溫故知新，“上新橋”上有新橋——淺談“上新橋壺”創作感悟

徐亞芳

（宜興 214221）

始于北宋、盛于明清的紫砂工藝歷久彌新，改革開放后更是紫砂工藝繁榮的歷史新時期，紫砂茶具由日用陶器演變成文人雅士、宮廷藏品紫砂壺，可以說是代表著各個歷史時期的特有文化、風土人情與藝術審美。無論紫砂壺是由粗趨精、由大趨小、由簡趨繁還是最終的返璞歸真，在歷經古樸、華麗、淡雅的三個歷史階段的演變過程中，紫砂大家、名家依然是溫故知新，而后傳道授業解惑，再到創作風格自成一家，形成紫砂壺藝的創作流派。對于傳統紫砂壺的傳承與創新，從“上新橋壺”（見圖1）的感悟出發闡述“溫故知新”的個人見解。

圖1 上新橋壺

1 一“座”上新橋，萬千匠人心

眾所周知，“上新橋壺”是已故紫砂泰斗顧景舟大師在上世紀八十年代初設計創作的作品，相關“上新橋壺”創作的靈感來源與創作思想說法不一，但是根據“紫砂藝術源于生活而又高于生活”的觀點推斷，顧景舟以上袁村村口的小石橋為創作原型是有可能的。上世紀八十年代初顧景舟在江蘇省宜興紫砂工藝廠工作，距老家上袁村（現更名紫砂村）較遠，鮮少回家，便常掛念于心，后想到老家村口的橋，思考許久，于是以“橋”為原型構思設計而成“上新橋壺”。暫不論其真實性，但其創作原型卻是橋的形態，后來經不斷琢磨改進，形成了傳世至今的經典紫砂壺形之一，也是紫砂創作者學藝創作的必選壺型之一。這形成了紫砂壺藝傳承的一座橋梁，為千千萬萬的紫砂后來者有更新、更高的藝術追求奠定了基礎。

2 藏傳統文化精髓，蘊無限思鄉情

無論是“橋上少年橋下水”的歐陽修，亦或“騎馬斜倚橋”的韋莊，還是“午醉西橋夕未醒”的晏幾道，多少都流露著內心世界的情緒；而“橋”就是詩詞中的“意象”，表現著不一樣的思想情感。“上新橋壺”中的“橋”與古典詩詞中的“橋”有何不同呢？如果說當時顧景舟創作此壺是因為“鄉愁”，我覺得這種表面的藝術創作未免太膚淺。顧景舟大師創作此壺一方面有思鄉的情懷，更關鍵的一點是上世紀八十年代的中國正處在改革開放的新時期，顧景舟感慨國家經濟新的發展，通過紫砂壺藝表達對祖國日新月異變化的感情抒發，也只有這樣的藝術情懷與藝術品格才能有“上新橋壺”的藝術高度。

因此，“上新橋壺”雖然是老生常談的紫砂壺型，因為其內在的創作思想與巨大的時代發展特征，以及壺型透著的藝術生命力，才是一代紫砂壺藝泰斗顧景舟先生創作“上新橋壺”的真正意義。

3 舊題新作，傳統壺藝新思想

“上新橋壺”整件作品素雅玉潤，線條富有活力。壺身與壺肩交合成線，即所謂的肩線；肩線與壺蓋線條的處理如出一轍、相得益彰；俯視作品，形成了上下疊嶂、相互呼應的藝術線條，將傳統的紫砂壺藝的美感表現在線條上，更有動感；線條的動感處理是為烘托壺鈕的藝術效果，壺蓋上的線條與肩線均以凹線、階狀分割空間，上下俯視整件作品好像是一環扣一環的水波蕩漾，平靜而又有大美不言之狀。橋型壺鈕在壺蓋中間，正像一座小橋矗立于湖水之中，彰顯著江南文化中特有的藝術物象“橋”；至此，以“思鄉”、“暢想”的紫砂壺“上新橋”就完成了塑形。汲取傳統紫砂壺藝創作精髓，而又在新的藝術創作環境中完成手工技法的創作，可以說是 “站在巨人的肩膀上”。

4 一壺之中，思想更重要

縱觀整件作品，最可貴的還是壺型的構思、設計、創作。原因在于“上新橋”充滿了創作者無限的想象與藝術抽象。此件作品無論是為“思鄉”而做的石橋形態，還是情感于國家經濟發展新面貌的一種藝術表達，都是藝術家通過思想的表露、藝術的構想、傳統壺藝技法的創作而成的作品。

任何藝術都是在不斷的繼承中創作創新的，也就是“溫故而知新，可以為師矣”的道理。溫故而知新，就是在傳統中尋找一種新的突破，但又不能拋開原有的藝術載體空談創作創新，傳統而又經典的紫砂壺形亦或其他藝術門類，都有必要“溫故知新”，才能有“上新橋壺”，才能“上新橋上有新橋”，一代又一代薪火相傳。