紫砂壺源于傳統力求創新之我見

史科琴 徐建國

（宜興 214221）

“京聞韻香飄萬里，韻遠流長紫砂器。”紫砂自宋代開始發展至今，其種類之繁多、造型之豐富、創作題材之廣泛，無不體現著歷代陶藝師的創作智慧。正是由于被一代代紫砂藝人所傳承、創新，紫砂才有輝煌的今天，特別是近些年在紫砂壺創新方面是繁榮昌盛的一個時期。縱觀紫砂陶藝的歷史，不難發現這不僅是一部紫砂陶藝的發展史，更是一部創新史。作為陶人，發展和繁榮紫砂陶是我們這代人的責任，具體的說就是要“源于傳統、力求創新”，這是紫砂繼承和發展的要義。

紫砂陶在宋代就已開始燒制，宜興羊角山古窯出土的大量早期紫砂陶就是現代壺藝的雛形，但這些紫砂陶造型簡樸、制法粗獷。明代是紫砂壺空前興旺成熟的典范時期，在這個時期名家輩出，壺式也千姿百態。萬歷時期，時大彬、徐友泉等名師努力探索，形成了紫砂制作工藝和工具，對紫砂的泥色、形制、技法、銘刻都有杰出的創造，創“漢方壺”、“梅花壺”等款式。在清代，宜興紫砂得到進一步的繁榮和發展。紫砂大師陳鳴遠技藝精湛，兼長雕塑鏤，善創新樣，進一步提高了紫砂壺高雅的藝術風格。經過紫砂藝人數百年來對傳統不斷的延續與創新，才使紫砂陶藝日臻完善。

創新是陶藝發展的必然規律，也是動力之源。市場的需要，經濟環境的改善，文明程度的提升，不可避免地促使著紫砂陶的創新。所謂創新，既要吸收和繼承傳統紫砂工藝的優良特色，又要能增加新的東西，這樣才有新的突破。創新要注意以下三個要素：

1 功能美

紫砂陶首先是日用品，其次才可能是藝術品。因此其審美價值必須與實用價值融合起來，其形式一定要適合實用的需要，亦即具有功能之美。我們主張一件優秀的紫砂作品，創作思路要源于生活，并且要高于生活。既要方便實用，又能陶冶性情，讓愛壺者在使用過程中能獲得美的享受。

2 形式美

紫砂壺的形態主要指的是其造型形態。眾所周知，紫砂由于泥料可塑性極佳，其造型形態各異。從器形來講，紫砂壺大抵可分為圓器、方器、花塑器及筋紋器等四類，一般而言，圓器講究骨肉亭勻、珠圓玉潤，如“掇球壺”、“仿古壺”等；方器追求方而不板、挺而不僵，挺拔利落中見精神，如“僧帽壺”等；花塑器以肖形狀物，形神兼具為佳，如“供春壺”、“荷花壺”、“南瓜壺”等，筋紋器則以飽滿流暢而有韻律取勝，如“菊花壺”、“瓜棱壺”等；顧景舟大師講得好：“在每件器形的結構中，根據造型藝術的理論和法則，多是由點、線、面組成的主體與附件如壺的嘴、口、底、足、蓋、的子等等的配置關系，各個方面的比例適當與否，外輪廓線的結構上的緩沖過渡，明暗面的技法（即制作手法）處理，空間與實體所形成的虛實對比等等。這些都可以作為無窮的推敲，使對象 （器皿或壺）蘊含著豐富的美感”。

3 神韻美

紫砂陶之神韻是紫砂陶作品的靈魂。有之，則生機盎然；無之，則徒有軀殼。就如顧景舟先生所述：“由點、線至面，交待清楚線條的來龍去脈、緩沖過渡、明暗轉折、虛實對比，這樣才能深入空間而獲得形的深度。把點、線、面處理好以后，一切也就找到了，作品——形已經具有了生命。”神韻美還體現在附麗于紫砂陶作品上的裝飾的內容與形式之美。如紫砂陶器上的題銘、作畫、鈐印等，所表現出來的作者的心境情懷與高雅之意。

傳統的延續是創新的前提，沒有傳統的延續便不會有創新。今天的紫砂陶藝是在學習昨天的前人成果的基礎上創造的，源于傳統、力求創新，這就是紫砂陶藝發展的自身規律。也就是說，紫砂陶藝的創新只有通過學習和繼承傳統才能發展和創新，否則便成了無源之水、無本之木。譬如我們合力創作的“石瓢壺”（見圖1），就是在傳統的基礎上加以改良，研傳統而創新意。身作梯形底三足，蓋為橋鈕塑為石瓢，自古以來“石瓢”多有足，但我們創作的“石瓢壺”從型體底盤著手創意，欲求另類平穩虛扁之感，底盤不作鼎足，而呈直線平面之態，整體造型為正體三角形，有傳統之未有、虛扁之特色。

圖1 石瓢壺

“人間珠玉安足取，豈如陽羨溪頭一丸土。”總之，歷史悠久、博大精深的紫砂文化在繼承和發揚傳統的基礎上加以改進、提高，使紫砂材質的特點通過藝術創作充分表達出來，與時俱進，與時代相結合，源于傳統、力求創新，才能繼續放射光芒，才能將紫砂文化發揚光大。