是處瓜華時節好——“大南瓜壺”的創作美

蔣美仙

（宜興 214221）

時至今日，紫砂花貨發展至臻完美，而以南瓜為創作題材的紫砂壺更是惹人喜愛，也把紫砂花貨的仿真形態、田園風趣、自然神態表現得鮮活靈動。作為紫砂壺花貨類的經典之作，“南瓜壺”具有奇巧的構思、豐富的想象、鮮活的形象塑造、逼真的形態捏塑，充滿著濃濃的生活氣息。“南瓜壺”作為紫砂花貨的代表造型之一，具有花貨的共同特征，仿真自然物體的形態、神態，通過浮雕、半浮雕、淺雕、捏塑、堆泥、鏤刻等紫砂藝術手法，彰顯出紫砂的藝術效果，是紫砂壺的實用性與欣賞性的結合，同時表達著創作者對生活的熱愛以及細致深入的藝術構想與創作。

1 稼軒瓜田有心曲，承前啟后賞南瓜

南瓜，別名北瓜、金瓜，是餐桌上常有的食物。在陶都南瓜卻成了歷代紫砂藝人們創作的常用題材，經久不衰，同時也是紫砂愛好者、收藏家的寵愛之物。根據史料記載，紫砂“南瓜壺”最早出現于明末清初時期著名藝人陳子畦之手，此時的“南瓜壺”造型扁平，壺身作八瓣南瓜形，腹部圓鼓，向上漸收斂而成小圓口；流似卷狀瓜葉，把做成隨意彎扭的瓜蔓，藤蔓貼飾壺身，鈕似瓜蒂，身為瓜形，整體渾然天成、自然有致。清代康熙年間，陳鳴遠屢勝一籌，他所創制的“東陵瓜壺”，壺身呈八瓣紋型，以卷葉為壺嘴、瓜柄為壺蓋與蓋的，壺身銘刻：“仿得東陵式，盛來雪乳香。鳴遠”十字行書，雅俗共賞，為其傳世花貨精品代表之一。之后，陳鳴遠在乾隆年間制的 “南瓜壺”、道光年間申錫款的“南瓜壺”、近代花貨大師蔣蓉的“南瓜壺”、中國工藝美術大師汪寅仙的“特大南瓜壺”、王小龍的“蟬衣南瓜壺”等一脈相承，無不透露著一種自然的靈趣與藝術的奇妙升華。

“大南瓜壺”（見圖1）的創作是在前輩們的基礎上的繼承和創新，是在前輩們的影響下構思、設計、創作的，充滿著生活情趣與藝術樂趣。

圖1 大南瓜壺

2 瓜熟蒂落香滿園，清趣閑時數涵碩

“大南瓜壺”詩情美、造型美、工藝美，更有與茶相期、相約的藝術魅力。

（1）詩情美。江南古鎮，陶都丁蜀，傳統而又具有生活氣息，宜景宜人、宜陶宜茶，文人墨客無不心馳，而或有籬笆院墻、藤蔓金瓜，對紫砂壺的創作得到了啟發。“大南瓜壺”的創作靈感既受紫砂花貨前輩們的影響，又是看到真實的南瓜產生的想象，通過對實物的細致觀察，對紫砂泥性捏塑的創作表達，也便有了做壺的“詩意”。想象竹籬笆藤蔓纏繞，秋風碩果之中，南瓜金黃飽滿，藤蔓花葉略有枯萎，花蕊半羞半開，一兩只瓢蟲慵懶的慢行慢爬。

（2）造型美。此壺塑南瓜之形為壺體，壺嘴、鈕、柄等紋理順暢、脈絡清晰，壺嘴處抽出一枝瓜藤，葉脈清晰，瓜鈕帶花，生機靈動。采用仿自然形體與寫實的創作手法，將紫砂的特質表現得美輪美奐。造型既崇尚古法，又突破原有的審美趨向，壺身下體豐腴飽滿，上身收起，真實地表現南瓜掛在藤架上下墜時的立體感與受力的方向，使得“大南瓜壺”既具有藝術造型，又有自然的形體美。

（3）工藝美。源于生活而高于生活的藝術創作手法，使整件作品充滿田園風情，美若天成。全手工制壺還原了紫砂創作本源的藝術性，作品整體的裝飾通過貼塑、堆泥、細琢的工藝技法，使得作品自然得體，展示出細膩與美的氣質。

對生活感悟有多深，其藝術創作內涵就有多深，這是創作紫砂花貨時對自己的要求，簡而有之，紫砂壺與茶的“天人合一”之道，不只是透過藝術看藝術，更是通過理性、人性與天性而彰顯紫砂文化的藝、韻、道的魅力所在。

3 結語

清·吳騫《陽羨名陶錄》：“鳴遠一技之能，間世特出。自百余年來，諸家傳器日少，故其名尤噪。足跡所至，文人學士爭相延攬。”一件傳世經典紫砂花貨作品，其實就在于創作者對自然的領悟，對壺藝的感悟，對文化的開悟，對創作的思悟。自明代末期陳子畦的“南瓜壺”傳世、陳鳴遠“青出于藍勝于藍”的“南瓜壺”改進、近代蔣蓉大師等對紫砂花貨創作的積淀，紫砂“南瓜壺”收獲著一顆碩大的果實。