當雕塑遇見雕塑——親歷雕塑年鑒展有感

■ 馬文甲（中國工藝美術學會雕塑專業委員會副秘書長） by Ma Wenjia

當雕塑遇見雕塑
——親歷雕塑年鑒展有感

■ 馬文甲（中國工藝美術學會雕塑專業委員會副秘書長） by Ma Wenjia

When Sculpture Meet Sculpture—The Thoughts of Experiencing Sculpture Almanac Exhibition

中國工藝美術學會雕塑專業委員會舉辦的“2013年中國雕塑年鑒展”的喧囂已經漸漸降溫或終將走向遺忘。而今作為展覽策劃委員會成員的我，細細回嚼那些工作時的熱烈場面仍使我感觸頗多，且仍有一些現學現賣的收獲和思考，想與同仁們分享，也就順筆寫下了這些文字。

俗曰：“文無第一，武無第二?！?，文化的碰撞并無絕對標準可言，更難談高下，藝術尤其是這樣。我們經常談及某種藝術的特征和表現，卻不經常談哪一種更加的高明或先進。一次大型的全國性展覽注定要將不同樣式的作品和創作手法迥異的創作全部囊括進來，以此作為對于整體創作生態的客觀研究和展示。本次雕塑年鑒展就是這樣一次不以某一種狹窄的學術取向和風格特色作為展覽目的，而呈現業界整體創作情況的展覽。在這樣的策展思路下我們從眾多投稿作品中選出118件作品在國家大劇院呈現這次重量型展覽。隨著作品一件一件的到達現場問題便隨之產生，不少藝術家的作品尺寸與之前提供的嚴重不符，原來所作的展覽布局幾乎無效。面對形態與材料各異的雕塑作品，如何安排展覽的布局才會使雕塑之間不會互相影響和爭搶眼球，成為布展工作的重點和難點。在跌跌撞撞的實際調整和操練中，展覽的效果終于不負重望得到了各界的好評。在此，我對布展工作的操作思路做一個簡要的歸納和介紹，同樣也接受大家的批評。

一、展廳的邏輯

展覽是有思路的，展廳的布置同樣是有邏輯的，不同風格的作品的展示效果在很大程度上會相互消解，只有在同樣的審美特征和創作表現形式相近的情況下，才能夠使得所有展覽作品的觀看變得“清靜”。在展廳的入口及第一個展廳，我安排了手法比較傳統一些的見功夫的具像風格作品，如鮑海寧、蕭立、李鶴、劉松、屈峰等的作品（圖1-1、1-2、1-3）。雖然作品材質和題材各異，卻都體現了一種富于宗教氣質和內省的平靜思考狀態。而接下來的一個展廳我安排了材料和形態比較單純的抽象作品，如甘丹、馬天宇、徐升、文豪、李世偉等的作品（圖2-1、2-2）。放眼展廳都是材料感和形式感極強的“形”，非常的唯美純粹。而接下來的一個廳我安排了許多比較輕盈的密集性作品，和一些工藝美術的作品。這些作品都以占據一定的空間，靠懸掛和擺放來形成構圖。王晶宇、林妍、孟浩、尹祥明的作品都在這一區域（圖3、4）。同樣，最后一個展廳我安排了新媒體和互動裝置作品，形成比較新穎和奇幻的視覺感受，蔡志松、譚勛、許亨、高士賀的作品都在這里（圖5-1、5-2）。這些作品雖然都是利用匪夷所思的手法制作出來，卻在表現的內涵上都回歸了中國傳統文化的思考和追求。這樣從傳統具像到新具像到抽象及工藝再到裝置，使得整個展覽的布置和觀看邏輯清晰順暢。

二、合適與適應

作為當代的富有思路的展廳布置，并不是找個空檔放一件正好體量適中能夠“合適”的作品就可以解決得了問題的。許多作品與其他作品的關系和與空間的關系構成需要富有個性和突兀。這樣才能使整個展廳的作品富有獨自的展示情境，同時使得觀眾觀看感受豐富而不是“橫掃千軍，一目十行”。馬天羽的作品《酌待商榷的命名》很小，每個展臺都足以放下，也都“很合適”，而展臺的體量卻足以搶了作品的風頭，所以一定要找個地方將它掛在墻上，消失掉基座的感覺，使得作品伶俐精巧（圖6）。范曉妍的作品《如醉初醒》本身是不銹鋼制作，體量很大，但是放在低臺子上展示雖然細節觀看清楚，但總感覺不知差在什么地方。這時我突然覺得作品本身氣勢挺拔，形象人物構圖旋轉，我就按記憶中游樂場里的旋轉木馬的結構將她墊得很高，并使用兩層底座，使基座也富有層次，這下感覺就對了（圖7）。同樣，王志剛的作品《無為》外觀是不銹鋼材質，造型抽象，表現的是一個人從水中浮出上半身的人物。如果將他放在工藝區展示，那么，這件作品就會被淹沒。而放在抽象的區域，雖形態材質也很匹配但突出的是形式感和華麗的質感。最終將這件作品放在裝置的區域，其所蘊含出的人文氣息就彌漫出來，使得作者的思考在整體的傳統文化背景下呈現出來（圖8）。所以使得作品“擺得下”，“正合適”實際上是一種簡單的陳設，談不上設計和布置。所以，機動靈活的聯想和比較試驗是布展工作省也省不下的必要勞動。

三、空間的情境適應

在眾多的雕塑作品布展時，除了要考慮到作品本身的材料，尺寸、形態相適應之外，還有重要的一點就是形成情境性。情境性實際上是一種作品表現題材之間的契合，以及形態聯想之間的關系。這種關聯不是用許多作品作為角色來演繹布展者自己的一個故事和情節，而是通過這種關聯使得每一件作品本身的展示效果都得到加強。如陳克的作品《盆景系列——虎兔NO.1》是許多被畫成老虎的兔子在一棵被風吹得扭曲的老槐樹上蜷縮著，一派夜黑風高的感覺。展覽布置上我留給這件作品一個空蕩的背景，并有意壓低光線，可總是感覺氣氛不夠。而王爽的作品《一期一會》是一個坐在圓圓的軟墊上的帶著翅膀的小人物，作品是黃綠色的陶瓷作品。這件作品的情景， 總使我感到這是一個坐在月亮上的天使，孤獨、清高。于是我想一定要將她掛得很高，加上強光，使得陶瓷的光亮與黑灰色的與黑灰色的墻面形成鮮明對比。而一個亮亮的高掛的月亮形態的作品恰好可以與之前陳克的作品形成呼應。即使前者的月黑風高有了邏輯又為后者選擇了一個更能夠突出質感和情境的位置（圖9）。劉雯的作品《鱷魚》也是一個棘手的問題，它需要凌空懸掛，而展廳的高度不足以突出這件適合被掛得很高的作品。于是我將作品吊至合適于視覺觀看的高度，而在它下方放置了王勝利的作品《崖懸澗豎流》，這是一座用陶燒制的高山流水。山本身就有高遠之意，而當作品《鱷魚》吊得“比山還高”也就在邏輯上足見其高了（圖10）。白明的作品《管錐篇.隱語》是十根陶瓷燒成的外觀似卷紙一樣的柱體。要求占據5m的墻面展線，而夏航的作品《機械路霸》是一輛真實等比的用不銹鋼片組裝而成的“鐵摩托”。二者在題材和材料方面沒有任何聯系，而當他們擺在一起時卻有摩托車在向前通過的感覺（圖11）。這樣許多作品在局部區域可以相互幫襯,在展現自身的同時更激活了整體的空間。

四、空間中作品與環境的反襯

展覽空間的顏色和質感的單一性，不是適合所有的作品的展示，即使利用燈光塑形也不見得可以得到滿意的效果。賈維克的作品《葵》就是這樣一件作品。他的作品是3個用不銹鋼條按某種規則疊加排列而成的圓形圖案，作品體量較薄而且鏤空。作者的本意是將作品懸掛起來，借助燈光的投射來在墻面上看作品所形成的富有層次的投影。而實際展廳的情況這么做起來很難，燈光投射的角度和墻面顏色使這一展示方法下馬。而直接將作品掛在墻面上又顯得很散，并且十分的薄氣，就連作品的材料感都被墻面的重顏色吃掉了。經過討論我買了一些修路用的粗糙石子沿作品所在墻面的墻根地下堆起了一條線。這一下子作品被突出出來。這根“粗糙的線體”既將三個作品個體聯系起來，又在質感對比上使不銹鋼顯得更加的光亮（圖12）。

五、起承轉合與延長線

展廳之間的銜接和對于觀眾觀看的視覺引導也是展覽布置的重要手段。如何將展廳之間富有聯系和視覺順延也是十分重要的。我在這次展覽中選取了鮑海寧的《匆》、王瑞林的《方舟》、于忠清的《遠行》及王文燁的《生產》，這些富有線形構圖和橫向氣場強烈的作品作為有力武器?！洞摇愤@件作品形式單純而且有向前奔的力量，我將這件作品放在第一個，也就是展廳的入口處，并且剛剛露出墻面的垂直線，證明已經行進，已經開始（圖13）。《方舟》強大的橫向氣場使整條展線延伸至內部，而于忠清的作品和王文燁的作品我都有意識地掛得低些，都掛在展廳轉折墻的頂端，這樣在特殊的高度和形態下，這些作品形成貫穿的延長線和視覺的規律性使得展廳的引入富有關聯（圖14-1、14-2）。同時這些作品的邊上也都安排了富有聯系的合適形態的作品，并且所有的掛在墻上的作品與展臺上的雕塑作品都有延長線的關系（圖14-3）。使整個展廳的布置有規律而且不顯凌亂。

此次年鑒展的布展工作順利完成也使我長出了一口氣，當然教訓與經驗往往并存，時間會積淀下最為富有意義的資源。在思考中前行，在實踐中建立仍是不變的真理。展覽是對于空間的支配和再創造，許多規律與雕塑的制作無二。將自己的專業知識擴展開來，在生活和人生中去收獲簡單的成就和喜悅，成為了我個人在今后的實踐中所要不懈努力的方向。且看之后的戰斗如何開場。