淺談音樂與舞蹈的關系

瑪依努爾·卡斯木 夏麗帕·木哈買提哈力 古麗扎提·阿黑哈提

摘 要 本文主要論述了藝術的兩大種類：音樂與舞蹈不可分割的關系，分析了在舞蹈專業班長期擔任音樂課過程中所發現的問題以及在教學過程中應注意的幾點看法。

關鍵詞 音樂 舞蹈 二者的關系

舞蹈與音樂從遠古時代就緊密結合在一起，密不可分。舞蹈藝術對音樂有本能的需要，音樂在整個舞蹈過程中具有表達情緒，體現個性，烘托氣氛，塑造形象等一系列的不可或缺的作用。兩者的關系相輔相成，是親密的伙伴。音樂與舞蹈為人類精神文明建設的發展發揮了應有的作用。

舞蹈通過形體律動表達人的思想感情，是一門使人產生審美感的綜合藝術。無論在舞蹈教學還是表演過程中，音樂是不可缺少的，二者缺一不可，二者是姐妹、兄弟，甚至可以說是“雙胞胎”。在舞蹈藝術中音樂和舞蹈從來沒有分開過，舞蹈整體用節奏、節拍來組織，音樂也是如此。節奏、節拍是音樂整體骨架，優秀的舞蹈音樂是舞蹈中的積極因素，好的音樂能為舞蹈增輝，因此，可以把音樂稱為舞蹈支柱。

但是在實際教學過程中，部分老師和大部分學生忽視了音樂與舞蹈不可分割的關系。筆者在給舞蹈專業班擔任《音樂知識》和《舞蹈伴奏》教學的過程中發現了不少問題。下面就此談一下在舞蹈教學中應注意的幾點看法。

一﹑舞蹈學習者應具備音樂常識和音樂知識

音樂在舞蹈的發展與成長過程中起到了非常重要的作用，在音樂的配合和襯托下，舞蹈在整個過程中才能表達情緒，體現個性，烘托氣氛，塑造形象。如果舞蹈表演中沒有動聽的音樂作背景，那么舞蹈就成了毫無美感的無聲的姿勢和動作罷了。從一定意義上說，在舞蹈藝術中音樂是舞蹈的聲音，舞蹈則是音樂的形體，一個有形而聲，一個有聲而無形。因此，無論是舞蹈表演者還是舞蹈愛好者都應掌握音樂理論知識，同時應達到一定的音樂知識水平。這樣對自己的舞蹈生涯都將助益良多。

對舞蹈初學者來說，從初級階段的“基本功”課程到高級階段的“舞蹈創造”都離不開音樂的伴奏，因此學生要學舞蹈表演，就要認真領會音樂所反映的深刻思想意境，感人動聽的節奏和節拍，音樂才會發揮應有的作用。舞蹈初學者才會不斷進步，才會達到最高境界。在舞蹈專業課教學過程中，有些學生做熱身動作時沒有認真把握縮放音樂的節奏和節拍，以致所表達的舞蹈失去語言空間；有些學生盡管明白動作要在強拍上結束的道理，但由于聽不出音樂的強拍，所以還是不能很好地跟上音樂。學生或者表演者所做的動作如果與音樂節奏不協調，就會沒有美感。一旦音樂和舞蹈不協調的話，舞蹈就難以充分表達感情，不能滿足人們的審美需求。這些問題的存在主要與學生是否掌握一定的音樂常識和音樂基礎知識有關。

哈薩克族偉大的詩人阿拜曾說過：“動聽的歌聲與優美的音樂通過耳朵使人生審美感。”表演者通過自己的形體律動準確展示音樂節奏，才能夠表達出音樂所表達的思想感情，從而達到表演的最佳境界。但有一點必須承認，每個人的音樂感知先天就有差別。有些人先天具有豐富的音樂感知力，有些人則不太豐富。但這并不意味著音樂感受不太豐富的人學不好舞蹈，不過要培養音樂感情和音樂才能需一個過程。因此對舞蹈專業班的學生要開始《音樂知識》《聲樂》《音樂欣賞》《歌唱練耳》《樂理》等課程，從而使學生對音樂節奏產生靈感。換句話來說，對音樂豐富的情感和感受是決定一個舞蹈愛好者和表演者的命運的關鍵因素。對音樂豐富的情感和細胞是決定一個舞蹈愛好者和表演者命運的關鍵因素。

二、舞蹈表演者或舞蹈專業的學生應具備“多才多藝”的能力

對高等院校舞蹈專業的學生來講，在表演過程中舞姿和動作上能夠體現出結合藝術素質，換句話來說，舞蹈并非是無聲的姿勢和動作。舞蹈學習者應該學習綜合藝術知識和能力 ，這樣才能適應時代的要求，才能在將來的表演舞上或社會大“舞臺”上站得住腳，才能發揮其各方面的藝術水平，因此，將來想當一名優秀的舞蹈表演者或舞蹈家，從一開始就應對自己提出嚴格的要求和制定更高的目標，要具備較高的綜合藝術素質，才能勝任這項工作。

音樂基礎知識對舞蹈專業的學生或愛好者來說是必不可少的基本條件之一。中高職院校舞蹈專業學生畢業之后，部分學生當舞蹈演員或者中小學音樂老師，其余的回到機關團委、工會或者文體部門去工作，因此，上述單位對我們畢業生的要求不會是單一的，反而會像農村衛生部門需要“全科”醫生一樣，需要的是能歌善舞的“多才多藝”的人才。比如：去中小學當音樂老師的畢業生不可能只擔任舞蹈課程的教學，同時會讓畢業生承擔《音樂課》《音樂理論》《音樂欣賞》《聲樂》等課程。而團委、工會、文體部門等單位經常組織或舉辦各種豐富多彩的文藝活動，活動內容多種多樣，比如歌詠比賽、舞蹈、獨唱、合唱、小品等，因此，要想勝任這項工作，我們的學生應該具備“多才多藝”、“能歌善舞”等綜合藝術能力，這樣我們的畢業生才能就業，才能在社會上站得住腳，這個也算是現代社會對人才的要求，所以我們的學生要學會適應社會的要求。

三、舞蹈老師要緊密配合舞蹈伴奏老師

靈感、敏捷是舞蹈老師應有的基本技能。如果舞蹈教師不具備應有的素質，在實際教學過程中，教師不會發現或糾正學生的姿勢，動作是否與音樂節奏、節拍相協調等方面所存在的問題。因此，音樂靈感、敏捷不僅是舞蹈專業老師應有的綜合藝術常識，而且是成功地完成教學任務的前提條件。

但部分老師不重視這方面的問題。比如：舞蹈教學中“基本功”課程是非常重要的課程之一，“基本功”課程離不開音樂的伴奏。擔任“基本功”課程的教師教“基本功”課時，對伴奏老師也要提出要求，音樂的節奏與節拍要與學生所做的動作相協調。假如一個班有20個學生的話，那么這20個學生對音樂的靈感都不一樣。上伴奏老師不可能按舞蹈老師的要求和20個學生的音樂靈感來伴奏音樂，這不符合音樂的規律。因此，舞蹈老師應該引導學生，要對學生提出要求，讓學生養成欣賞音樂的習慣，從而具備分辨節奏和節拍的能力。這樣才能有效提高舞蹈的基本功，在伴奏老師和舞蹈老師的共同配合下有效地完成《基本功課》的教學任務。

在實際教學過程中，我們有時候為學生的舞蹈作品選擇一首音樂，或者為一個現成的音樂編導一個舞蹈。如果我們所選定的音樂和優美的舞姿相配的話，舞蹈作品能夠使音樂的內涵和思想更加活躍。對一位舞蹈老師來說，能夠為一個舞蹈作品選定好的音樂或者為一個好的音樂編導一個舞劇是衡量其綜合能力的一把尺子。綜合藝術能力對舞蹈老師來說是非常必要的，因此，舞蹈老師不斷提高專業水平的同時也要提高音樂知識水平。

根據舞蹈專業的特點以及將來就業等方面的需要，這些音樂課程應該包括基礎樂理、視唱練耳、鋼琴（可以以大課的形式）、聲樂（可以以合唱課的形式）和音樂賞析等等。這對我們把學生培養成為一個具有綜合藝術能力的人才很有幫助。學校有關部門應該重視這一點，但有些人反對這一看法，并說：“這樣會占用學生專業學習的時間，分散學生的精力”等。可是，如果我們科學合理地安排這些課程的話，我們的學生會成為“一專多能”的綜合性藝術人才。舞蹈專業的專任教師不應只重視舞蹈專業課的課時數，應該為學生的未來著想，只要對學生的就業有好處的教學模式，我們就可以嘗試。將學生培養成在社會上站得住腳、適應社會的需求，成為一個合格的藝術綜合人才，這才是我們的重大責任。

參考文獻

[1]嚴道康主編.舞蹈實用教程（師范院校音樂舞蹈系列教材）.南京：南京師范大學出版社，2011年 4月 第1版.

[2]吐爾孫江·卡熱木·阿汗編寫.音樂鑒賞（哈文版）.