去掉習慣 自成風格——“開片四方壺”創作談

馮余妹

（宜興 214221）

風格的形成是一名紫砂藝人創造性成熟的標志，也是一件作品達到較高藝術水準的標志，紫砂藝術風格是紫砂藝術作品的內容與形式的同一整體所呈現出來的紫砂藝術特征。每位紫砂藝人都有自己相對自我的創作思路，時間長了就會形成自我的風格。比如何道洪的“粗嘴、粗把”、吳培林的絞泥、鮑志強的銘文刻畫等，這些都是帶有鮮明個人特色的紫砂風格。但是，在紫砂藝術發展的過程中，很多紫砂藝人由于長期的手工制作，難免會形成一定的制作習慣，而這種習慣無論是好是壞，都是自由創作的天敵，應當無情地去掉它。

習慣與風格是兩碼事，有人誤認為是習慣創造了風格，其實走進了誤區。風格是藝人獨特觀察方法和表現方法的結果，習慣只能帶來思考的懶惰。藝人應有熟能生新的能力，每一次的創作狀態都應當是嶄新的。只有這樣才有可能在作品里表現出新的精神內涵、風格、韻味，也只有這樣，藝人才能保持恒久的創作激情，避免重復別人、重復自己。

當學徒時，基本功較完善時，師傅常常會讓徒弟制作一些經典的傳統壺形。其實，臨摹前人作品的目的只是為了更好地發現，而不是為了學會做幾件造型，學習他人是為了獲得方法，對生活的觀照要靠自己的眼光。任何藝術的表現都要符合自己的心境與性情，這樣的發現與創作才是真實而發自內心的。

長此以往，很多人認為：紫砂的造型總是大同小異，圓器、方器、筋囊器萬變不離其宗。這些誤解有的是自己的，有的則是從別人那里學來的。李可染先生曾說過：“如果一個老師教出的學生畫得都和自己差不多，那這個老師就失敗了?！蓖瑯樱绻仙八嚾私洺ＥR摹別人的作品，就會扼殺自己的創造力，因為前人的作品一嘴一把都有固定的招數，讓人覺得紫砂創作不要出門便可以創作，久而久之，就會造成創作麻木，也談不上創新作品，走出屬于自己風格的紫砂之路。

紫砂藝術，直至整個工藝美術里的諸多美感都是通過形式展現出來的，主要憑借視覺上的形式美，如線條美、質地美、結構美等一一傳遞給觀眾。

當下的紫砂藝人應以對待生活的熱忱取代長期的復制作品，要有創造“新”傳統的勇氣與使命感，要有能力做到從有法到無法，進而形成自己的法。實現這個夢想，首先要力求避開習慣。紫砂的發展史上，大師們留下了很多經典的作品，也曾出現過無數書畫名家和大師的合作。在最近幾年的拍賣會上，屢屢拍出高價的也是經典的作品，經得起市場和時間的考驗。所以，我們今天有責任拿出專業的精神，創新審視前人創造出的經典，同時更為重要的是要爭取發掘出被通常忽略的藝術創作。

當然，去掉習慣的確并不容易，多搜集藝術作品、多看大師的壺形、多聽美學講座，都不失會對自己有益的提示。紫砂藝人過于熟悉的東西可以暫時放一放，把目光從固有的題材上游離出來，尋找新的興奮點，對自己挑戰，才能從作品里去掉匠氣。若沒有新的發現與激情，寧可遠離泥凳，也斷不可墮入無休止的機械復制。

素器洗練，線條與造型之美首當其沖，但真正動人的還是風格。如何去掉習慣自我創新，唯有以自己作品進行微析：這把“開片四方壺”（見圖1）舍棄了傳統的段泥和紫泥，以典雅的青灰段為主色，泥質細膩、豐富、溫足。該壺采用全手工制作而成：鈕為橋形，氣勢不凡；四方嵌蓋，口蓋嚴密；平肩，四方彎流，大氣簡潔；把設計成了飛環狀，把握舒適；斗形身桶，呈上窄下寬；圈底的造型拋棄了以往上方下方的傳統創意，賦予該壺端莊的視覺感，讓流暢的線條、樸拙的造型有了峰回路轉的一個驚喜；圓形14網孔，出水勁爽有力，口蓋嚴絲合縫，開片布局細致，此壺造型渾樸大氣、端莊沉穩、方中寓圓，線條飽滿而富有張力，冰紋開片純樸天然、貫氣合一，與青灰段面渾然天成，給人以賞心悅目、耳目一新之感。燒成后的此壺顆粒感強，呈現出質樸的美感。配以勻稱的冰紋開片裝飾，別具一格地具有經典感與時代性、精神化與生活化有機統一的品質。

圖1 開片四方壺

閱讀與寫生、思考和勤奮，是去掉習慣的最為有效的方法。閱讀可以補充養分，素養的提升往往是通過讀書來達到。寫生則是避開習慣的技術性措施，拋開成見去面對自己寫生的對象，以孩子般的心靈去接納大千世界是多么美好的狀態。思考可以讓自己融入作品，發現與眾不同的美，而勤奮則是藝人成功的基礎?？梢哉f，去掉習慣意味著藝人對自己的解放和突破。