手——藝淺之析巧圓雕 立技法體在之木美雕藝術中的運用

■ 溫作平 by Wen Zuoping

手
——藝淺之析巧圓雕 立技法體在之木美雕藝術中的運用

■ 溫作平 by Wen Zuoping

木雕藝術是一種具有生命力的藝術形式，其深奧、深遠，學不完也讀不盡，它的藝術表現手法豐富，尤其令人稱贊。圓雕是木雕藝術形態演繹之中最重要的手法之一，這種圓雕造型表現形式,有如詩一般簡潔的雕刻語言，塑造出凝練的立體空間效果，以巧妙的藝術手法表現典型的藝術形象，并闡發出深刻的思想情感。

木雕藝術；圓雕技法；運用

工藝美術是人類創造的一種精神產品，是人類審美認識和審美創造的產物，也是人類以精神力量來展現、創造和主宰世界的特殊載體。歸根到底是勞動人民創造了燦若繁星、巧奪天工、美輪美奐的木雕藝術。追溯到遠古時代，華夏大地的先民們就懂得了木雕創作，他們就地取材，因材施藝，用自己與生俱來的審美天性，創造出了許多精美的木雕藝術作品。

木雕工藝品是人們喜愛、收藏的藝術品類之一，在中國藝術史上占有重要地位。木雕是雕塑的一種形式，其歷史悠久，表現技法多樣，有浮雕、鏤雕、圓雕以及透雕等。其凝練的造型、清晰明快的線條、熟練流暢的刀法傳達出富有詩意的內容和美感。特別是圓雕技法最能展現工藝創造的立體之美和手藝之巧。與殷、商、周、秦、漢、唐的石雕一樣，圓雕是木雕中最基本、最古老的技法之一，其作品大多為人物與牲畜，包括仙、佛和馬、羊、豬等形象。圓雕大致可分為把玩件、擺設品和實用品三大類。圓雕又稱立體雕，是指非壓縮的，可以多方位、多角度欣賞的三維立體雕塑。其手法與形式也是多種多樣，有寫實性的與裝飾性的，也有具像與抽象的。它立體感極強，藝術整體效果突出，凝練的雕刻語言特點使觀眾從各種角度欣賞到藝術形象的各個側面，感悟到不同的藝術氣質，達到藝術形象所傳遞的主題思想，具有鮮明的整體感。黃楊木雕《八駿圖》，以圓雕的技法鐫刻了8匹駿馬在草地上悠然嬉鬧的歡快場面。作品的正面恰似一幅電影畫面，將整個畫面一覽無余地反映出來。8匹駿馬或昂首嘶鳴、或嬉戲斗鬧、或仰躺逗弄身軀、或低頭啃草……構圖左側的一匹駿馬集聚著全身的力量，左腿翹起、身軀后傾、昂首嘶鳴，表現了駿馬的強壯、健碩的面貌；構圖右側則可以欣賞到駿馬悠閑的啃著綠草,一副悠然、安靜、閑適的模樣。當然，圓雕技法的巧妙運用使觀者可以從各個角度去推敲作品的寓意，盡管圓雕屬于空間立體造型，但塑造一個主要的雕刻觀賞面卻是必不可少。

在中國傳統圓雕藝術創作中，圓雕技法不適合用于表現自然場景，卻可以通過對人物的細致刻畫來暗示人物所處的環境。如雕刻衣服紋理或者動物毛發的飄動來表現風的動態，通過表情、姿勢來渲染場景氛圍。《八駿圖》利用黃楊木雕艷麗的色澤以及天然的紋理，首先表現了駿馬健碩豐滿的體型，其次刻畫了茂盛的牧草，既而通過地面形狀的雕飾，使一種情境氛圍自然而然地躍現出來，使觀者聯想到藍天白云下廣闊的草原上，在河岸邊的一群駿馬，悠閑、休憩、玩耍的景象。圓雕不適合用于表現太多的道具以及繁瑣的場景，要求只用精練的物品或其局部來說明必要的情節，以烘托人物的精神面貌。如果硬要去表現過于復雜、過于曲折、過于戲劇化的情節，將無法體現它獨特的藝術效果。圓雕藝術經常以寓意和象征的手法，用強烈、鮮明、簡練的形象表達深刻的主題思想，集中深入地塑造富有個性的典型性格，給人以難忘的回味。木雕作品《挑刺》，表現的是一個歷經歲月滄桑的老者，佝僂著背，用骨節粗大的蒼老之手握著細如纖絲的銀針，將右腳捧至眼前，小心翼翼地在挑刺的形象。木質的紋理透出一種飽經風霜的粗糙感，體現在老者臉部和身體的皮膚上，顯現出老者風燭殘年中的辛酸，精瘦枯槁的瘦腰，勾起了我們對童年時代的回憶——家中長輩每每上山砍柴，回到家都會發現腳掌有刺，帶著揪心的痛將其挑出。作者巧妙地運用老者身體本身動態作為雕刻語言、以形體曲線的高低起伏、扭轉坐姿進行了略有夸張變形和形象單純化的處理，使作品本身的內在真實和外表形式，融合為一個完美的整體，從而突出了老者的精神面貌，深深地喚起觀者的情思與共鳴。由此可見，形體起伏是圓雕的主要表現手段，如同文字之于文學，色彩之于繪畫。木雕藝術家往往根據主題內容而設計，對形體起伏大膽進行夸張、舍取、組合，而不受常態的限制。

中國古代畫論所倡導的“以形寫神、形神兼備、氣韻生動”的藝術觀點，傳神與寫意，一個從客觀山水而起，止于心靈；一個自心中而生，止于水墨。因而傳神是為了寫意，寫意又可以傳神。在中國傳統圓雕藝術中，“寫意與傳神”也是非常突出的藝術特征。圓雕作品中，雕刻家并不拘泥于人物的比例結構和解剖學中肌肉骨骼的準確性，對人體比例沒有進行嚴格而精確的刻畫，而是突出表現人物的動態和神韻，從而更加強化了所要表現的主題，體現出強烈的人文精神。圓雕木刻藝術擅長于用線造型的手法，即不突出重量感和塊感，側重動作和動勢所傳遞的生命活力，把線的觀念自然地融進了作品的造型中，讓“氣”和“韻”在雕刻作品中生動地流轉，形成了生命的韻律。從某種意義上說，這是作者將內在生命外化的一種形式。“鐵拐李”，一個耳熟能詳的神仙形象，而筆者卻一改其衣著亮麗、神采熠熠的光輝形象，塑造成一個蓬頭垢面、袒腹跛足，拄著拐杖的乞丐模樣,加強了人物的藝術形象特征；同時,筆者特別注重細節方面的塑造，鼻寬且豐，兩唇微豐，欲言又止，表情異常生動;右腳往后翹起,身軀往前傾,勢如起步之狀;袒露的胸脯不是那健碩的肌肉,而是結構清晰的骨骼。這種渾然天成恰似一氣呵成的“大寫意”手法，沒有平時對生活中人物生活的觀察揣摩，是難以被如此生動鮮活地表現出來的。這其中既沒有精確的比例和清晰的體量感，也沒有太多的雕琢痕跡，而是通過精妙的主題構思，塑造了靈動的身體，將“氣”與“韻”自然地糅合在其間。

簡而言之，圓雕要求精而深，強調“以一當十”“以少勝多”，在掌握最基本的雕塑語言特點之后，要善于突破、大膽創新。由于圓雕作品極富立體感，生動、逼真、傳神，所以圓雕對石材的選擇要求比較嚴格，從長寬到厚薄都必須具備與實物相適當的比例。因此，在運用圓雕技法進行雕刻創作時必須做到“胸中有萬壑”，方能做到“刀下定乾坤”，即遵循其雕刻步驟進行精心的設計規劃：第一道是“打坯”，這是一個重要的環節，是確保雕品的各個部件在符合嚴格的比例要求之后，再動刀雕刻出生動傳神的作品。圓雕一般從前方位“開雕”，要求特別注意作品在各個角度和方位的統一、和諧與融合，只有這樣，圓雕作品才經得起觀賞者全方位的審視；第二道是“制坯”，即在雕塑完成的立體泥稿上，用毛筆在其上畫出大體輪廓，將多余的材質借助雕刻工具將其鑿去；第三道是“鏤雕”，用以糾正前道工序的不足，對其細節部分進行精致的刻畫，尤其是在處理人物臉部表情和衣紋的虛實關系方面；第四道是“修光”，業內道：“打坯不足修光補”，修光是一道精致的工序，將各個部分的細微造型刻畫得更加精致、細膩、傳神，力求達到光潔滑爽、質感分明的藝術效果。在修光的過程中，要注意人物臉部的表情，特別要注重眼睛與嘴角的傳神刻畫，這是作品的點睛之處。

圓雕是木雕藝術中一種傳統而古老的藝術形式，只要有木雕作品，都不乏有它的影子。現在很多的年輕藝人未能腳踏實地、虛心學習這門傳統手工藝，紛紛向機器加工“繳械投降”，這種現象令人擔憂。因此，讓圓雕藝術形式從木雕藝術的“深閨”中走出來，綻放其立體空間之美感，使更多的年輕人認識到其存在的藝術價值，這是非常重要的。

（溫作平 莆田市希雅堂）

On the Application of the Techniques in the Art of Wood Carving

Wood carving art is a body to live a life, deep, far-reaching, like a bottomless pit not fi nish school can't do, particularly whose diversity is the artistic expression of praise. Sculpture is the interpretation of one of the most important art of wood carving techniques, a poetic concise sculpture language, Show the profound emotion with strong, clear, concise artistic image.

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