西洋美聲唱法與甘孜藏族原生態唱法異同之比較

江 影

四川省甘孜藏族自治區素來有 “歌舞之鄉”的美譽。隨著經濟文化發展的深入，甘孜州的文化藝術也開始朝多元化方向發展，文化藝術舞臺上呈現出了百花齊放、百家爭鳴、欣欣向榮的繁榮局面，聲樂藝術也得到了前所未有的新發展。同時，隨著美聲歌唱形式的傳入，越來越多的美聲歌手開始在甘孜的文化藝術舞臺上拋頭露面，人們對這門藝術也開始有了了解和喜愛。美聲歌唱和本土藏族聲樂演唱藝術也開始取長補短，契合發展，甘孜藝術舞臺上先后涌現出了一大批接受過系統專業演唱訓練的優秀歌唱演員。筆者認為，可以以美聲唱法與藏族聲樂演唱的比較作為切入點，從各個角度比較分析兩種歌唱藝術，在充分尊重藝術發展規律的前提下，探討兩種唱法的相互借鑒，契合發展的有效途徑，力爭對民族高校聲樂教學起到一定推進作用。

一、西洋美聲唱法與甘孜藏族原生態唱法不同點之比較

（一）情緒審美特征

1．美聲唱法：悲劇中鍛造出來的審美愉悅

美聲唱法起源于十七世紀的意大利文藝復興時期，之前的美聲唱法僅用于教會的唱詩班，演唱時杜絕加入任何個人情感，僅允許用歌聲贊頌神權的偉大，演唱者也以兒童和閹人歌手為主。聲音蒼白無力，音色單一，表現力較差。文藝復興之后，人文主義思潮在人民心中扎根，美聲唱法開始脫離教會的束縛，逐漸走進大眾人民之中，并漸漸具有了靈性，綻放出巨大的藝術魅力。19世紀初，歌劇作為一種文學和音樂完美結合的表現形式，將美聲唱法的表現力推到了極致，美聲唱法的鼎盛時期到來。其創作者在作品中注入了自己的理想、思想內涵和哲學觀念，并通過歌唱家的再一次渲染，劇情的戲劇性沖突和嫻熟的技巧相融合，將聲樂藝術推上了情感和技術的頂峰。由于當時的社會因素，大部分的音樂家生活都比較貧困潦倒，因此他們的作品中充滿了悲苦的情緒，如：威爾第的 《茶花女》《弄臣》《奧賽羅》、普契尼的 《蝴蝶夫人》《托斯卡》《藝術家生涯》等等。這幾部膾炙人口的歌劇作品無一不充斥著巨大的悲痛情緒，可以說，美聲唱法就是在這種悲劇情緒下孕育、發展的，到該唱法已經相當成熟的今天，雖然也出現了不少快樂愉悅的歌劇作品和聲樂作品，但在藝術的最高舞臺上，那幾部充滿悲劇情緒的歌劇作品卻是久演不衰。［1］

2．甘孜藏族原生態唱法：永恒的快樂

縱觀甘孜藏族的聲樂作品，無論是民歌，還是創作歌曲，我們會發現絕大部分的歌曲都是以歡樂愉快為基調，表現悲傷情緒的聲樂演唱作品非常少。原因是，甘孜藏族人民所信仰的藏傳佛教，有一觀點為：能給別人帶來快樂，就能給自己增加功德。因此，在藏戲劇目中，雖然有不少主人公也受盡磨難、飽受折磨，但最后結局都是幸福圓滿的。當然，這種審美取向的形成也不僅僅依靠佛教的力量，它與藏民族獨特的生活環境、堅強樂觀的民族性格有很大的關系。從他們的民歌中就能看出來，甘孜藏族民歌中大部分都是歌唱美好生活，贊美愛情，歌頌豐收，這種獨特的審美取向也成為了藏民族聲樂藝術的一種審美標志，這也是人民對藏族音樂情有獨鐘、對青藏高原無限向往的原因之一。

（二）聲音審美特征

1．美聲唱法：和諧統一、圓潤光亮

美聲唱法講究聲音和諧統一，干凈圓潤、音色光亮而不尖銳，顫音均勻松弛，、聲音有張力且穿透力強。要求音域寬廣，高低自如，且各個音區都要保持音色的統一和穿透力，避免聲音白、尖、直，這些是美聲唱法對聲音的基本要求，充斥著和諧統一，寓雜于整的美學思想。

2．甘孜藏族原生態唱法：風格獨特、韻味十足

甘孜藏族的音樂有宗教音樂和世俗音樂兩種，我們這里所說的原生態唱法主要指世俗音樂的一般演唱方法。甘孜藏族原生態唱法以給人豪邁奔放、高亢嘹亮的直觀感覺，音色對比較大、自由靈活，一般來說，甘孜原生態唱法在中低聲區一般音色圓潤、氣息控制較多，聽上去聲音委婉優美，而到了高音區則高亢嘹亮，尖亮直白，氣息使用夸張有力。在對共鳴腔體的要求上，甘孜藏族原生態唱法并不要求將各個腔體運用得盡致淋漓，而是根據歌手自己的審美標準靈活運用各個腔體，已到達自己理想的聲音，在對其顫音的要求上，也是花樣百出，根據歌曲的情緒和自己的審美標準時而筆直時而大顫，且常常使用藏族原生態唱法的特殊技巧：縝固、嗽音等等。從以上幾點我們可以看出，甘孜藏族原生態唱法對于聲音有著自己獨特的風格，聲音只是表達情緒的工具，他們是為情而歌，而不是為聲而唱，一些在美聲唱法中絕不允許的聲音狀態恰恰是他們宣泄情感最理想的歌唱方式，對于歌唱 “功能性”的重視遠遠高于對聲音審美的需求，這樣的歌唱目的造就了甘孜藏族原生態唱法獨特的聲音審美取向。因此，我們在聆聽甘孜藏族原生態歌手演唱時，除了感受他們獨特個性的演唱風格以外，更應感受到他們歌聲里所蘊含的情和意。

（三）聲部價值取向特點

1．美聲唱法：聲部完善、百花齊放

西洋美聲唱法在聲部上有著嚴格的劃分，無論男女，都有高音、中音和低音三種，從音色的表現力上劃分，還有花腔、戲劇和抒情三種。在美聲聲樂藝術舞臺上，各聲部百花齊放、競相爭艷，各個聲部都有自己的一席之地，換句話說，在美聲唱法藝術中，各個聲部的運用都非常重要，缺一不可。

2．甘孜藏族原生態唱法：審美偏見，品種單一

由于甘孜藏族人民的審美習慣，他們更喜愛高亢嘹亮、靈活多變的聲音，因此，甘孜原生態唱法的歌手絕大多數為男女高音，雖也有男女中低音，但數量極少。由于藏族人民對高音的偏愛，常年來活躍在甘孜民歌藝術舞臺上的絕大大部分是高音歌手，甘孜藏族民歌或創作歌曲也以高音為多見，中低音歌手在作品的選擇和舞臺空間上均受到限制，這也導致了甘孜藏族原生態唱法中聲部的不全面。

（四）演唱技法特點

1．美聲唱法：寓雜于整，美則最佳

美聲唱法通過幾百年的發展，歌唱方法更為科學、嚴謹且實效顯著。他們沒有什么特殊技法，一切與聲音狀態為標準，要求通過氣息、共鳴等渠道將自己的嗓音條件發揮到極致，因而美聲唱法中僅因音色的不同劃分為花腔、戲劇和抒情三種，除花腔對橫膈膜的要求更高以外，其他均無特殊技巧。

2．甘孜藏族原生態唱法：獨特技巧帶來的特殊韻味

因為與美聲唱法存在著審美標準的不同，甘孜藏族原生態唱法的演唱技法花樣較多，主要有：縝固、嗽音和改變母音。

“縝固”是一種通過氣息和喉頭互相協調合作形成的一種跳音技巧。一般使用在四個或二個音組成的一個跳音音群，第一音正常唱出，后面幾音運用氣息和聲帶的配合，在咽后上方產生出一種音色較暗，似斷非斷，似連非連的連續跳音。［2］

“嗽音”是指歌聲進行過程中，在氣息支持的前提下，當第一個音從正常的音量唱出之后，后面的幾個音突然變為類似于利用漢語中 “he”（赫），“hei”（嘿）等字產生的一種可以控制的破裂，有點象輕微的咳嗽，這就叫嗽音。［2］

“改變母音”是指在旋律的延長音或音與音之間的過渡時，民間藝人往往采用把延長音和過渡音改變成介于漢語拼音 “e”（額）和 “ei”（誒）之間的聲音色彩，來增強音色的對比變化。［2］

縝固、嗽音、改變母音是藏族民歌中特有的演唱技巧，沒能掌握這些技巧的藏族歌手無疑不是一位好歌手，而美聲唱法則無特殊技巧，講究統一和諧，前面所說的花腔，是根據人的嗓音條件而定的，與原生態唱法中的演唱技巧截然不同，并不需要人人都掌握，也無法人人都掌握。

（五）氣息運用

1．美聲唱法：連貫流暢，字字須有氣息為支托

正確的呼吸方法是美聲唱法的根本。它要求吸氣時要氣沉丹田、吐氣時要流暢連貫，要求聲音必須建立在氣息的支托上，同時橫膈膜積極地參與到呼吸運動中去，以便能自如地運用氣息控制聲音的音色、強弱以及音的時值。必要時，還要調動腹肌、腰肌甚至臀部肌肉都要參與進來。

2．甘孜藏族原生態唱法：根據音樂表現的需要調節氣息的使用方法

甘孜藏族原生態唱法同樣非常重視氣息的運用。藏族音樂理論著作薩班 《樂論》中曾提到“歌唱時有漸出和爆發、快速和慢速的掌握，以及繃緊和放松，向上提起和向內收縮，要使用強弱和中音、或單一或混合地運腔。”①參見阿旺·貢嘎索南扎巴堅贊著 （趙康譯）“五明之一工巧明之分支 〈樂論〉注疏·文殊上師喜悅之雅音明慧意樂功業遍布”（《西藏藝術研究》1993年第1期）第10頁 。與美聲唱法不同的是：一些特殊技巧會使用氣方法有些改變。例如：演唱 “縝固”技法時，如追求強烈粗狂的演唱效果則喉頭力量大、氣息深而厚，如想要輕巧靈活的效果則喉頭力量小，氣息流暢均勻。而嗽音則是氣息在由弱到強的狀態下，控制聲帶的張弛而形成有些類似美聲 “花腔”的一串跳音，但是美聲唱法的花腔圓潤光澤、柔美且充滿彈性，它的使用目的在于為炫技，而原生態唱法的嗽音音質扁而亮，剛勁有力，使用目的在于降低由低音區向高音區攀升的難度，目的差異甚大。當然，比起系統的美聲歌唱方法來，甘孜藏族的原生態唱法是存在一些弊端的，某些技巧降低了氣息的可控性，就拿 “縝固”來說，雖然有氣息的支撐，但由于使用了喉頭的力量，氣息的作用被削弱，唱起來就比較 “費嗓子”，聲帶的持久性遠不如美聲唱法。因而，兩者在氣息的比較上，美聲更注重科學發聲，更注重對聲帶的保護，而甘孜原生態唱法更注重個性和韻味。

（六）共鳴腔體的使用

1．美聲唱法：整體共鳴，按需調整

美聲歌唱以整體共鳴為美，是把歌唱所能用的共鳴腔體都調動起來。包括口腔、鼻腔、頭腔、胸腔等，只是根據音高的不同適當調整各個腔體的使用比例以求達到最完美的聲音質量，但這些腔體永遠都要整體參與歌唱工作。

2．甘孜藏族原生態唱法：追求自然明亮的聲音而僅使用部分共鳴腔體

甘孜藏族原生態唱法在演唱時主要使用口腔、鼻腔和頭腔共鳴，以真聲為主，音色清晰、自然、明亮但缺乏柔美。

（七）咬字要求

1．美聲唱法：在聲音狀態良好穩定的前提下保持準確清晰的咬字

美聲唱法對聲音和咬字一視同仁，它要求語氣生動自然，咬字準確清晰，同時又要求聲音統一，切不可因為咬字而破壞聲音的圓潤與光澤。因此，在美聲歌唱過程中，即使字在不停的發生變化，但是它的聲音形象卻沒有多大變化，美聲講究的就是統一和諧、均勻連貫。

2．甘孜藏族原生態唱法：聲音狀態服從于咬字的需要

甘孜藏族原生態演唱則恰恰相反，它在聲音上講究個性，在咬字上要求自然生動、清晰流暢，在聲和字的關系中更注重于字的表述，它用藏語特殊的音調帶動聲音色彩變化，在流動的音樂之中展現藏語言語氣語調與眾不同的美。

（八）聲區審美特點

1．美聲唱法：混合聲區唱法

美聲唱法是真假聲混合唱法也就是說，真聲假聲都用，只是根據音高不同按適當的比例混合著用的，從而使聲區統一，轉換無痕跡。

2．甘孜藏族原生態唱法：真假分離，對比鮮明

甘孜藏族原生態唱法中，真假聲并不要求混合，因而聲區之間音色對比明顯，中低聲區以結實的真聲為主，高聲區則以飄逸的假聲為主，兩個聲區在轉換時常用嗽音銜接，剛柔相濟的聲音增加了歌唱的感染力，使聽眾在強烈的音色對比中感受到甘孜人獨特的情懷。

二、西洋美聲唱法與甘孜藏族原生態唱法共同點之比較

（一）以情帶聲、聲情并茂

歌唱是情感表達的途徑之一，無論哪種唱法都要求 “以情帶聲、聲情并茂”，有聲無情的歌唱是蒼白無力、缺乏感染力的，有感而發的歌唱才能領略到藝術的魅力。在西洋歌劇中，演員們用歌聲勾勒形形色色的人物形象，敘述曲曲折折的故事情節，如果沒有 “情”的投入，如何能將人物形象栩栩如生的刻畫出來？如何能將故事情節扣人心弦的演繹出來？而在原生態演唱中，歌唱更是情緒宣泄的一種方式，對情感的表達甚至超過對音質的追求，歌唱早已成為藏族人們日常生活中必不可少的精神食糧。因此，無論是西洋美聲唱法還是甘孜藏族原生態唱法，“情”始終是歌唱藝術的靈魂所在。

（二）氣息為歌唱之本

“世界最偉大的男高音歌唱家”卡魯索曾這樣說道：“一旦掌握了呼吸的藝術，學生也就算走上了可觀的藝術高峰的第一步。”［3］我國著名的聲樂教育家常留柱先生在他的論文 《藏族民歌及其演唱技巧》中也說道：“學唱者氣要吸得深、要吸到腹部和后腰，井保持腹部和鼻后部分氣息的貫通；演唱時，氣息要非常平穩地送出去、不要一下子把氣唱完”等。［2］可見，美聲唱法和原生態唱法雖然在氣息的使用上有些不同，但都非常注重呼吸，因為他們都認為氣息是聲音的源泉，只有熟練地運用和控制好氣息，才能使聲音收放自如，美妙悠揚。

作為甘孜土生土長的聲樂藝術，甘孜藏族原生態唱法以其濃郁的演唱風格、獨特的演唱技巧、豐富的表演形式在我國民族音樂舞臺上獨樹一幟，具有極高的審美價值和藝術研究價值。同時，在中西方文化激烈碰撞的今天，各種形態的聲樂藝術在甘孜這片土地上并存、交融，無論是哪種形態的歌唱，只要追求和傳播的是真善美，都可以為我所用。筆者認為，原生態唱法和美聲唱法二者在甘孜土地上的共同生存和繁榮并不矛盾，可平行也可交融，外來文化需要傳播，本土文化需要傳承，這樣的多元發展是甘孜州經濟文化發展的需要，也是當地民族高校聲樂藝術教學的需要，更是甘孜人民歌唱藝術形態多重選擇的需要。

［1］鐘韋怡．美聲歌唱與藏族聲樂演唱藝術之比較研究 ［D］．西藏大學碩士學位論文，2009年，p21

［2］常留柱．藏族民歌及其演唱技巧 ［J］．中國音樂，2005年第4期，p98－100

［3］馬臘費奧迪．卡魯索的發聲方法 ［M］．北京：人民音樂出版社，2000年，p107－110