袁泉，等待一朵花的綻放

文/清 泉

簡愛，出身低微家境貧寒卻倔強高傲；家珍，沉默寡言忍辱負重卻擁有如大地般寬廣的心胸；白素貞，懷揣著做人的理想拼著千年修為只圖人生走一遭……很難想象這樣三個截然不同的女性角色能集合在同一個人身上，可袁泉做到了，她不但將這每款角色拿捏精準還不失掉個人特色，其詮釋之精妙、表演之精湛、呈現之精彩，讓人拍案叫絕。

2011年年底到2013年，無疑是袁泉在戲劇舞臺上的豐收時節，接連三部大戲都是杰出的文學作品、炙手可熱的導演和極具實力的制作班底，她在劇中一次又一次突破人們想象的表演，讓人們真切感受到她內在的強大能量，不張揚卻很堅實。而這份曾讓莫言都震撼的“安靜的力量”正隨著《簡·愛》《活著》《青蛇》的上演而逐漸釋放，就像是你期待了許久那一朵花終于綻放，無聲無息卻又驚天動地，讓你緊張到不敢眨眼、驚艷到不能呼吸。

雖然還是一貫低調“避談”家庭生活，但從袁泉清澈的眼神、恬靜的笑容、淡定的神情中還是可以感受到那份源自幸福生活的滿足。顯然，生完寶寶強勢回歸的她正以實際行動踏著“成家立業”的節奏昂首闊步地前行。

簡愛，我最想要的樣子

在這三部年度最熱話劇里，率先亮相的便是《簡·愛》。早在2011年底，它就一度掀起觀劇潮。《簡·愛》是袁泉為人母后的首度復出之作，舞臺上的她安靜中自有一份脫俗的氣息。

“難道就因為我一貧如洗、默默無聞、長相平庸、個子瘦小，就沒有靈魂，沒有心腸了？你不是想錯了嗎？我的心靈跟你一樣豐富，我的心胸跟你一樣充實……”這樣的臺詞自袁泉口中道出，讓人仿佛看見書中的簡愛走到了舞臺上，就連導演王曉鷹都會有那樣的錯覺：“我覺得她（袁泉）就是簡愛，她的氣質和簡愛太貼了。”

實際上，袁泉身上近乎簡愛的這種質樸卻高貴的氣質并非一日養成的。她自13歲初識簡愛，就從這個19世紀的英國女孩身上找到了歸屬感：“她曾是我少女時代的偶像，那也是我最想要的樣子。”至于導演的夸贊，袁泉還是會略帶羞澀：“他們覺得像，可能是我本身長得比較西化，以前不論演什么角色，導演總會因我過分洋氣的長相擔心和人物不符，如今演個外國人總算是‘外型相符’了。”

可當然，誰都知道袁泉的簡愛勝在神似，并非長得像那么簡單。要神似，就需要從骨子里對人物有了解，在袁泉眼中，簡愛一定不是艷麗的，但有一種獨特的人性氣息。為了找到這種氣息，袁泉看了各種版本的《簡·愛》，還曾專門為排練請設計師定制了一身簡愛的衣服，一條灰色的長裙子，讓自己提早習慣在舞臺上穿著“大長裙子”的感覺，讓簡愛“浸透”在自己的身體里。

實際上，簡愛真正讓袁泉傾慕和欣賞的，還是她對愛情的執著、對自尊的捍衛及那份常人難有的堅強，這些品質也曾在她遭遇迷茫時給予鼓舞。“在夢想道路上我們都曾有過不那么容易的時光，有時候我也會迷惑，是不是要堅持內心的追求，是否還有能量在人云亦云的現狀中堅定地不妥協，而每每這時，簡愛的勇敢和堅強就會帶來力量，我覺得她讓我的生活變得更簡單，也讓我更堅定了自己的信念。”

活著，苦難中開出花來

首次聽說袁泉要出演《活著》中“家珍”一角的人都會難以置信：“女神”要如何掩飾與身俱來的“仙氣”，去貼近那如大地般色彩的女人？而實際在舞臺呈現時，沒有人能否認袁泉的確完成了一次180度的大變身。這個總是棉麻長裙配板鞋的文藝女青年，居然把農村婦女家珍的善良隱忍，刻畫得入木三分。連好友劉樺都在看完首演后，感嘆“真不認識袁泉了”。

“和我的其他作品相比，這次《活著》中的家珍可能是更趨于平和的，她既不像《琥珀》中處在瘋狂邊緣的樣子，也不像《青蛇》《簡愛》似地冒著‘仙氣’。我承認在導演聯絡我的時候，我就很驚訝，第一反應就是‘我像嗎？’投入排練初期，我也有段時間挺茫然，很難找到感覺，甚至有點沮喪。感覺家珍還是離我太遠了。”袁泉說。

自我突破總是需要一些堅持、一些放棄的，這次對袁泉而言，努力堅持的是“接地氣”的表演，努力放棄的則是迷倒不少人的那份“仙氣”：“我開始尋找自己跟家珍之間相通的東西，想象自己如果是她，一個受過教育的、城市中的小姐，怎樣才能平衡掌握自己這一輩子，安安穩穩地跟福貴過日子。后來我把原著翻出來重新讀，體會到她的擔當、執著和付出，慢慢覺得離家珍這個角色近了一些。”

話劇《簡·愛》

縱然在人們眼中，十足文藝范兒的袁泉和“家珍”仿佛兩個世界，可她還是尋到了和角色共呼吸的空間，“我覺得我跟她都有自己獨立的內心空間，會自我消化，然后再貢獻給家庭。其實每一個演員都以她特定的質感存在，并不是說演家珍，我就要徹底地扎到泥里去，演員和角色之間一定是有相似的地方的。”袁泉承認，家珍對她而言是個特別的角色：“我覺得家珍就像福貴身邊的一個影子，她是一個很不張揚的角色，但骨子里卻有自己的個性，樸實到了極點卻帶著極大的韌性，與我以前演過的所有角色都不同。”

就像大家都曾被《活著》的小說所震撼那般，袁泉也早在中學時代就讀過《活著》，當時只覺得家珍逆來順受，可在做了媽媽后，袁泉對“家珍”的理解也有了變化。“家珍的承受、執著、擔當和付出雖然很無奈，但是這份順其自然的責任，直到死時都無怨無悔。這就特別珍貴。現代人都求快，很功利，可能相比苦難而言，幸福只有5%或10%，但正因為苦難的存在，幸福才顯得真實，才有意義，生活本來就是如此。”

袁泉說，在舞臺上陪著“福貴”走完那艱難道路的，不只是“家珍”，也是自己。“就像孟京輝導演說，排過《活著》和沒排過《活著》是不一樣的。”在經歷了這些如山般沉重又層層疊疊的苦難后，劇組的每個人都似乎變得更加輕松和寬容地看待生活了：“那種輕松是指心靈上的，你會越來越不在意那些紛紛擾擾，明白更多看得更透。倒不是因為看到別人的苦難，相較之下覺得自己還不錯的那種，而是你會覺得生活原本就是那個樣子，或許如同余華老師說的那樣——要學會‘與生命為友’。”

白素貞，她愛的是種理想

作為袁泉本年度申城舞臺的最后力獻，《青蛇》在第十五屆中國上海國際藝術節上，讓觀眾看到不同于《簡愛》《活著》的袁泉的另一種姿態。當她穿著薄如蟬翼的白裙，款步輕擺、搖曳生姿，將蛇的體態和女人的嬌媚巧妙拿捏以致渾然天成時，讓人再次驚嘆袁泉不愧是天生的舞臺精靈，太“百變”了。

“什么都不會干的宋朝一男”的許仙，艷福不淺地遇上了“一心來做人”的蛇妖白素貞，這對看著就要奔向“驚天地泣鬼神”的“人蛇戀”卻沒能不走尋常路，演繹的不過是俗世男女計較“付出回報率”的愛情。懦弱無用的許仙因知娘子是蛇躊躇不前，想做賢妻安家樂業的白素貞，在盜了仙草、水漫金山后，發現“原來錯愛人”。和那個家喻戶曉的民間傳奇不同的是，導演田沁鑫對《白蛇傳》進行了現代視角的全新解讀，許仙、白素貞、小青和法海五百年糾葛，被演繹出了全新的版本。袁泉坦言：“也許當一般觀眾看到劇名的時候，就會自然想到劇中的主角。其實在這部戲中，白素貞、許仙、法海等等這些角色也都會從自己的角度，帶動劇情的推進和發展。”

在談及這個傳說中的“白娘娘”時，袁泉毫不掩飾自己的偏愛和敬意：“我覺得白素貞是個很美、很理想化的角色，我崇拜也喜歡這種有能力、對精神有更高追求的女性，而且我從她身上能找到認同感。”雖說她的選擇多少有些出乎人意料，可顯然她是享受其中。“這是大家太熟悉的一個角色，我反而想從我的理解上找到自己表演的空間。我知道我可能會因為接演白素貞這個角色，讓自己背負一些壓力，但這也許能更好地幫助我演出更精彩的東西，讓我產生更多想法來促進自己的表演。”

“千年修行只為存心做人”，白素貞的選擇見仁見智，但不論是“想成人的妖”或是“想成佛的人”，都有各自難以放下的執。袁泉說這個角色之所以如此吸引她，在于她看到了白素貞的那種對愛的理想：“她愛的已經不是一種情意，而是一種理想了。我在想，她已經很像一個人了，但畢竟還是一個妖，在她追求理想的過程中一定不完美，也一定有過懷疑，她是如何消解的。這種分寸的拿捏，恰恰是我挑戰的興趣。”

不想錯過孩子的成長

身為人母，讓袁泉有了不同以往的生命體驗。在經歷了結婚、懷孕、生子等女人生命的重要時刻后，再度回到舞臺感受那些戲中的人物，她的視角也有了些微改變，變得更加寬容、豁達和樂觀。

記得2011年末初回舞臺時，袁泉為能全力以赴投入演出，始終親歷親為照顧寶寶的她硬下心腸將孩子交給了阿姨，自己則每天“泡”在排練場里。其間，孩子生病發燒，袁泉不辭辛苦地兩頭奔波，很經歷了一番內心的焦灼：“當時正是孩子快速成長期，每一天都是一個新模樣，我不想錯過孩子的成長，有時又苦于分身乏術。”

說到孩子，袁泉和天下所有母親一樣，不覺間嘴角會掛上微笑：“小朋友真的是非常好玩，你看著她好像什么都不懂，但其實她都懂。好像有段時間我們起床會放些音樂，她跟著聽漸漸成了習慣，有天早上醒來她搖著手囈囈呀呀地跟我說話，我聽了老半天才明白，她在嚷著‘小野麗莎’，太有趣了！”

說到以后的生活重心，袁泉坦言接下來的安排會更隨性：“我還是會把大部分的時間放在家庭上，拿出30%的時間來做自己想做的事。”據悉，之后袁泉也會將工作重心由影視轉到舞臺，“我不會介意是小眾還是大眾，只要是由心而發的作品，我就會將所有的生命感動拿到排練現場和舞臺上，與我的觀眾們對話。”