荷塘韻味入壺來

余立平

（宜興 214221）

宜興紫砂，歷經(jīng)五百多年的發(fā)展，在歷代藝人的辛勤耕耘、不斷努力創(chuàng)新下，形成了花色品種繁多、形式多樣、內(nèi)容豐富、千奇萬狀的紫砂世界。在繁榮的今天，紫砂壺的款式更是層出不窮，如將它匯集歸納的話，可算是陶瓷世界之最。壺藝更堪稱一絕：有“方匪一式、圓不一相”的幾何形，有棱有角、呈花卉圖案的筋紋形，有將松、竹、梅、柏、桃、樹、樁及動植物等變形夸張的自然形，有瓜、果、魚、蟲類的象真形，也有沿集古代青銅、玉器及宮廷中各類仿古的器型，各家發(fā)展出具有個性化的現(xiàn)代陶藝造型，百家爭鳴，競相爭艷。

圖1 荷塘詩韻壺

紫砂花貨，常以直觀的造型賦予紫砂壺一目了然的視覺效果，顯示出創(chuàng)作者嫻熟的功力和對大自然的熱愛。“荷塘詩韻壺”（見圖1）演繹出了紫砂花貨的獨特魅力，展現(xiàn)了夏日荷塘的清爽和詩意。壺身似一朵含苞欲放的荷花，而壺的底座不僅平衡著壺的重心，又使人感覺到壺體猶如一段蓮藕，在似與不似之間婀娜多姿，給人以無限的想象；壺身微鼓，柔和的線條、段泥的運用凸顯了夏日池塘的韻味；卷曲的荷葉在壺身一側(cè)構(gòu)成了壺嘴，葉面上脈絡(luò)清晰、雕琢細致；荷花葉柄則巧妙地設(shè)計成了壺把，帶著細細的倒刺更加栩栩如生，而手摸上去沒有絲毫的刺痛感，一朵綻放的荷花從壺把邊斜出，與壺嘴、壺身連為一體，相映成趣；荷花如浮雕一般精細，段泥、紅泥的巧妙搭配動靜自如，連花蕊都生動起來；渾圓的壺蓋，仿佛是蓮藕的小節(jié)和著藕的七孔洞被設(shè)計在了壺鈕之上，令人叫絕，一切仿佛信手拈來、渾然天成。為了能讓碩大的壺體穩(wěn)妥地站立，壺底特意用藕節(jié)做成壺足，既美觀又在視覺上形成跳躍感，打破了紫砂壺的靜態(tài)，反而呈現(xiàn)出動靜皆宜的美妙感受。設(shè)計的最巧妙之處在于壺身和壺底銜接處，為了不至于碩大的壺身孤獨單一，銜接處采用了藕節(jié)，用起伏的曲線圍繞壺身，讓紫砂花貨作品有了源于生活又高于生活的詩意感。荷花、蓮藕、荷葉，這把運用夏日荷塘中特有的景物組合而成的作品，如同中國山水畫一般意境幽怨，展示出一種超然世外、平淡閑適的東方古典意境。在夏日的夜晚如清風徐來，欣賞著荷塘月色的美景，感受人與自然的和諧，體味著生活帶給我們的美好。而段泥、紅泥、紫泥、墨綠泥的精心搭配，更得力于紫砂原料良好的可塑性，使得整個作品和諧自然，達到返璞歸真、凈化心靈、美化生活的藝術(shù)享受。

這件作品在創(chuàng)作中留意到整體和局部的關(guān)系——整體是指主體的形象具有氣魄和神態(tài)，局部是指嘴、把和蓋、的及其裝飾的協(xié)調(diào)統(tǒng)一、生動別致、融為一體。局部的裝飾，如壺身的荷花和壺鈕符合作品的整體效果，重點的裝飾放在了視線中央，如壺底和壺身銜接處的細節(jié)處理。在疏密的關(guān)系上多而不繁，可密不透風，可疏可走馬，或以簡馭繁等形式，只有這樣才能使作品完美精致。

紫砂花貨的創(chuàng)作不是簡單易行的，它非一朝一夕可以成就，也不像光貨那樣不容易看出創(chuàng)作破綻。一件成功的花貨作品，在創(chuàng)作中也要注意很多事項：首先，不同色彩的紫砂原料有著不同的收縮率，在燒成時，它的耐火度也有差異，若在制作過程中不能把握它的特性，作品就容易出毛病，或是達不到預(yù)想的效果。其次，在制作一些比較特殊的紫砂壺造型，如三彎嘴或是提梁壺時，燒成時很容易變形。要防止造成這種失誤，不僅要在制作過程中留意貼附部位力點的分布，還要在半成品的晾干過程中把握樞紐，坯體要放置平穩(wěn)，以陰干為宜，不可曝曬，俗話說“三分做，七分晾”，這就說明了坯體干燥過程的重要性。最后，優(yōu)質(zhì)的窯具匹配也是保證花貨作品完好的重要因素。如體積比較大的壺，在燒窯時必須配上墊圈或座子，一是保證壺底的平整，二是使燒成時壺的底部可透風、以防炸裂。另外，如燒制桃杯，因為它滿身都是薄巧的桃葉，杯口又是敞開的，桃梗的高度又超過杯口，因此桃杯入匣時不能正放，也不能覆燒，所以每次燒窯時都必須配制座架，這樣可確保杯子的口形在燒成中的平穩(wěn)。

完美的創(chuàng)作構(gòu)思、合理的原料配制、精細的制作技藝以及土與火的藝術(shù)等過程，這是花貨作品成功的關(guān)鍵，也是必須把握的，缺一不可。只有在創(chuàng)作中牢牢把握上述原則，才能享受紫砂花貨所帶來的美感和魅力。