■馬玉玲 黃解明 彭海寶
“紅色經典”是一個約定俗成的稱謂,主要指1942年以來,文藝工作者在《在延安文藝座談會上的講話》指導下,以國內革命戰爭、民族解放戰爭和社會主義建設為題材,創作具有民族風格、中國氣派、為老百姓喜聞樂見的作品。所以,紅色經典的傳播既是一種主流價值的弘揚,更是一種歷史精神的傳承。隨著我國社會逐步轉型,特別是經濟體制與社會結構的變遷,引發出一系列社會矛盾。這種社會環境既為紅色經典的當代傳播提供了契機與平臺,同時也提出了新的問題與挑戰。為此,中宣部自1991年起,設立精神文明建設“五個一工程”獎,意在弘揚社會主義核心價值觀,推動文藝創作的繁榮發展。本文以中宣部“五個一工程”獲獎作品為研究對象,梳理紅色經典創作現狀及不足,分析其精神內涵及發展趨勢,從而提出在社會轉型期革命歷史題材創作的策略建議。
由黨中央倡議,中宣部組織實施的“五個一工程”從1991年至今,已評選了12屆。通過“五個一工程”的評選,推出了大量膾炙人口、經久不衰的優秀文藝作品,同時也催生了一批市場歡迎、群眾喜愛的紅色經典。12屆共評選出2344部優秀作品,其中電影228部,電視劇452部,戲劇388部,廣播劇223部,歌曲290首,圖書418部,理論文章264篇,理論文獻電視片81部。除去理論文章和理論文獻電視片外,共有304部紅色經典文藝作品獲獎(見圖1),其中電影72部,電視劇131部,戲劇57部,廣播劇21部(從第五屆開評),文藝類圖書23部(從第十屆開評)(見圖2)。從中宣部“五個一工程”獎開評以來,就有一些紅色經典小說被改編為同名電影、電視劇,使之借助現代傳媒,廣為傳播;也有一部分紅色經典小說被搬上舞臺,通過京劇、話劇、采茶戲以及其他富有地方特色的劇種,呈現到百姓面前;甚至還有一些編創人員,截取紅色經典中的片斷,把其改編為廣播劇,等等。

圖2 中宣部第一至十二屆“五個一工程”獎各門情況
特別是進入新世紀以來,紅色影視劇創作改編成為文化熱點和文化時尚。電視連續劇《紅巖》、《鐵道游擊隊》、《紅旗譜》、《呂梁英雄傳》、《保衛延安》等一長串經典名作先后被搬上熒屏。在歷屆中宣部“五個一工程”獲獎作品中,紅色題材的影視劇作品占整個紅色題材作品比率為66.78%。這些影視作品取得較高的收視率,吸引了不同年齡段的觀眾群體,特別是受到了很多青年人的喜歡。
當前熱播的紅色題材影視劇主要有兩大部分。
一是改編或翻拍的“紅色經典”。隨著革命歷史題材影視劇重新進入觀眾的視線,受到熱烈歡迎,影視公司從中看到較高利潤的潛力和空間,紛紛推出反映建國前革命斗爭的影片。在抗日戰爭勝利暨反法西斯勝利60周年之際,《鐵道游擊隊》、《呂梁英雄傳》等傳統電影小說被翻拍成電視劇,獲得了較好的反響。據國家廣電總局統計,從2010年至2012年三年間有1411部47330集電視劇獲準發行(見圖3),其中“紅色經典”電視劇就有226部8077集(見圖4)。

圖3 2010年至2012年全國獲準發行國產電視劇題材統計情況

圖4 2010年至2012年全國獲準發行紅色題材國產電視劇占比情況
二是新時期原創的紅色題材作品登上銀幕熒屏。隨著紅色影視劇的熱播和市場需求量的增長,一些新近創作的革命歷史題材小說被改編成電視劇。2007年獲中宣部“五個一工程”獎電視劇《亮劍》,根據都梁的同名小說改編。電視劇《潛伏》,則是根據作家龍一的同名短篇小說改編的,這兩部劇分別展示了李云龍和余則成富有傳奇色彩的一生,創造了較高的收視率。《亮劍》在央視一套播出第一周收視率平均11.42%,最高13.7%,以至于不少地方電視臺拿《亮劍》作為提振收視率的“殺手锏”。
此外,許多電視劇制作機構也開始進行獨立創作,組織專人進行編劇,以原創性開拓革命歷史題材電視劇的新領域。2001年,為慶祝建黨80周年,拍攝了電視劇《長征》,這是國產影視作品中第一部全方位、全景式反映紅軍長征全過程的電視劇。為慶祝建軍80周年,由江西省委宣傳部等聯合出品的36集電視劇《井岡山》在央視一套播出后,獲得了巨大反響。除了這些,還有電影《建國大業》、《建黨大業》、《大進軍》、《大轉折》、《太行山上》,電視劇《恰同學少年》、《八路軍》、《新四軍》、《紅色搖籃》等一系列革命歷史題材作品,這些影視劇都具有較高的觀賞價值和藝術性,共同形成紅色題材影視劇的熱播態勢。
紅色經典在一次次新的創作改編中,獲得長久而廣泛的傳承。那么,為什么人們如此熱衷于創作革命歷史題材影視作品呢?在創作策劃時為什么對紅色經典這一文學資源情有獨鐘呢?形成這一文化現象的原因是主要有四個方面:

圖5 紅色題材文藝作品對青年產生的影響
當國家正在努力轉換、重建意識形態體系和價值體系的時候,會從國家建立時期的文化資源中積極尋找有用有益的因素。紅色經典自誕生之日起,在戰爭年代,是作為“團結人民、教育人民、打擊敵人、消滅敵人的有力武器”;在建設時期,則是對群眾進行革命傳統教育的生動教材。隨著改革開放的深入推進,中國社會已經發生了前所未有的變化,但長期的革命斗爭和戰爭年代所形成的精神文化傳統,卻沒有過時,革命者和革命英雄人物的精神品質,仍有激勵來者、感化后人的作用(見圖5對青年群體的調查)。因此,將紅色經典重新搬上熒屏與舞臺,能獲得巨大的政治支撐。從2009年國慶60周年、2011年建黨90周年等等一系列節目推出的時間背景就可以看出,紅色經典播映明顯地帶有政治傾向。2011年夏,中宣部等推出了紀念建黨90周年重點獻禮文藝作品,文化部開展京劇《江姐》、豫劇《鍘刀下的紅梅》、粵劇《刑場上的婚禮》等優秀劇目巡演活動,中央電視臺集中展播了《開天辟地》、《中國1921》、《毛岸英》、《東方》、《長征》、《解放》等 60 余部優秀電視劇,出版部門同時也開始大量重印、再版各種革命題材的文藝作品。
當人們從大眾文化最初的熱鬧中走出來之后,產生了一種空蕩蕩的失落感,對于那些從革命戰爭和建國初期走來的人而言,這種感覺尤為強烈。他們對當下的大眾文化中那些不知所云的通俗歌曲、愛來愛去的電視劇、打來打去的電影總感到一種隔膜,遙想當年火紅的生活和經典閱讀的難忘記憶,懷舊之情便油然而生。另外,由于紅色經典是以革命歷史題材為內容講述一個個富有傳統色彩的英雄故事,青少年單純熱情,善于模仿,相信正義,崇拜英雄。而一些紅色經典中傳奇式英雄人物的事跡正好滿足了青少年群體的好奇心,使之產生強烈的認同感,比如《林海雪原》中楊子榮的深入匪巢,《烈火金剛》中肖飛的神出鬼沒,《鐵道游擊隊》中隊員飛車奪槍,等等。2013年4月初,我們選取南昌大學、江西農業大學、南昌工程學院、江西經濟干部管理學院作為調查院校,調查對象中有研究生、本科生,其中文理各占一半,共發放問卷400份,回收有效問卷400份。通過分析發現(見圖6),雖然喜歡紅色題材影視劇的僅占12%,但所有受訪者或多或少都接觸過紅色題材的文藝作品,70%的受訪者認為紅色題材文藝作品應該成為文藝創作的主流。

圖6 南昌部分高校學生對各類影視劇的喜好情況
紅色經典故事性強,情節曲折生動,包含言情、傳奇、懸念等多種因素,人物善惡分明等等,這些都是大眾文化的消費者所熟悉所喜歡并樂于接受的。同時紅色經典在形式和結構上也符合大眾傳媒的模式化特點。紅色經典從誕生之初,其在接受和傳播過程中也逐漸形成了一套固定模式,這些模式在迎合大眾趣味的同時,也培養了大眾的閱讀審美習慣,它們在一次次地重復和強化中又逐漸形成了集體無意識。從翻拍率較高的《鐵道游擊隊》、《烈火金剛》、《林海雪原》等幾部紅色經典來看,一波三折的情節、一環扣一環的結構很容易給影視劇制造高潮和懸念。此外,紅色經典具有厚重的歷史感和巨大的藝術價值,是革命題材作品中的文藝精品。如《紅旗譜》從短篇到中篇再到長篇,反復錘煉一二十年;《紅巖》經由報告會、報告文學、長篇回憶錄、長篇小說,其問世不能不說是一種意志的磨礪。那些被稱為樣板戲的革命音樂劇,更稱得上是精益求精,不僅制作十分精良,而且從舞臺布景、演員表演動作、音樂韻律等都獨具匠心。
隨著人民的物質生活水平提高,對電影電視的欣賞水平也越來越高。中國電影制作自2003年出現驚人的井噴,影片年產量從120部,發展到2012年的745部,票房收入也從9億元,上升到2012年的170多億元(見圖7)。2012年全國生產完成并獲得國產電視劇發行許可證的劇目共506部17703集,但是精品電視劇依舊是稀缺資源,呈現供不應求的局面。精品影視劇的價格也一路走高,相對于普通電視劇市價為35萬元/集,部分精品劇的價格一集可達百萬元以上,從圖8中可以看出,這幾年電視劇的成交額都是以25%以上的速度增長。在競爭激烈的傳媒業中,各影視公司為爭奪話語權,各顯身手,群雄逐鹿。但在當下的中國,會寫劇本的專業編劇屈指可數,勢單力薄。紅色經典小說不管是從故事情節的精彩性,還是從藝術的認可度來說,都值得觀眾一看。投資主旋律作品,拍攝和播出的限制少,投資的風險相對較小,廣大觀眾容易接受。象《建國大業》、《建黨偉業》、《亮劍》、《紅旗譜》、《八路軍》這些成功的主旋律題材作品,既受到老百姓的歡迎,又取得了巨額的經濟收入。

圖7 近十年我國電影票房收入情況(單位:億元)

圖8 近十年我國電視劇成交額情況(單位:億元)
紅色經典蘊含著我們黨在血與火的革命戰爭年代所積淀下來的中華民族共同的精神內核,彰顯了黨的優良革命傳統與中華民族寶貴的精神財富。在全面建成小康社會時期,紅色影視劇創作順應多元化的時代潮流,適應后革命敘事的語境,變得真實、活潑、生動、耐看,重新獲得了市場和觀眾,對于重塑消費社會的核心價值觀具有積極作用。
理想信念是一個民族奮發向上、積極進取的精神動力。在如今十分浮躁的環境下,我們特別需要用信仰的力量來讓浮躁的心靈找回慰藉自己的精神家園。“紅色經典”文藝作品傳達的執著追求精神正是我們心靈的“洗滌劑”。這種精神和信念,借助文藝作品中典型的人物形象和動人的故事情節來激發和引導觀眾,從而使觀眾在自覺不自覺的觀看過程中深化馬克思主義信仰,樹立社會主義信念。比如,電視劇《朱德上井岡》中在面臨四面受敵、缺衣少糧、疲憊不堪的困境下,朱老總的信仰像火焰一樣點燃和鼓舞了剩下來的干部戰士的信心,為中國革命保存了珍貴的“火種”。電視劇《潛伏》中忠誠既是每個主角都面臨的最大考驗,也是每個堅定的革命戰士所必備的道德品質,正是這信仰的力量在不斷的支撐著余則成以忘我的精神投入到對敵斗爭中去。
習近平總書記指出:實現中國夢必須弘揚中國精神。而以愛國主義為核心的民族精神是中國精神的重要組成部分。紅色經典作品所彰顯出來的舍己為國、前仆后繼的革命精神就是對愛國主義的最好詮釋。紅色題材影視劇通過運用故事、聲音、畫面等表現手段,直接作用于人的感官,能使觀眾在愉快的情境中受到教育(見表1)。比如,電影《太行山上》以寫實手法展現了1937年至1940年期間中國軍民浴血抗戰的歷史,任何一個有良知的中國人,在觀看影片之后,都會牢記那段歷史,不忘國恥;電影《東京審判》立足于民族政治立場,超越了對我黨歷史政治功績的一維宣揚,巧妙地實現了主旋律影片的愛國主義教育作用。

表1 南昌部分高校學生了解中國抗日戰爭最有效途徑調查(多選)
中國共產黨領導的民主革命、社會主義改造和現代化建設是一項無現成答案的開拓性事業,最需要創新精神。紅色經典自身所蘊含的革命走向勝利的創新精神及其經過時間的淘洗保留下來的具有創新內核的精神實質,對我們面對當前所處的境遇有著很好的鼓勵作用。比如,電視劇《井岡山》、《紅色搖籃》就反映了當年以毛澤東為代表的共產黨人沖破“左”傾教條主義的束縛,擺脫“城市中心論”的錯誤思想枷鎖,開辟出一條成功的革命新道路。影視劇《地道戰》、《地雷戰》表現在敵強我弱又是在開闊平原作戰的極為不利形勢下,抗日軍民沒有盲目應對、固守陳規,而是充分發揮聰明才智,勇于挑戰,敢為天下先,創造了戰爭史上的奇觀。
艱苦奮斗是我們的革命前輩在艱苦條件下留下來的一種奮發向上、勤儉節約、艱苦創業的精神狀態和一種吃苦在前、享受在后、甘于奉獻的思想境界。紅色經典作品很好地對這種精神風貌作了精彩的演繹,使那種在革命戰爭年代形成的榮辱與共、艱苦奮斗、共渡難關的革命精神得到成功的彰顯。比如電視劇《長征》展現的是我們黨在生死攸關、艱苦卓絕的條件下求生存的奮斗過程;電視劇《毛岸英》通過塑造毛岸英這個形象,重塑了樸素的文明和艱苦奮斗的價值;電影《鐵人》“有條件要上沒有條件創造條件也要上”的錚錚誓言,等等。這些紅色影視劇重揚了中華民族艱苦奮斗的精神,從精神層面上對當下物化的消費社會有很好的勵志意義。
江西在中國近代史上有極其重要的地位,以安源工人運動、八一南昌起義、井岡山斗爭、中央蘇區五次反圍剿及贛南三年游擊戰爭為主要內容的革命戰爭,給我省遺留下了極其豐富的文化資源。井岡山革命根據地和以瑞金為中心的中央蘇區在建立與發展過程中,前后遍及81個縣(市)1374個鄉鎮,進行過轟轟烈烈的土地革命、反圍剿斗爭、游擊戰爭,在政治、軍事、經濟、文化等方面均有建樹。在井岡山、贛南、贛東北留下的革命遺跡、舊址、紀念建筑、革命文化以及他們所承載的革命精神,構成了一個豐富的紅色資源寶庫,對今后的文藝創作可謂取之不盡、挖之不竭。
這些年來,江西深入挖掘豐厚紅色文化資源,并賦予新的時代內涵,先后創作了電視劇《朱德上井岡》、《井岡山》、《紅色搖籃》,歌曲《為了誰》、《永遠的井岡山》、《旗幟》,戲劇《山歌情》、《井岡山》、《八子參軍》等一批優秀作品。據統計,自1991年中宣部“五一個工程”獎開評以來,江西共有77件作品獲獎,其中紅色題材的就有32件,占獲獎總數的41.56%(見圖9),在中部六省獲獎數量僅次于湖南,排名第二。從人口數、GDP、“五個一工程”獲獎數占全國比率來看,江西文藝作品獲獎占比高于GDP的占比,略低于人口的占比,獲獎作品的數量遠遠高于文化資源大省河南,也超過中部地區人才集聚地湖北(見圖10)。

圖9 江西在歷屆中宣部“五個一工程”獎評選中獲獎情況

圖10 中部六省人口、GDP和“五個一工程”獲獎作品分別占全國比率
誠然,在精品創作方面,我們取得了一些成績,也積累了一些經驗,但也還存在一些亟待解決的問題,突出表現在:
雖然創作量大,好的作品卻比較少,特別是具有國家水準、體現江西特色的文藝精品還不多。比如全國文藝性評獎,除中宣部“五個一工程”獎之外,被中宣部認定的全國性評獎項目還有18個。就其中的中國戲劇梅花獎(2008—2011)、茅盾文學獎 (2003—2010)、魯迅文學獎 (2004—2009)(中短篇小說類)三大獎獲獎情況,我們進行了一次摸底統計(見表2)。表格中,江西獲獎數三項均為“零”。據了解,戲劇梅花獎自1997年以后就沒有一朵“綻放”,茅盾文學獎至今還未實現零的突破。

表2 近兩屆中部六省三大獎獲獎情況
這些年來,江西各地創作的文藝作品數量也大幅增長,尤其是在近幾屆中宣部“五個一工程”獎的評選中,屢獲佳績,連續三次獲得“滿堂紅”。但從江西省歷屆中宣部“五個一工程”獲獎作品分布情況來看,文藝創作發展很不平衡 (見圖11)。比如撫州市作為我國杰出戲曲家湯顯祖的故鄉,23年來,沒有一部戲劇或其他作品獲中宣部“五個一工程”獎;新余、景德鎮等本地創作力量比較弱,借助于外力才獲獎;萍鄉無論從經濟上,還是文化底蘊上,都比不上九江,但卻能抓住機遇,創造條件,獲獎數量遠遠超過九江,僅次于省會城市南昌。

圖11 江西各單位在歷屆中宣部“五個一工程”獎評中獲獎情況
這些年,我們創作的電影《井岡山》、電視劇《紅色搖籃》,戲劇《八子參軍》等多是按照故事原型進行挖掘創作的,方法手段上較為傳統,沒有像美國迪斯尼、好萊塢制作的電影《花木蘭》和《功夫熊貓》一樣,汲取中國的傳統文化和經典故事,利用高科技進行整合創新,拍出整合西方文化精神內涵的時尚商業片。比如,2009年,我們看好的紅色題材電視動畫片《安源小子》,制作上比較粗糙,動作少幀,與美國的動畫相比,在動作的連續性和流暢感方面明顯處于劣勢。贛南采茶戲《八子參軍》在舞臺布景創新上不足,仍然沿用比較傳統的做法,舞臺裝置采取實物或硬景比較多,整個布景材料多而笨重,增加了搬運成本,給巡演帶來不便。相反,山西的舞劇《粉墨春秋》基本完全用軟幕代替景片,一樣取得舞臺演出效果,不僅變化多樣,也為巡回演出創造了有利條件。
近年來,雖然江西省有一批文藝作品獲全國性大獎,由于市場運作及宣傳推廣機制不完善,至今沒有很好地打入市場,導致獲獎之日也是封箱入庫、束之高閣之時,“精品成了貢品”,造成了文化資源的浪費。比如,江西省歷屆獲中宣部“五個一工程”獎的歌曲中,只有《為了誰》唱響中國;獲全國少數民族“金孔雀”獎的戲劇《七彩畬鄉》投入近300萬元,目前除參加上級調演和公益性演出外,基本無市場收入。又比如在中宣部第十一屆“五個一工程”評選中,僅有兩部大型歌舞類節目《井岡山》和《宋城千古情》獲獎,但現實情況是:后者每天仍在上演,而且平均每天場次達5場,年收入近3億元,帶動300多萬游客的夜游市場和周邊數十億元的消費量;而江西省的《井岡山》卻舉步維艱,難以為繼。
紅色經典的創作生產大致經歷了三個階段,即誕生期(1942年至1976年)、沉寂期(1977年至1989年)、新生期(1990年以后至今)。2009年開始,紅色題材文藝作品在歷史觀念、政治哲學以及敘事技巧上呈現出了一些新的征象,革命歷史創作也形成了新的格局。從主流價值的表達上來說,當下的紅色題材文藝作品的創作大致分為三種模式:
一是主旋律模式。比如電視劇《解放》、電影《建國大業》,大體上仍沿襲了《大決戰》、《開國大典》的史詩性風格,在故事模式與意識形態表達上仍自覺保持著與“十七年”時期革命歷史題材創作的延續性。只不過,在當下的這類作品中,所謂革命往往只是局限于政黨博弈或高端政治精英角力的層面,這顯示了在新時代對革命的理解。
二是“去政治化”模式。這類創作雖然也有歷史大跨度的史詩類作品,如電視劇《人間正道是滄桑》,但在意識形態表達上,已和《大決戰》式的革命史詩有了明顯的不同。它既要肯定革命的價值與正當性,又要使之保持在一定的限度內,以消解、限制它在當下所可能具有的批判性色彩,從而引渡到現實秩序合法化的敘述上去。
三是新生體模式。這類模式對革命歷史題材的創作,可能代表了一種全新可能性的創作方向。比如電視劇《潛伏》意味著“主旋律”創作不再是被動地闡釋官方主流意識形態,而是通過對革命遺產的積極的、正面的、富于歷史性闡釋,傳達對當下歷史現實的批判性思考,對當代社會主流意識形態的質疑。
當下,無論紅色經典如何發展,但它所蘊含的對信念的堅守、對理想的執著、對光明的向往,以及英雄人物身上所體現出來的集體主義、愛國主義、勇于奉獻、敢于犧牲等主流價值,都不能隨意丟棄和改造。廣大文藝工作者始終有責任保持對歷史的尊重和對主流價值的堅守。為此,我們對紅色題材文藝作品創作提出如下幾點對策與建議:
思想性是文藝作品的靈魂。沒有思想性的文藝作品就如同沒有思想的人,外表再華麗也不過是個“繡花枕頭”。紅色題材文藝精品不但要滿足大眾的需要與喜愛,而且能夠代表民族文化傳統的高度與特色,不斷傳承和弘揚主流文化,引領時代風尚。
第一,用科學的評價標準引導文藝創作。科學合理的文藝評價標準對于優秀作品的涌現有著重要的激勵作用。在實際工作中,我們要以“五個一工程”為龍頭,帶動文學、戲劇、影視等各藝術門類全面發展。建議參照湖北、江蘇、湖南等地做法,設立“江西省政府文藝獎”,適當擴大評獎數量,對獲獎作品頒發證書和獎金。積極探索“專業與業余結合、創作與演出結合、發展文藝事業與培育文化產業結合”的新機制,優化組合藝術生產要素,完善重點作品論證、投入、效益評估等運作機制。一部新作品,有沒有亮點,能否繼續打造“優品”、“精品”,應該由領導、專家、群眾共同審定,特別是要經過市場的檢驗,以觀眾的認可為標志。
第二,用健康的文藝批評促進文藝創作。健康的文藝批評,對文藝創作而言不僅僅是祛除病蟲的啄木鳥和消解迷醉的清涼劑,更應該是穿透迷霧的燈塔。當前,中外文化交流日益頻繁,作家藝術家的思想分野、價值取向和美學趣味更加復雜和多元化,各種文藝作品通過多樣化的媒介,呈現出空前繁盛也難免蕪雜的狀況。在這種情況下,我們一方面要加強報刊、電臺、電視臺、互聯網等傳統和新興媒體的評論陣地建設,開辟欄目節目和頻道,各展所長、形成合力,著力營造良好的文藝評論氛圍。另一方面,要設立扶持文藝評論的專項資金和獎勵機制,吸引和鼓勵更多人才投身文藝評論工作,不斷推出科學說理、積極向上、富于真知灼見的評論作品,為人們的文藝消費和鑒賞提供有力的支撐,為作家藝術家在創作境界上的不斷攀登提供借鑒和指引。
第三,用有效的行政管理規范文藝創作。沒有管理就沒有秩序,也就不可能有我國文藝精品的繁榮發展。在擴大開放和發展社會主義市場經濟條件下,管理的任務更重,要求更高。比如,在紅色影視劇創作過程中,投資方善于借助其他資本形式把自己隱蔽起來,其實他們的最終目的都是為了經濟利益和商業利潤。為此,作為管理部門,必須有責任維護革命歷史、革命精神的嚴肅性、純潔性和神圣性。比如,針對《紅色娘子軍》、《林海雪原》等紅色經典的“青春偶像劇”式的改編,國家廣電總局在2004年曾兩次發文,要求“認真對待紅色經典改編電視劇有關問題”和“切實加強對紅色經典改編電視劇的審查管理”,及時有效地遏制了這種戲說、消解紅色經典的勢頭。2013年,國家廣電總局針對微電影和網絡劇的泛濫,出臺了《關于進一步加強網絡劇、微電影等網絡視聽節目管理的通知》,對創作生產主流的、真正有藝術品位的微電影和網絡劇有很好地規范和引導作用。
文藝創作生產有其內在的規律,只有遵循藝術規律,紅色題材文藝作品才能煥發生機和活力,才能健康、有序、可持續發展。
第一,處理好政治性與藝術性的關系。政治性決定了作品的價值取向,但藝術性才是作品的生命力。忽視文藝與政治的血肉相連,既是對文藝審美特性的損害,也是對文藝自身所滲透的政治思想性的削弱。我國有許多著名的作家自覺地把自己的作品與無產階級和人民大眾的斗爭緊密地、內在地聯系在一起,取得了舉世公認的卓越的藝術成就。譬如,周立波的《暴風驟雨》,丁玲的《太陽照在桑干河上》,趙樹理的《小二黑結婚》、《李有才板話》,梁斌的《紅旗譜》,楊沫的《青春之歌》,曲波的《林海雪原》,羅廣斌、楊益言的《紅巖》等,都是極有說服力的范例。
第二,要處理好歷史真實與藝術虛構的關系。生活是未來的歷史,歷史是過去的生活,生活和歷史從來都是相互影響、不可分割的。只有堅持唯物史觀,作品才有可能具有生命力,才有可能成為優秀作品。在創作中,要遵循“大事不虛、小事不拘”原則,創作者要在充分研究史料的基礎上對作品的內涵進行深入挖掘,尊重歷史規律,合理地把握歷史真實和藝術虛構的辯證關系,努力塑造一系列富有真實感的歷史人物形象。電視劇《開天辟地》總編劇的邵鈞林這樣總結他對歷史二度創作的經驗:“既不把歷史當成予取予求的采石場,也不把歷史當成任人打扮的小姑娘,這才算真實、客觀地還原了歷史。”
第三,要處理好英雄形象和人性色彩的關系。當今群眾對“紅光亮”“高大全”式的人物已經不太認同,他們更愿意接受一個有血有肉、敢愛敢恨、既有過人之處也存缺點瑕疵的人物形象。因此,塑造人物正面形象之外,還應適當反映人物的情感糾葛、內心的迷茫和掙扎,以求形象的完整豐滿。正如一位老編劇所言,紅色題材文藝作品中,“有人性才真實,有人情才感人,有人格才崇高”。實際上,缺點并不有損于英雄的形象,相反使英雄更豐滿、更立體、更具人性化。《歷史的天空》、《亮劍》中的姜大牙、李云龍,既有樂觀昂揚、生氣勃勃的一面,也有狡猾頑固、“覺悟低”的一面,他們個性上亦正亦邪的表現,恰恰形成了“綠葉襯紅花”的特殊的性格表達與審美效果。
人民群眾是文化市場的消費主體,市場已然成為服務群眾的重要渠道。購買優秀文化產品的人越多,受教育的面就越大,經濟效益越好,社會效益也就越廣泛。
一要研究受眾需求。成功的文藝作品是分析市場、研究受眾需求的結果。今天的文化市場已經發生了劇烈的變化,一方面,80后和90后的受眾有許多新的欣賞習慣和文化偏好;另一方面,“大眾”“小眾”的分化也日趨明顯。因此,我們創作紅色題材文藝作品時,要貼近受眾對文化產品娛樂化、偶像化和可視性的需求,寓教于樂,寓樂于教,使人民群眾在盡享其“樂”中,感到了“教”,達到“潤物細無聲”的目的。比如《建國大業》中陳坤飾演的蔣經國,《建黨偉業》中劉燁飾演的毛澤東、劉德華飾演的蔡鍔、周潤發飾演的袁世凱、吳彥祖飾演的胡適,都受到了青年的熱烈歡迎。在問卷調查中,近58.3%的青年認為由知名演員出演紅色題材影視劇會或一定會增加觀眾。
二要圍繞展示平臺創作。步入新世紀以來,在新媒體飛速發展的態勢下,新媒體技術也在不經意中深入到現代藝術的各個領域中,利用新媒體進行文藝創作、展演、傳播、研究等藝術活動越來越受到廣大文藝家們的重視。2006年初,繼上海文廣集團后,中央電視臺取得中國第二張IPTV的許可執照,網絡電視的時代正式到來,其受眾群眾在很大程度上也不同于電視機前的觀眾。特別是未來手機將成為信息接受的終端,將會開創新的傳播形式,形成新的文藝業態。為此,我們要圍繞新媒體,深入挖掘本省豐富的紅色文化資源,創作出微小說、微電影、網絡電視、手機電視,增強紅色題材文藝作品在青年群體中的影響力。
三要加快走向市場運作。從地理位置來看,江西既不靠文化企業云集的北京,也不鄰上海、廣州這些大都市。從江西本身來說,文藝人才尤其是領軍人才非常缺乏,要打造一部文藝精品,有時非常困難。這些雖然是不利因素,但是,工作實踐使我們體會到,地理位置不好不等于弱、不等于差,地處欠發達的中部地區也可以有作為,關鍵是我們要樹立正確的理念和付出加倍的努力。為此,我們要想方設法,借助外力,“借船出海、借力發展”。這幾年來,江西影視劇制作中心就是利用全國的影視資源,有時編輯、導演、演員大部分都是外聘,但正是因為他們善于利用別人的長處和優勢來發展自己,為自身的發展開拓更寬廣的道路。還有我們創作的戲劇《八子參軍》、《快樂標兵》等都是借助于外來力量而取得成功的。
紅色題材作為一種特殊的文化資源,是有限的,也是珍貴的。因此,必須做好各項基礎性工作,保證紅色題材資源能夠得到充分的挖掘,紅色題材文藝作品能夠持續地涌現。
一是抓規劃。要組織專家學者對紅色題材文藝創作進行研究評估,制定中長期規劃,系統梳理紅色題材中的重要歷史事件和歷史人物,突出創作重點。各藝術門類要結合自身特點,提出切實可行的題材規劃和實施方案,建立科學的文藝創作生產題材庫,合理配置題材資源和品種結構。要加大對紅色題材文藝創作項目的策劃、立項和創作的實施,儲備一批、策劃一批、生產一批、打磨一批優秀文藝項目,確保紅色題材文藝新作、力作源源不斷。
二是抓項目。在做好紅色題材規劃和建立題材庫的基礎上,每年選擇確定一批弘揚主旋律和民族精神,思想性、藝術性和觀賞性俱佳,有望獲得良好社會效益和經濟效益的選題,作為當年紅色題材文藝創作的重點項目。在此基礎上,面向社會開展紅色題材重點項目征集活動,將征集到的項目邀請專家論證和評估,依據項目本身所能帶來的社會效益和經濟效益進行綜合評判,然后招標立項。各文藝創作生產單位和部門,要圍繞確定的紅色題材重點文藝項目,落實好主創人員,做好服務工作,確保重點文藝項目生產順利進行。
三是抓人才。要關心和培養本土名家和領軍人才,加大對卓有成就的文藝工作者的表彰獎勵力度。要探索建立名人工作室制度,充分發揮名人的帶動示范作用,推出品牌產品。要為優秀人才的脫穎而出、施展才干創造有利的制度環境,鼓勵文藝名家、文藝骨干深入基層,深入生活,深入群眾,創作出更多無愧于歷史、無愧于時代、無愧于人民的文藝精品佳作。
四是抓機制。要健全完善文藝創作生產決策機制,建立紅色題材文藝創作專家委員會和各專業評審組,充分發揮專家和群眾評委的作用。要建立文藝作品創作生產招投標制度,面向全社會招標或采購,引入市場競爭機制。要健全項目經費保障機制,鼓勵社會力量參與重大文化精品創作工程建設,拓寬投融資渠道,形成以政府投入為主、社會力量積極參與的重大文化精品創作工程建設投融資機制。
五是抓環境。要堅決貫徹“百花齊放,百家爭鳴”方針,在憲法規定的范圍內,保障學術自由和創作自由,在藝術實踐面前營造一個人人平等、自由討論、彼此爭鳴、寬松和諧的環境。要搭建平臺,借鑒湖北、貴州、安徽等地做法,出臺“重點文藝作品創作生產扶持辦法”和“優秀文藝作品高端平臺展示獎勵辦法”,以激勵和引導更多的單位和個人參加到文藝精品創作生產中來,攪動比較冷清的江西文壇和藝壇、促進文藝創作的整體提升。
總之,我們要以高度的歷史責任感和現實使命感,以深厚的革命感情、嚴肅的創作態度和不懈的藝術追求,在繼承和發揚優良文化傳統的基礎上,精心組織好紅色題材文藝作品的創作生產,打造紅色題材文藝的精品力作,奏響“紅色文化”的時代強音,為推動社會主義文化大發展大繁榮、實現中華民族偉大復興的“中國夢”作出新的貢獻。
[1]於曼.紅色經典——從小說到電視劇[M].北京:中國廣播電視出版社,2010.
[2]閻浩崗.“紅色經典”的文學價值[M].北京:人民出版社,2009.
[3]韓穎琦.中國傳統小說敘事模式化的“紅色經典”[M].北京:人民出版社,2011.
[4]姜輝.革命想象與敘事傳統[M].北京:人民出版社,2012.
[5]陽麗君,王東祁.當前革命歷史題材影視劇熱播原因之探討[J].解放軍藝術學院學報,2008,(4).
[6]劉復生.革命歷史影視劇創作的可能性[J].藝術評論,2009,(11).