談紫砂“繡球花壺”的設計創作

范建榮

（宜興 214221）

宜興紫砂壺的造型與裝飾有著自己獨特的藝術語言，它的制作過程采用的是全手工泥條拍打成型法（圓器）和泥片鑲接成型法（方器），這種手工成型的方式給了紫砂藝人以廣闊的創作自由，通過藝人靈巧的雙手，心手相應，把多姿多彩的自然物象融入造型設計與制作之中，并體現了一種賞心悅目、適宜把玩的和諧之美。

宜興紫砂壺的塑飾應用得好就可以起到“錦上添花”的作用，也可以表達作者的設計理念。如時大彬的“印包方壺”、“龍鳳印包壺”，把方器的剛正和印包的柔和融為一體，產生了剛柔相濟的特殊美感。而陳鳴遠是一位“塑鏤兼長、技藝精湛”的大家，他設計制作的“梅樁壺”，作為壺體的梅樁化腐朽為神奇，枝干遭蟲蝕及風霜雨雪的侵襲成為了“朽木”，但朽木不朽，旁出新枝，仍有嬌艷的梅花迎風怒放。在這種“老朽”與“新花”的對比中產生了藝術上的和諧，使人感到自然界旺盛的生命無處不在，因之而受到感染和感動。紫砂壺上應用花卉裝飾的還多見于康熙年間的琺瑯彩，裝飾的花卉有牡丹、菊花、錦葵、萱花等。康熙皇帝是位博學多納的帝王，對國外先進的工藝有獨到的見解，他把國外銅胎器物上的琺瑯彩移植于瓷器、宜興紫砂。因琺瑯彩裝飾破壞了紫砂壺的透氣性，為后人所不取。但淺浮雕的花卉裝飾技法卻給后人以啟迪，從而得到廣泛的應用。

圖1 繡球花壺

“繡球花壺”的造型是借鑒明、清壺式，加上自己的創意而設計制作的（見圖1）。其造型從明代邵亨裕的“圓珠壺”稍加變化而來。邵亨裕又名文銀，是時大彬的弟子?！蛾柫w砂壺圖考》稱其“圓珠壺”：“制作文巧，饒有時門風格。”整體造型達到了“圓、穩、勻、正”的境地，符合人們的審美需求。“銹球花壺”保持了“圓珠壺”“圓、穩、勻、正”的特點，變圓形為橢圓形，變壓蓋為嵌蓋，變直嘴為一彎嘴，以求整體上的和諧。通體光潤，只是在壺的嘴、把、鈕及壺體局部作塑飾?！袄C球花壺”借鑒了前人的經驗，把花卉作為壺的塑飾。采用了古人塑飾所沒有的新的花卉品種“繡球花”。繡球花，又名“粉團”、“八仙花”，虎耳草科，落葉灌木，葉對生，倒卵形至寬卵形，有三角狀粗鋸齒。夏季開花，成球形傘房花序，萼片初為淡紅色，后變蘭色，呈花瓣狀，每朵花都為一小球形，團在一起后組成一大球。在人工栽培的過程中，經花農的精心改良培育出的優良品種變為白色大型的無性花，整個花序呈大球狀，極美觀，被稱為“瓊花”。清代著名畫家石濤有《墨筆繡球花圖》，上有題詩：“誰將冰雪折成球，此輩應知非濁流，記得瓊花尤出色，高高飛上白云樓?！?/p>

紫砂壺造型和塑飾的和諧能產生詩情畫意，“繡球花壺”以一朵球形的繡球花塑作壺鈕，并對其花形作了“以簡概繁”的藝術處理，既體現花形的特征，又簡化了它的層次，以少勝多，花瓣排列在無序中見有機的組合，顯得楚楚動人，比真的繡球花更具神韻。在壺面上，采用了民間工藝窗花的造型手法，把繡球花按平面設計的狀態塑在靠壺嘴的一角，兩瓣花葉一橫一豎，有風吹動而卷曲的姿態，靜中見動?；ǖ纳戏剿芰藘芍恍∶鄯洌归_雙翅，飛向花間，畫面的精心組合使人似乎聞到了花香。壺的嘴、把以繡球花的枝干形態為塑飾。秋冬之交，花謝葉落，留在寒風中的枝干卻依然挺立，歲月的消逝在它上面留下痕跡，在斷枝處生出疤節，在光潤中見凹凸變化，這種藝術的寫照起到了平中見奇的效果。

“繡球花壺”主要用的是原礦紫泥，為了取得比較好的裝飾效果，在塑飾中適當地選用墨綠泥、金黃段泥及烏泥加以點綴。墨綠泥塑成一小圓點，點在花的中間部位成為花蕊，金黃段泥塑成小蜜蜂的雙翅，烏泥塑作小蜜蜂的頭部、眼、腿及背部的黑色條狀斑紋。彩泥的量用得很少，可謂是惜泥如金，但因其點綴得恰如其分而顯得分外醒目，為畫面增色。

“繡球花壺”的創作，是因欣賞到繡球花的豐姿，在心中留下了深刻的印象，從而產生了要表現它的創作沖動。由此可見，生活是創作的唯一源泉，傳統是創作不可缺少的基石，有志于紫砂藝術的同行們要在生活中不斷發現新的創作題材，在傳承中創新，使宜興紫砂這朵藝術之花越開越鮮艷。