當代電影作品中巴赫音樂的藝術魅力:探索《哥德堡變奏曲》在《沉默的羔羊》中的運用

□文/趙去非，吉林藝術學院講師

電影《沉默的羔羊》海報

一、電影音樂的藝術功能

電影配樂是電影藝術的重要創作手段之一，恰當的配樂對觀眾理解電影故事情節有著積極的作用。音樂與電影情節的發展緊密地結合在一起，能夠更準確地抒發電影中人物的情感，有效提高電影情節的表現力，可以幫助人們更好地理解電影作品的思想內涵。配樂也為電影增加了新的敘事手段，電影主要是通過畫面敘事，配樂則可以對畫面的情節進行渲染，能夠更深刻地表達出電影無法用畫面描繪的人物心理變化。電影配樂分為原創和非原創兩種配樂類型，原創配樂是指專門為電影制作的音樂;非原創配樂則是將已有的音樂運用在電影作品中。在非原創配樂中，古典音樂是導演們最喜歡選用的形式之一，古典音樂以其完美的藝術構思和深刻的思想內涵，在電影中能夠更好地起到凸顯人物性格、抒發人物情感、推動劇情發展等作用。

二、穿越時空的交織——《哥德堡變奏曲》在影片《沉默的羔羊》中的運用

一般情況下，電影與配樂的風格是一致的，比如甜美的音樂對應純真美好的形象，不和諧的音樂對應混亂不安的場景。但有時電影配樂也會采用對比的方式，由此產生的劇烈反差更能觸動觀眾的心靈。如在美國心理驚悚片《沉默的羔羊》中，就采用了巴洛克時期著名作曲家巴赫(J·S·Bach，1685～1750)創作的《哥德堡變奏曲》(Goldberg Variations)，影片中優美動聽的音樂與食人狂醫生漢尼拔的形象似乎完全相背離，這種故意制造的不協調令觀眾的感受不斷在優美的旋律與驚悚的殺人鏡頭之間切換，受到極大的感官和心理刺激，獲得極佳的戲劇性效果。這首《哥德堡變奏曲》被譽為是音樂史上規模最大、結構最恢宏、也是最偉大的變奏曲，而有著“西方音樂之父”美譽的德國作曲家巴赫本人則謙虛地稱它為“帶有各種變奏的詠嘆調”。作為西方音樂史上一位里程碑式的人物，巴赫的創作體裁廣泛，為后人留下許多音樂精品。這首變奏曲是巴赫應時任俄國駐德累斯頓大使凱瑟琳(H·K·V·Keyserlingk)伯爵之約而寫，凱瑟琳因患病夜晚常常失眠，他希望巴赫能夠給自己寫點音樂，好讓自己的鍵盤師哥德堡(J·Goldberg)在夜晚演奏來幫助自己打發漫漫的長夜。哥德堡是凱瑟琳伯爵樂隊的成員，曾跟隨巴赫學習音樂。于是巴赫創作了這首著名的變奏曲，音樂的主題選自巴赫為第二任妻子安娜所作的鍵盤曲集中一首優美的薩拉班德舞曲，音樂主題共有32小節，所有變奏都是建筑在主題32個小節的低音線上，30段變奏加上首尾兩段主題，展示出一種完美的邏輯關系。這首作品的結構基礎是賦格，每3個變奏編成一組，每組最后一首都是卡農。巴赫繼承了復調音樂的優秀傳統，最終完善了賦格形式，使復調音樂風格在他的手中達到了高度的成熟，因此巴赫也被譽為復調音樂詩人。這首樂曲幾乎囊括巴羅克時期所有的音樂體裁，巴洛克音樂的技巧性在音樂里展露無遺，巴赫用音樂建起了一座巴洛克教堂，音樂的建筑之美從未如此令人震撼。

這首《哥德堡變奏曲》有著深邃的想象空間，電影采用它作為配樂本身就是一種思維的延展，電影中劇情的展開就像音樂復雜的變奏無窮變換，人們的聯想也隨之無限延伸，劇情會怎樣發展，又將會怎樣結束。影片中食人狂醫生漢尼拔的形象也是復雜的，他是個超凡的精神病學家，但也是個癲狂的精神病患者;他有著超乎一切的心理分析和洞察人性的能力，但他用高智商來挑戰社會底線;他幫助警方抓住了殺人惡魔“野牛比爾”，但他自己也是個不折不扣的食人狂魔。優美的音樂和癲狂的漢尼拔如影相隨，舒緩的旋律與驚悚的情節之間產生的劇烈反差成為這部電影的點睛之筆。從心理學角度上來講，人們在觀賞電影的過程中，常會把自己想象成電影中的某個角色，電影在某些程度上充當了人們的心靈出口。每個人內心隱秘的深處，都會存在著一些不為人知的極端和乖戾，觀眾會將現實生活中不能實現的欲望影射到電影中，在觀賞電影過程中盡情釋放本能欲望從而帶來快感，在精神上得到一定的滿足。這部電影正是憑借漢尼拔的癲狂狀態，極大地滿足了觀眾的獵奇心理。相信所有觀賞過這部影片的觀眾，都會清晰地記住漢尼拔殺害警察越獄的場景。鏡頭一點點延展開來，兩個獄警來給關押在單間的漢尼拔送飯，此時鏡頭面前的漢尼拔面色冷靜，似乎沉醉在播放的《哥德堡變奏曲》音樂主題優美的旋律中。熟悉這首音樂的人們會隱隱有種預感，優美主題過后風格驟變的變奏預示著兇險即將來臨。接下來狂亂的殺人場景令人慘不忍睹，在經過殘忍的殺戮和精神上的癲狂之后，音樂的聲音蓋過了獄警垂死掙扎的聲音，此時這首變奏曲已經進行到了第七變奏，殺人狂魔漢尼拔竟然還從容欣賞一會才轉身離去，音樂與電影情節之間產生的巨大反差帶給觀眾極大的震撼。

三、完美的細節——古爾德演奏版本在影片中的特殊寓意

影片中還有另外一個特殊的細節，就是漢尼拔要求監獄提供給他聆聽的《哥德堡變奏曲》，是由加拿大鋼琴演奏家格倫·古爾德(Glenn Gould，1932～1982)演奏的版本，這是原作者在小說中特別標注的細節。歷來演奏《哥德堡變奏曲》的名家數不勝數，演奏這首作品不僅需要高度的技巧，更要求鋼琴演奏者要具有深刻的情感內涵。古爾德是20世紀加拿大杰出的鋼琴演奏家，自幼跟隨母親接受音樂啟蒙，22歲就已經成為享譽世界的鋼琴演奏家。作為一個音樂天才，古爾德以高超的演奏技術和對音樂完美的演繹受到人們的摯愛;但作為一個世俗的人，人們眼里的古爾德無論言行舉止都怪誕驚人。人們更熱衷于談論他彈琴時永遠只坐父親年少時為他打制的矮木椅子，哪怕他長大了椅子舊了吱嘎做響都不肯更換;他演奏時室內必須達到滿意的溫度，哪怕是夏天溫度很高也要帶著圍巾和手套;他喜歡一邊演奏一邊哼唱，有時甚至是一邊輕聲嘆息。人們對古爾德私生活的好奇猜想和評論使他很受打擊，特立獨行的古爾德在31歲公開發表聲明永遠不再做公開演出。告別音樂會舞臺的古爾德在廣播電視領域找到了新的發展方向，制作了許多被他稱作是“對位廣播”的音樂作品。這首《哥德堡變奏曲》對于古爾德有著極為深刻的意義，他一生共錄制了兩次這首作品:一次是23歲時為哥倫比亞公司第一次錄制唱片時，就錄制的這首《哥德堡變奏曲》，這張唱片打動了聽眾的心，可以說很多人是通過古爾德的詮釋才開始讀懂并熱愛巴赫的音樂。第二次是他去世前的1981年，49歲疾病纏身的古爾德再次錄制了《哥德堡變奏曲》，這次的演奏他自己理解為有一種“深秋般的寧靜”。1982年，剛剛度過50歲生日的古爾德因病離世。他一生沒有結婚，終身依賴各種藥物;墓碑上刻有《哥德堡變奏曲》音樂主題的音符，他從巴赫開始，以巴赫結束。影片選用古爾德演奏的版本，似乎也暗示了漢尼拔渴望與古爾德冥想中的交流，兩個特立獨行的人有著許多相似之處:同樣是言行舉止怪誕的天才;同樣在自己喜歡的領域達到極致;同樣不被世人理解痛苦而又孤獨地活在自己的世界里?！陡绲卤ぷ冏嗲穼⒒逎睦硇运伎己拓S富的感性理解完美地結合在一起，由音樂帶給人情感上那種歡欣時刻悲情卻不期而至的情感深度，常令人無法自拔謎陷到不受塵世侵擾的精神世界里。漢尼拔癲狂的形象為影片帶來強烈的戲劇性，也增強了電影的刺激性，完美的音樂與漢尼拔的殺人狂形象產生一種完全相背離的對比，這種故意制造的不協調令人們的感受不斷在優美的旋律與驚悚的殺人鏡頭之間切換，情緒變得跌宕起伏，從而獲得極大的感官和心理刺激。

四、理性與癲狂——在電影中體會巴赫音樂的藝術魅力

巴赫的《哥德堡變奏曲》被運用到這部電影中，還有著其年代上更深遠的含義。影片的故事情節反應了現代社會壓抑狀態下人性的癲狂，而癲狂的定義本身就是一個復雜的概念。近現代的癲狂被定義為病態，被認為是精神和思維紊亂的外在表現;而在文藝復興及巴洛克早期，癲狂因其特有的激情以及被認為是最接近真理的表現，被賦予了神秘而玄奧的涵義。我們似乎在巴赫身上也可以尋找到某種程度上的癲狂特質:如1705年冬時任阿恩施塔特新教堂管風琴師的巴赫，請假去呂貝克現場聆聽管風琴家布克斯特胡德的演奏，結果擅自超假數月后才返回，因而導致兩次受到宗教法庭的審訊;他還被公開譴責在眾贊歌中作出許多驚人的變奏，混入許多陌生的音響令公眾為之驚惶失措;巴赫還曾把陌生的少女帶進教堂演唱，以及在星期天的講道時間上酒館等;1714年巴赫在擔任魏瑪宮廷樂師期間參與魏瑪公爵與其侄子之間的爭執，被公爵以“由于其倔強并且強行要求辭職”的罪名監禁四周。這些行為在當時的人們看來，絕對是瘋狂的、不可理喻的，甚至可以說是離經叛道。我們可以在巴赫的音樂作品聆聽到許多具有悲劇性的樂章，這正是巴赫用音樂間接地反映出當時人們生活的艱辛以及對未來的期望。但巴赫不允許在他的音樂里出現完全的絕望，這緣于他堅定的宗教信仰，巴赫終生都在教堂和宮廷中任職，因此在思想和創作上都打下深深的宗教烙印。盡管巴赫有時也會有向宗教尋求精神解脫的傾向，但他在音樂中始終還是更多的流露出對生活的熱愛和廣泛的樂趣。巴赫1750年逝世于萊比錫，可惜的是，他的音樂藝術在有生之年并沒有受到人們廣泛的歡迎和社會的認可，隨著他的去世，他的音樂似乎也很快被人們遺忘了。巴赫音樂的復興是在他去世后的79年，由浪漫主義時期另外一位音樂天才門德爾松重新改編并指揮上演了巴赫的《馬太受難曲》，才引起了人們熱烈的反響以及對巴赫作品價值的重新認識。藝術的發展史最終證明了巴赫是永遠令人難以忘懷的，人們把他視為最偉大的宗教作曲家，巴赫代表著巴羅克時代的一座高峰，而對于后世的作曲家來說，他的音樂更像是一個永遠取之不盡的源泉。

結語

電影配樂與電影的敘事手段不同，電影敘事主要通過畫面敘事，有一定的整體性，而電影配樂是相對于某個特定人物的體驗或者情節起到作用。音樂是存在于現實世界中的，但是人們在聆聽音樂時的感性，是建立在心理感受之上的，因此很容易讓觀眾產生心理共鳴。某段特殊的配樂旋律可以將人物的心理活動描述得更形象化，音樂情緒的各種變化都會與影片中人物的內心情感狀態形成呼應，尤其是電影配樂中的古典音樂，因為有著豐富的藝術表現力，更容易渲染氣氛并且營造出特定的背景氛圍，最終達到深化視覺效果以及增強電影戲劇性的作用。觀眾在觀看電影時了解電影中人物的情感，音樂的抒情與電影情節的抒情又交互感染了觀眾，這種氛圍既抽象又具體，使電影的畫面形象更加生動感人。電影配樂既增強了畫面的感染力，又很好地闡釋了電影畫面抒情的內容，這正是電影視聽結合的魅力所在。