從《我是歌手》看音樂選秀節目的突破與創新

□文/常曉丹，徐州廣電傳媒集團助理編輯

電視節目《我是歌手》海報

國內當下音樂選秀節目貌似熱鬧非凡，實則良莠不齊、同質化嚴重，已經難以激發觀眾的熱度和參與。一直以來，以綜娛和選秀節目引以為傲的湖南衛視前年推出的《快樂男聲》也是反映平平，更由于去年夏天《中國好聲音》的意外走紅，如何再次成功引領產業先鋒潮流，開發出新的空白領域，成為湖南衛視當務之急的問題。痛定思痛之余，湖南衛視將目光瞄向了純粹的音樂，經過兩年的籌備，于今年年初推出了中國首檔歌手音樂對決電視節目《我是歌手》。可以說，《我是歌手》憑著絕非選秀歌手可以比擬的專業性和高門檻，以及真正頂尖歌手進行的高手對話，實實在在的帶給了我們數場音樂饕餮大餐。無疑，《我是歌手》成功了，獲得了廣泛贊譽。依然是音樂秀，但這檔視音樂為“生命”的節目卻有更多的東西值得我們去探究和玩味。

一、放棄無聊炒作，回歸音樂本質

以往的選秀節目，除了節目本身，各種炒作也是伴隨始終，節目外的東西似乎更能激發人們的興趣。而這些無聊的炒作和新聞到底有是否真實已經不重要，重要的是節目火了，收視率上去，選手名氣也提升了。慣用的炒作手段包括:1.濫情故事。很多節目在錄制過程中，會想方設法去挖掘選手背后的“故事”，一番煽情加眼淚，既把自己塑造成了勵志的光輝形象，也博得了觀眾的同情和加分，當然節目的關注度更高了。2.毒舌評委。之前的選秀節目，都有3個以上的明星嘉賓或評委，他們是否懂音樂不重要，是否專業也不重要，但一定要有評委敢于對選手進行大膽評價，諷刺、刻薄、不留情，罵哭選手也是存在的，這就是“毒舌”評委。有了“毒舌”評委，自然就有人贊成，有人反對，這就會有話題和爭論，這正是節目制作方需要達到的效果。3.版權糾紛。對于各衛視來講，要制作以音樂Show為主題的節目，他們當然知道選手所用歌曲涉及版權問題，而他們總是有意無意的忽略掉某些可能引起侵權的曲目，于是就有人出來告你侵權，一來一往，原唱火了，選手火了，節目更火了。當然還有很多炒作方式，所有這些，無一例外都成為娛樂選秀節目避不開的話題，是否故意不得而知。包括去年夏天大獲成功、紅遍全國的《中國好聲音》也不例外。炒作有了，對于選手和節目而言，是雙贏甚至是多贏，何樂而不為呢!

但是，《我是歌手》卻敢為天下先，節目還沒開播，就宣稱要摒棄毒舌、消滅煽情、拒絕炒作，唯音樂至上。節目從開播到結束，基本上做到了編導方的承諾。首先，《我是歌手》賽制新穎，根本不設嘉賓評委，自然就無毒舌之爭，而對場上選手的評判交給現場的觀眾。其次，選手都是歌壇成名已久、擁有眾多粉絲的歌手，他們的所有情況大眾基本掌握，自然也就沒有背后故事挖掘的必要，自然避免了煽情，也就沒了濫情俗套。第三，《我是歌手》總共只有12名(組)歌手，12期下來，所唱曲目數量有限，而且場上歌手們大部分演唱的是自己的作品，涉及到的其他人的歌曲不多，即便有一部分，我想湖南衛視既然想要打造一檔純音樂的節目，自然不會因為版權之爭而破壞了節目的品質，因此從頭到尾節目沒有涉及侵權問題。

《我是歌手》將音樂秀節目回歸到音樂本質，從而成就了一檔以音樂至上的音樂秀節目，同時也造就了一個最優秀國內電視音樂節目制作團隊。對于這樣呈現音樂本質的節目，我們有理由說“不”嗎?好好享受吧，那是最重要的!

二、弱化主持地位，明星綻放舞臺

對于一檔娛樂節目，或者真人秀節目來說，主持人是至關重要的，一般來說他(她)必須能夠掌控全場，適時引導選手、觀眾和嘉賓，不至失控;要有豐富的經驗、最好具備一些詼諧幽默的語言或說辭，帶動現場氣氛，激發表演者的表演和調動觀眾的積極性。往往一檔綜合娛樂節目，包括真人選秀節目可能成就一個主持人。不過，近年來國內許多綜合娛樂節目已經有弱化主持人地位的趨勢，讓位于選手，比如《中國達人秀》的程雷，主要是擔任串場工作，做評委與選手之間的調解員;《中國好聲音》的華少，節目中他最大的亮點就是念廣告的速度有驚人提高。雖然他們隨同節目可獲得更高的知名度，但他們的存在并不會給節目本身增加更多分。

不過這次的《我是歌手》決心打造音樂盛宴的時候就有弱化主持人的想法，啟用的主持人是場上的選手胡海泉(陳羽凡是第2期主持)。由選手來擔綱主持，可見節目方的用意。主持人的地位大大弱化，基本上是可有可無的，即便沒有主持人，這檔音樂秀節目并不見得會降低太多成色。外景主持趙子靚的作用主要是對當天節目錄播進度的一個現場提示，似乎她的存在更可以忽略了。因此，《我是歌手》真正做到了把舞臺讓給選手，把足夠多的鏡頭留給選手。

《我是歌手》的舞臺，是音樂的舞臺，是真正屬于選手的舞臺。需要提及的是，雖然主持人胡海泉發揮的時間不多，但卻很好地履行了自己的職責，畢竟他是音樂人，對音樂的領悟和體會相比一般的主持人要來得深刻，因此他對選手結束后的每一次點評也非常有深度，比如第1期黃貫中唱完《海闊天空》后，他說:“我感覺我們的舞臺突然變成了一個殿堂，一股很神奇的力量把我們拉回到那個最棒的光輝歲月里，感謝永遠不朽的Beyond精神”。第4期齊秦唱完《如果云知道》后，他說:“一個擁有至尊地位的一個歌手，卻愿意和后輩們同臺演出PK，為什么，就是想給朋友們唱更多動聽的歌，因為經典是需要傳唱的”。

三、取消明星嘉賓，觀眾擔任裁判

湖南衛視總是引領先鋒，《超級女聲》、《快樂男聲》開創了全民娛樂與全民狂歡的浪潮，之后各大衛視各種選秀節目跟風而上，平民化、草根化選秀的土壤催生了眾多草根英雄，而民眾對于一炮走紅的選秀節目寄予了更多期望。但是，節目內容面向藍海地帶后，草根選秀幾成汗牛充棟之勢，而且由于電視觀眾的口味變得更挑剔，從2004年的《超級女聲》的火爆到如今類似節目的疲乏，說明該類型的節目經過洗禮想要繼續達到當年的社會轟動效應幾無可能。

于是，節目的求新求變自然不可避免。于是，《我是歌手》大膽創新之一就是取消明星的嘉賓評委，不再由嘉賓來決定選手的命運，而是由現場的500名觀眾來擔負裁判。這些從全國嚴格篩選出的“知音”觀眾，具備一定音樂素養，懂音樂，更懂欣賞音樂，他們來自五個不同年代。每一期歌手唱完之后，觀眾根據他們的現場表現直接投票決定選手的排名及去留，累計兩期分數最低的歌手被淘汰出局，由新的歌手替代進行比賽。現場觀眾的評判再也不會受嘉賓的影響，完全從現場感受出發，遵從內心做好評判工作就行。工作人員在計票時，都會有專業的專家進行現場監督，以保證投票的公平和公正。由于參賽的選手都是成名已久的歌手，比如齊秦、辛曉琪、周曉歐、林志炫等等無不是當年稱霸歌壇的王者，以前他們總是以嘉賓、評委或導師的身份出現，而現在不同了，拿走他們的評委權威，去掉了他們頭上的神話光環，他們只是以選手的身份出現，現在來接受觀眾的評判。而且還有名次之爭，也有面臨被淘汰的危險，所以他們必然會傾盡全力演繹歌曲。其實，該檔節目名次并不重要，總導演洪濤甚至設想過讓歌王空缺。

畢竟是音樂節目，臺上演唱的都是大師級的專業歌手，現場的觀眾是經過篩選出來的，對音樂略微懂一些，可現場給出評判，而電視機前的大部分觀眾并不具備音樂專業素養，選手的發揮好壞需要專業人士的指點。由于《我是歌手》取消了明星嘉賓，因此節目組在后期剪輯中，加入了專家顧問的點評，每位歌手每唱完一首歌，這些音樂人士都會“及時”的給出中肯的評價，以便讓觀眾更好的體會和欣賞那些歌曲，這些人包括宋柯、張漫、伍洲彤、金兆鈞等屬于音樂行業內的大腕。由于他們的點評是后期加進去的，現場的觀眾是無從知曉的，并不會對他們的評判產生影響。因而取消明星嘉賓，讓觀眾擔任裁判，更能確保該節目的公平公正性，后期的專家點評也照顧到了更多的觀眾需要。

四、打造極致現場，比肩音樂“奧運”

可以說，前面三點是《我是歌手》節目制作方式與規則上的創新，使得節目在軟實力上得到了保證。而一檔音樂秀節目的成功，舞臺、燈光、樂隊等硬件設備的保障也是不可或缺的。《我是歌手》確實在硬件上也下足了功夫，也是電視此類型節目迄今為止最大的投入。通過演唱會標準級的舞美設計、燈光設計、編曲，以及頂級樂隊的加盟，加上后期剪輯的精美，這些元素的完美結合，全方位打造了一檔完美音樂“奧運”盛會。

1.配備啟用了世界頂級樂隊。我們就來看看這支豪華樂隊的組成吧:音樂總監梁翹柏，他是王菲、陳奕迅、韓紅等眾多明星的演唱會御用音樂總監;吉他手黃仲賢，被稱為香港第一吉他手，是香港最具影響力的樂手之一;吉他手江建民，屬于殿堂大師級的人物;打擊樂手、鼓手，劉效松，中國頂尖樂手，最具代表性打擊樂手之一;張鐘中，青年笛子演奏家，華夏民族樂團笛子首席;還有貝斯手單立文、鍵盤手劉卓等等。這支由中國“超一線”音樂人士組成的樂隊團隊，在以后華語地區的任何電視節目或演唱會中，都將很難再次呈現。而他們同時現身《我是歌手》，想要的就是喚醒更多觀眾對好音樂的認知。

2.配置全國最頂級的演唱會現場音響設備。節目現場音響設備沿用了湖南衛視跨年晚會的那套系統，將用于萬人場地的設備用于數百人演播廳，負責節目音響效果的金少剛曾擔任過2008北京奧運會開閉幕式音響總監。所以在這個舞臺，每一位歌手現場演唱歌曲，都是絕對實力的好嗓音!

3.拍攝儲備足夠多的剪輯素材。每期大約95分鐘的節目，是從38臺機器拍攝的400多個小時的素材中剪輯出來的。其中有15個機位全程拍攝觀眾，幾乎可以拍到每個觀眾的表情和動作，這么多的機位只拍攝觀眾在其它節目簡直難以想象，而拍攝的這些都是觀眾的真實表現，在節目中呈現更具感染力。此外，每個選手的房間、休息間都配備有機位，也可以隨時觀察到他們對于其他歌手演唱時的各種表情，并通過后期剪輯適時顯現。在強大的后期制作團隊操刀下，經過對素材的層層篩選和凌厲的剪輯，使得《我是歌手》有著多視角多時空的敘事特色，也具有了美劇般的敘事節奏。

4.節目組處處體現對音樂、歌手的尊重。《我是歌手》節目導演成為成品重要環節，他是每期選手公布票數和名次的人選，歌手試音和排練也經常見到他的身影，足見節目組和導演對歌手的尊重。后期剪輯中，字幕都會打出歌曲的原唱、詞曲作者、編曲者、現場擔任伴奏的樂手、和聲的歌手等等，也體現了節目組對現場樂隊的致敬。

因此，《我是歌手》通過配備頂級樂隊、音響、調音師、燈光師，打造超豪華演唱會的現場，歌手在臺上的演唱就變成了名副其實的音樂“奧運”盛宴，加上后期的精美剪輯，使得這檔節目讓觀眾在家也能享受到絕無僅有的超震撼演出。

結語

《我是歌手》已落幕，這前后三個月的時間里，舞臺耀眼，歌手炫目，有人淚灑，有人榮耀，電視機前更有無數觀眾始終追隨，依依不舍。湖南衛視憑借該節目賺得盆滿缽溢，也成功地讓自己在這個春天再次憑借“綜藝范”笑傲衛視群雄。但我想，《我是歌手》帶給我們的思考遠未結束，該節目在類型和制作方法上的突破，以及在舞美、樂隊、燈光、造型等舞臺配置上的大手筆，不僅對湖南衛視，而且對整個電視市場類型產品的豐富，都有著深遠的意義。