吳松的“日記”自白

□文/本刊記者 韓西芹

吳松

1962年生，工作、生活于重慶

1979—1983年就讀于四川美術(shù)學(xué)院

1990—1991年就讀于浙江美術(shù)學(xué)院

2000年起任四川美術(shù)學(xué)院教授

2004—2012年任四川美術(shù)學(xué)院研究生部主任

20多年前那個(gè)叫吳松的畫畫的年輕人，整天躲在浙江美術(shù)學(xué)院的古畫陳列室里，逐一細(xì)細(xì)臨摹其中陳列的中國(guó)繪畫珍品如虛谷、徐渭、鄭板橋、吳昌碩等的親筆，反復(fù)揣摩其中蘊(yùn)涵的筆墨情趣。他不否認(rèn)自己對(duì)傳統(tǒng)水墨的偏愛，與此同時(shí)，如何借用中國(guó)古代繪畫的圖式，然后用一種新的語(yǔ)言來(lái)表現(xiàn)，冥冥中他看到了自己藝術(shù)的未來(lái)方向。

2013年5月30日，久負(fù)盛名的威尼斯雙年展迎來(lái)有史以來(lái)規(guī)模最大、參展人數(shù)最多的海外當(dāng)代藝術(shù)群展，重慶多位藝術(shù)家攜作品參展。其中，吳松帶去40幅單件作品，分別涉及中國(guó)水墨畫里的花鳥、人物、山水等，里面涵括了自己這20多年來(lái)最重要的兩個(gè)作品：“花鳥日記系列”和“人體日記系列”。

意大利藝術(shù)圈對(duì)吳松這個(gè)名字并不陌生，早在1996年這位來(lái)自中國(guó)重慶的畫家便在羅馬舉辦了個(gè)人展，隨后又于2010-2012年先后舉辦個(gè)展。意大利著名藝術(shù)評(píng)論家、藝術(shù)家阿菲·蒙介力專門撰文評(píng)價(jià)：在當(dāng)代形式語(yǔ)言的環(huán)境中，吳松的風(fēng)格在于把傳統(tǒng)形式“空白”碎裂，變成一種象征，從而提升了中國(guó)當(dāng)代水墨的品質(zhì)。對(duì)于西方人而言，他穿越文化，利用不同的技巧，傳播了中國(guó)當(dāng)代水墨的魅力。

2013年5月30日，久負(fù)盛名的威尼斯雙年展迎來(lái)有史以來(lái)規(guī)模最大、參展人數(shù)最多的海外當(dāng)代藝術(shù)群展，重慶藝術(shù)家吳松攜4 0幅單件作品參展。涵括了他這20多年來(lái)最重要的兩個(gè)作品：“花鳥日記系列”和“人體日記系列”。

2012廣州三年展

2012中法文化之春展：長(zhǎng)江

人與山水系列1998—2007（綜合繪畫）共60件

吳松工作室

In May 30, 2013, the Venice Biennale which has long enjoyed a good reputation hosted the largest-scale overseas contemporary art exhibition. Chongqing artist Wu Song brought 40 pieces of works to the exhibition, among which were two most important works which he had created in the last 20 years: “bird diary series” and “human body diary series”.

吳松的工作室位于重慶大學(xué)城虎溪公社藝術(shù)中心，典型的LOFT結(jié)構(gòu)，高敞的樓屋房頂，隔成數(shù)個(gè)展示空間，也只有這樣才能安置下畫家各個(gè)時(shí)期的作品，于是我們看到了他的“日記”系列。在布面、宣紙、水墨等綜合材料的運(yùn)用下，他筆法純熟地描繪著山川、河流、花、鳥、動(dòng)物、人體，那具有強(qiáng)烈個(gè)人風(fēng)格和視覺沖擊的華美畫作，創(chuàng)造出一個(gè)自由與多彩的世界。

人體日記系列

按照吳松的解釋，“日記”的意思是“表現(xiàn)當(dāng)代社會(huì)中人與生活周遭所發(fā)生的關(guān)系，通過(guò)視覺取材的日常化、經(jīng)典性來(lái)開啟經(jīng)典與當(dāng)代日常生活的聯(lián)帶之鎖”。除了對(duì)生活本身的記錄，吳松說(shuō)“也暗示了當(dāng)代社會(huì)的記憶方式”。

一直以來(lái)，水墨畫都是傳統(tǒng)文化的代表，是古代文人抒胸中逸氣表林泉之心的特有方式。然而，在當(dāng)代文化背景下，水墨畫如何介入當(dāng)代話語(yǔ)的情境，表達(dá)現(xiàn)代人的意識(shí)和審美情趣，畫家吳松從未停止對(duì)這一繪畫語(yǔ)言的嘗試和突破。

“傳統(tǒng)藝術(shù)的當(dāng)代化是我的重要命題，從藝術(shù)形式而言，我的作品的‘多介質(zhì)多樣式及其綜合性’，類似宣紙、水墨、丙烯、畫布、貼畫等不同材料技法的混合使用，它們的畫面內(nèi)涵是東方的，呈現(xiàn)出的視覺語(yǔ)言卻是開放的、世界的。”談及為什么要這樣表現(xiàn)或創(chuàng)造，吳松說(shuō)，作為當(dāng)代藝術(shù)家，作品必須有今天的人的感受，反映中國(guó)人當(dāng)代特有的文化心態(tài)和社會(huì)心態(tài)。

1993年開始創(chuàng)作的“花鳥日記系列”，吳松仍然畫他感興趣的題材，如梅蘭竹菊和花鳥蟲魚這些中國(guó)傳統(tǒng)水墨的經(jīng)典題材，但他賦予了畫面更多的當(dāng)代視覺經(jīng)驗(yàn)，通過(guò)碎片化的形象與符號(hào)的關(guān)系，最大限度地發(fā)揮著墨色的自由表現(xiàn)，他在畫自己的一種真實(shí)的感受，糅合了對(duì)生命、對(duì)自然這些終極命題的關(guān)注。

“以前我只畫花卉，后來(lái)創(chuàng)作的人體系列，將人體與花鳥、山水、動(dòng)物、漢字等諸種視覺元素組合在一起，看似奇怪，其實(shí)并非偶然的安排。人體是一個(gè)永恒的主題，隱喻著我們身體和日常生活所發(fā)生的現(xiàn)場(chǎng)關(guān)系，與自然、暴力、恐怖、災(zāi)難、性、食品、漢字都有關(guān)聯(lián)，其目的是引起觀眾對(duì)上千年來(lái)的中國(guó)水墨媒介與今天我們生活的某一天的情境之間關(guān)系的解讀。”吳松更喜歡讓觀者自己去解讀，然后產(chǎn)生屬于自己對(duì)作品的感覺，就像他自己闡釋的：“我的作品很純粹，有傳統(tǒng)的精髓和技藝，也有世界的語(yǔ)言，跨越了地域文化的局限，可解讀的東西很多。”

把許多日常瞬間集合在一幅繪畫作品中，無(wú)疑這樣的畫面具備了相當(dāng)?shù)南胂笮浴⑹滦院蛣?chuàng)造性。吳松的創(chuàng)作過(guò)程也非常有意思，吳松形容“這是一個(gè)極為連貫和封閉的過(guò)程，一種高度自我或是忘我的狀態(tài)”。創(chuàng)作一幅畫之前，他要畫許多素材，然后根據(jù)畫面對(duì)這些素材進(jìn)行選擇，依據(jù)題材、造型、形式隨機(jī)組合，在他看來(lái)整個(gè)過(guò)程“即是破壞又在創(chuàng)造，充滿著毀滅的顫栗與新生的快感”。

“如何在單純的畫面上體現(xiàn)出對(duì)深層意義的探尋，這需要之前成熟的思考，才能一氣呵成。通常我只在自己心情特別干凈的時(shí)候才拿畫筆，集中精力并消除雜念，創(chuàng)作的靈感便會(huì)脫穎而出，落在畫紙上也就干凈通透，圖像的重構(gòu)，在新作品中，它既是圖像原來(lái)的意義，又是一種新的符號(hào)。”

花鳥日記系列

除了教學(xué)，著書，吳松堅(jiān)持把更多的時(shí)間獻(xiàn)給自己的繪畫作品。他說(shuō)，“潛心作畫能讓我樂(lè)在其中。藝術(shù)家是用眼睛觀察世界，用心靈體驗(yàn)生活，直到現(xiàn)在，我還覺得沒畫夠。”

生活中，吳松同樣注重“日記”記錄，對(duì)于身邊日益變化的世界，一旦有了感受他會(huì)立即用文字與速寫記錄下來(lái)，他稱之“文字筆記”和“視覺筆記”。文字記錄思想和情感，筆觸勾勒形象和氣象。“眼光是訓(xùn)練出來(lái)的，要學(xué)會(huì)記錄自己的真情實(shí)感，創(chuàng)作時(shí)將它們一點(diǎn)一點(diǎn)地描繪出來(lái)，把各種想法實(shí)現(xiàn)在畫面上。”

“我的作品很難用標(biāo)簽去界定它，從繪畫形式上，它是跨界的嘗試，作品內(nèi)容又將過(guò)去與現(xiàn)代連在一起。我是藝術(shù)的自由主義者。”吳松說(shuō)。

這種感受來(lái)自于他的苦心追求，來(lái)自于他的筆墨語(yǔ)言。