念攜手好，棄我如遺跡 ”（《明月皎夜光》）一句中的“攜手”便出自《詩經·邶風》，又如“北風其涼，雨雪其雱。惠而好我，攜手同行”。采取了化用的手法，但不覺生硬，并且與詩作整體融為一體，通脫自然。語言自然流暢，為本色之作，具有了自然的美學風格。

三、人情美

《古詩十九首》大膽而真切地抒發詩人情感，描繪了一系列富有較高美學價值的形象，給人以強烈的美感。它的出現把文人從長期的經學桎梏中解放出來，給近于窒息的文壇吹進了一股清新的空氣，給“質木無文”的文人五言詩輸入了新的血液。《古詩十九首》大膽地抒發了人生的正當欲求，表達作者的深沉真摯的情思。在出于自然、發于真情的基礎上可以看出主體形象內心世界的起伏變化，作者以高超的藝術匠心多側面、多層次、多角度展現那種沖破儒家詩教束縛后自由奔放的內心世界，表現出個體自我意識的覺醒。

《古詩十九首》往往寥寥幾筆，將人的神情就勾畫了出來。通過擷取抒情主人公瞬息的感情，善于抓住典型的生活片斷來表現內心情感的波瀾；同時又善于借景抒情，造景寫情，以形寫神，構思精巧，含蓄意深，創造出具有較高美學價值的藝術珍品盡顯作品的人情美。如《明月皎夜光》明月當空，促織低鳴，眾星歷歷，白露沾草，時節忽易，秋蟬鳴噪，玄鳥逝飛。作者善于抓住客觀景物的特征，捕捉與詩人內在感情相吻合的景物，再現詩人的主觀情感，達到了景中寓情，情景交融的高度。

四、相思美

《古詩十九首》抒發思婦的閨愁之韻和游子的羈旅情懷。這里“懷”和“思”即后世慣用的“相思”，極寫彼此相思之深，相思之切。相思是古代愛情最直接，最有意味的表露方式。相思的最高境界莫過于“所謂伊人，在水一方”的“可望不可即”。一種由空間距離產生的迷離美，一種內心繾綣而生出朦朧的相思之美，這種如此深切的相思苦楚使人焦慮得如“首如飛蓬”，“一日不見，如三秋兮”。這種相思之苦在《古詩十九首》中寫得最多，也寫得最好，如《行行重行行》首句五字，連疊四個“行”字，僅以一“重”字綰結。首句中，“行行”言其遠，“重行行”極言其遠，兼有久遠之意，翻進一層，不僅指空間，也指時間。看似平淡實乃質樸，更是沉重的哀怨，在行行又行行中“君”越行越遠。給人帶來的是痛苦、傷感是沉重的壓抑感。相思之中，女子尤為孤獨。相思之人獨守閨房，空懷無著；思婦之情，不為人曉，悵然若失。使思婦在“衣帶日已緩”“思君令人老”中漸漸老去青春不再。這種相思令人悲苦，令人感傷，令人斷腸。相思之苦達到了極致。同樣男子的相思亦語悴情悲、真切自然。在《明月何皎皎》中的游子“憂愁不能寐，攬衣起徘徊”，望著天上的冷月也一樣的生發了思鄉之曲，窮困失意的愁苦令那些男子“淚下沾裳衣”。

五、韻律美

《古詩十九首》較多使用疊字，疊韻，復沓修辭格。或描繪景物，或刻畫形象，或敘述情境，無不生動傳神，既增加了文章的節奏感，又增強了文章的韻律美。

《古詩十九首》中有疊詞的運用有二十一個之多：行行、青青、郁郁、盈盈、皎皎等等。這些疊詞連用，讀來瑯瑯上口，令人有“大珠小珠落玉盤”之感，極具音韻美。《古詩十九首》中每一篇都用韻腳，有單韻腳、雙韻腳三韻腳三種類型。如：《迢迢牽牛星》中韻腳字分別是“女”“杼”“雨”“許”“語”，一韻到底。如《去者日以疏》就使用了“真”部和“侵”部兩個韻腳。《行行重行行》三個韻腳交錯使用。韻腳的使用不僅增加了詩歌的節奏感和音韻美，而且產生詩歌回環的詩意美。

《古詩古九首》中還有一種修辭格與前述疊字有異曲同工之妙，那就是復沓。如：《行行重行行》中，第一句說的是遠別的相去之遙，第二句寫的是別后的相見之難，第三句寫的是離別的相思之苦。其實三句說的無非是“傷離別”之意。但是卻相互滲透，水乳交融，不可分割突出了濃濃的別情。這種重章疊句、反復詠嘆的修辭形式就是復沓，復沓的使用不但有利于深化主題，也給人一種玲瓏輕巧的形式美與回環往復節奏感。

另外，五言相比于四言節奏更富于變化，加上適當的停頓，五言詩可以是“2-3”式的、可以是“3-2”式的，也可以是“2-1-2”式的，甚至于在某些作品里，是“2-2-1”式的，但對于四言詩來說，卻只有“2-2”一種節奏，讀多了難免單調。

六、頹廢美

《古詩十九首》中作者把內心的脆弱、敏感、憂傷和無奈大膽地述說出來，這種感傷帶給人更加真切的生命體驗使作品染上了頹廢的色彩。

漢末是中國文人第二次思想大解放時期，也是士子生命意識高揚的時代，人的精神感受到了自身的存在價值。尤其是中下層文士，失去了他們賴以安身立命的精神支柱，面臨著巨大的精神痛苦和困惑。讀書仕進躋身于上層統治者之列的道路被斷絕了，社會的動亂，國事的衰微，黨錮之禍，農民起義之災，以及個人宦游天涯而無所作為的無奈，使感傷主義思想彌漫在中下層士子之中。其作品帶有濃厚的消極情緒。仕途失意，知音稀少，世情涼薄，生命短促，人生無常，閨人怨別，游子懷鄉，游宦無成，追求享樂在《古詩十九首》中集中與頻繁的出現。調子悲涼，感傷情緒濃厚。《古詩十九首》大部分作品表現了世態炎涼的無奈、知音難覓的悲哀、羈旅行愁的傷感、人生苦短的惆悵。這是下層文人士子動蕩不安生活的真實寫照。也影射了作品頹廢的主題。“頹廢”意味著文人對生命感受的沉溺和咀嚼，也是文學審美的追求。它是溫柔、纏綿、婉約的，叫人眷戀，更叫人癡迷。

七、哲理美

《古詩十九首》其情動處在于其內在深層的哲思，這些哲思便是慨嘆人生的無常和叩問生命的永恒意義。我們從《古詩古九首》率真而大膽的表述之中聽出了反叛意味，是對儒家嚴格宗法制度的反叛，也是對溫柔詩教的反叛，以大膽的聲音呼喚新鮮的生命。他們在追求一種更為真實的生活狀態，他們活在自己的真實內心而不再為一些外在規則與制度活著。他們質疑儒家思想體系中個人道德自修的所謂永恒的價值觀念，大膽沖破儒學經學束縛。希望建立新的價值觀念和人生意義。士人生命范型與生活方式已經被否定而沒有了任何意義。他們精神無所附著，彷徨而失措。對時間的流逝、死亡的迫近、生命的短暫，人生的無常極為敏感。精神家園的失去使陷入了深深的痛苦之中，如“人生天地間，忽如遠行客”，“白露沾野草，時節忽復易”，“四時更變化，歲暮一何速”……這些詩句中彌漫著一種難以言說的悲涼之感。當人們發現人生在世多悲苦，于是他們不再乞求生命的永恒，認為及時行樂，快意當前就是生命的最大的意義。“晝短苦夜長，何不秉燭游”，“不如飲美灑，被服紈與素”，“為樂當及時，何能待來茲”……這種表面放縱的背后是對個體生命價值的最大追求，也是對于生命珍視的最好表達。

綜上所述，《古詩十九首》藝術上開了一代新風。它把文學從經學中解放出來，使之成為抒發人的情性的文學，它描繪出一系列富有較高美學價值的形象，給人以強烈的美感。它給文人五言詩輸入新的血液，給漢代近于窒息的文壇吹進了新鮮的空氣，它開創了建安文學先河。

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