范建榮
(宜興 214221)
宜興紫砂壺的造型與裝飾有著自己獨特的藝術語言,它的制作過程采用的是全手工泥條拍打成型法(圓器)和泥片鑲接成型法(方器),這種手工成型的方式給了紫砂藝人以廣闊的創作自由,通過藝人靈巧的雙手,心手相應,把多姿多彩的自然物象融入造型設計與制作之中,并體現了一種賞心悅目、適宜把玩的和諧之美。
宜興紫砂壺的塑飾應用得好就可以起到“錦上添花”的作用,也可以表達作者的設計理念。如時大彬的“印包方壺”、“龍鳳印包壺”,把方器的剛正和印包的柔和融為一體,產生了剛柔相濟的特殊美感。而陳鳴遠是一位“塑鏤兼長、技藝精湛”的大家,他設計制作的“梅樁壺”,作為壺體的梅樁化腐朽為神奇,枝干遭蟲蝕及風霜雨雪的侵襲成為了“朽木”,但朽木不朽,旁出新枝,仍有嬌艷的梅花迎風怒放。在這種“老朽”與“新花”的對比中產生了藝術上的和諧,使人感到自然界旺盛的生命無處不在,因之而受到感染和感動。紫砂壺上應用花卉裝飾的還多見于康熙年間的琺瑯彩,裝飾的花卉有牡丹、菊花、錦葵、萱花等。康熙皇帝是位博學多納的帝王,對國外先進的工藝有獨到的見解,他把國外銅胎器物上的琺瑯彩移植于瓷器、宜興紫砂。因琺瑯彩裝飾破壞了紫砂壺的透氣性,為后人所不取。但淺浮雕的花卉裝飾技法卻給后人以啟迪,從而得到廣泛的應用。

圖1 繡球花壺
“繡球花壺”的造型是借鑒明、清壺式,加上自己的創意而設計制作的(見圖1)。其造型從明代邵亨裕的“圓珠壺”稍加變化而來。邵亨裕又名文銀,是時大彬的弟子?!蛾柫w砂壺圖考》稱其“圓珠壺”:“制作文巧,饒有時門風格。”整體造型達到了“圓、穩、勻、正”的境地,符合人們的審美需求。“銹球花壺”保持了“圓珠壺”“圓、穩、勻、正”的特點,變圓形為橢圓形,變壓蓋為嵌蓋,變直嘴為一彎嘴,以求整體上的和諧。通體光潤,只是在壺的嘴、把、鈕及壺體局部作塑飾?!袄C球花壺”借鑒了前人的經驗,把花卉作為壺的塑飾。采用了古人塑飾所沒有的新的花卉品種“繡球花”。繡球花,又名“粉團”、“八仙花”,虎耳草科,落葉灌木,葉對生,倒卵形至寬卵形,有三角狀粗鋸齒。夏季開花,成球形傘房花序,萼片初為淡紅色,后變蘭色,呈花瓣狀,每朵花都為一小球形,團在一起后組成一大球。在人工栽培的過程中,經花農的精心改良培育出的優良品種變為白色大型的無性花,整個花序呈大球狀,極美觀,被稱為“瓊花”。清代著名畫家石濤有《墨筆繡球花圖》,上有題詩:“誰將冰雪折成球,此輩應知非濁流,記得瓊花尤出色,高高飛上白云樓?!?/p>
紫砂壺造型和塑飾的和諧能產生詩情畫意,“繡球花壺”以一朵球形的繡球花塑作壺鈕,并對其花形作了“以簡概繁”的藝術處理,既體現花形的特征,又簡化了它的層次,以少勝多,花瓣排列在無序中見有機的組合,顯得楚楚動人,比真的繡球花更具神韻。在壺面上,采用了民間工藝窗花的造型手法,把繡球花按平面設計的狀態塑在靠壺嘴的一角,兩瓣花葉一橫一豎,有風吹動而卷曲的姿態,靜中見動?;ǖ纳戏剿芰藘芍恍∶鄯洌归_雙翅,飛向花間,畫面的精心組合使人似乎聞到了花香。壺的嘴、把以繡球花的枝干形態為塑飾。秋冬之交,花謝葉落,留在寒風中的枝干卻依然挺立,歲月的消逝在它上面留下痕跡,在斷枝處生出疤節,在光潤中見凹凸變化,這種藝術的寫照起到了平中見奇的效果。
“繡球花壺”主要用的是原礦紫泥,為了取得比較好的裝飾效果,在塑飾中適當地選用墨綠泥、金黃段泥及烏泥加以點綴。墨綠泥塑成一小圓點,點在花的中間部位成為花蕊,金黃段泥塑成小蜜蜂的雙翅,烏泥塑作小蜜蜂的頭部、眼、腿及背部的黑色條狀斑紋。彩泥的量用得很少,可謂是惜泥如金,但因其點綴得恰如其分而顯得分外醒目,為畫面增色。
“繡球花壺”的創作,是因欣賞到繡球花的豐姿,在心中留下了深刻的印象,從而產生了要表現它的創作沖動。由此可見,生活是創作的唯一源泉,傳統是創作不可缺少的基石,有志于紫砂藝術的同行們要在生活中不斷發現新的創作題材,在傳承中創新,使宜興紫砂這朵藝術之花越開越鮮艷。