師范美術教育中現代藝術教學之我見

⊙彭 鯤［浙江工業大學藝術學院， 杭州 310023］

一、師范美術教育中存在的問題——現代藝術教育的薄弱

新中國的師范美術教育已歷經五十多年的曲折發展，1991年以來中國師范美術教育進入了改革發展的大好時期，在整個普通學校美術教育中發展最為迅速，并隨著美育被正式寫進教育方針而確立了其在高等師范教育乃至整個學校教育中的應有地位。1992年起，國家教委在全國部分高等師范藝術系科進行了改革試點工作，改革內容包括課程設置、招生、教學內容和方法，但之后的效果并非令人非常滿意，尤其是課程內容的設置，筆者認為最突出的缺陷就是對現代美術教學內容的忽視，再加之美術史或理論教材與當代缺少互動性或滯后性嚴重等，使師范生對現當代美術形態幾乎喪失判斷與分析能力，他們的知識結構中對現代主義美術的忽視直接影響中小學教學中對現代主義美術知識的普及。

為此，筆者在若干師范院校的美術系做過關于現代主義美術知識的抽樣問卷調查。調查所涉及到的學校有:西北師大美術系，杭州師范學院美術系、天水師院美術系、河西學院美術系、浙江師范大學、蘭州師專美術系等。

調查問題及結果如下表：

調查測試題 調查結果簡述塞尚的藝術成就。 50%的學生有支離破碎的印象，描述不系統、不深刻。簡述勃拉克的藝術成就其代表作品。 僅有10%的學生僅知其派別，但不知其作品和藝術主張。略談對勞申伯格的認識。 14%的學生只知道作品《床》，再不知其他。試述“包豪斯”。 30%的學生聽說過，但只有15%的學生可以簡單總結。解釋“第七屆文獻展”。 只有8%的學生可以局部地、散亂地總結。簡述荷蘭風格派及其代表畫家。 5%的學生知道蒙德里安是其中一員，但對這一派別的詳細情況一概不知。

由上述抽樣問卷調查的結果暴露了以下幾方面的問題:

作為培養中小學教師的師范教育在關于現代主義美術內容的教學上嚴重忽視，學生對現當代美術知識的系統而深入掌握程度上近乎是零，這從側面反映了舊有的師范美術教育觀念沒有轉變，在教學中對待現代主義美術持極端輕視的態度，單調地以只教美術基礎知識和訓練基本技能為主，按固定的程序使受教育者被動接受訓練，不許“想入非非”，沒有給學生以發揮想象自由和隨意性的余地，割裂習作與創作的關系。在藝術上還沒有轉變藝術觀念，師范美術教育應把傳統藝術教育和現代藝術教育結合起來進行，寬容地看待藝術的不同流派，任何藝術流派都是一種特定歷史時期的精神現象，傳統美術也不是一潭死水，理應向江河一樣永遠向前流淌，在繼承中尋求不斷發展和突破。

二、對師范美術教育改革的設想

（一）增加現代主義美術教育內容:

現代主義美術一百多年來對美術史有著深遠的影響，其繪畫哲學和思維至今仍對當代藝術家有著深深的啟迪作用。但從一系列的調查情況來看，這一部分在我們美術的欣賞教學中往往是最薄弱的環節，尤其在中學的教學當中，培養對現代藝術的理解和認識不僅是高等美術教育的任務，同時更應該從青少年抓起，加強中學美術教學中的現代主義美術欣賞，提高學生的現代美術的修養，提高日常生活中對美的感受力，對日后有志于搞美術的學生先期打下良好的審美基礎。

現代主義美術的教學在中學美術教學中的問題主要表現在:1.課時偏少。高中的美術欣賞教學中一般把現代美術分為兩課時，分別為現代主義繪畫和現代主義雕塑兩課時。但現代美術中流派眾多，哲學體系又不同，兩節課難以使學生比較深入的理解。2.現代美術是歷史發展、藝術發展的必然產物，是對傳統的繼承，而且它對當代的各種美術創作都有很大的影響，不是孤立的。我們的中學教材往往把這些都割裂開來，孤立地欣賞現代派的作品，致使學生認為這些作品只是突發奇想創造出來的。3.現代美術中許多作品重在主觀意識的表達，晦澀難懂的作品也有。這就要求教師具有高度的素質和修養，否則難以透徹地講解。

（二）對傳統科目、課程內容設置進行調整

增加課型，減少課時。拓寬學生知識面，淡化學科界限，尤其是美術內部各學科之間的界限。傳統的學科分化嚴重，致使知識面狹窄，課型、課時安排已不適應現代教育的要求。打破原有的學科界限，以多課型少課時的方法，多點深入，以達到學科間的交流協作。以開放式的教學引進，探索新材料、新技法、新語言，使學生了解現代藝術表現的多樣性。

從“純美”的審美心態中走出，確立“大美術”的審美觀念，建立“大美術”的教學體系。美術的發展歷史早已證明，“美”并非美術的唯一內涵和唯一特性，美術教育的任務不僅僅是傳授技法與“美”的觀念，傳統美學對現代美學文化的界定已力不從心，將自己束縛于“純美”心態中是不利于美術發展的，走出“純美”心理，建立“大美術”的學科體系，即將美術的范圍拓寬為“現代視覺”藝術的廣闊世界是現代美術教育的一個重要任務。

因此，無論是立足于傳統的造型觀念，還是從現代主義美術的藝術表現上看待純粹語言的表現價值，都為我們對形的認識，對形的審美尺度的界定，以及對現代藝術的造型思維方式與觀念的把握上，都具有重新認識的啟迪性和從中借鑒的可行性。

（三）課程的外延對師范美術教學的輔助作用

課程的外部延伸對豐富教學和彌補教學設置中的不足，具有一定的教學推動作用。

1.參觀展覽，擴大現代藝術信息量。師范美術教學的課外延伸除慣常的下鄉寫生外，還應有計劃、有組織地引導學生去外地或大城市參觀當代的著名藝術展覽，最大限度地讓學生瀏覽各地博物館、藝術館及多種現代藝術資源，定期組織學生和教師針對舉辦過的國際現代藝術大展或相關信息進行討論。如對歷屆“威尼斯雙年展”的討論和分析等等，透過分析和討論給學生及時地傳遞了國際藝術最新信息，為學生拓寬藝術視野打下了堅實的基礎。

2.教師的教學外延——積極從事社會藝術活動。從事教學并不應是任課教師的全部內容，教師在教學之余，在自己的學術領域內應爭取有所成就，積極參與社會的藝術活動，不斷地研究和探索自己獨特的藝術觀念與視角，并及時地把藝術最前沿的信息傳遞給學生，以身示范。

3.與校外藝術機構的溝通與交流。這些機構可以包括:美協、藝術雜志、畫廊等。交流的內容涉及美協組織的藝術活動、藝術雜志撰稿人的理論觀點、藝術家的狀祝、畫廊的收藏與經營運作體系及畫廊對藝術與市場的最新看法等等，通過這些活動，為學生走出象牙塔，走向社會創造了良好的學習機會。

（四）建立特色工作室和教學硬件設置的補充與完善

高校應建立特色工作室、技術和實踐工作室及硬件教學設施的補充完善。除上述的師范教育改革的設想之外，我們還可以通過各種展覽的形式將學生介紹給社會，讓師范的藝術教育與社會，與當前藝術產生一種互動關系，為學生融入現當代藝術和藝術教育積累一定經驗。現代藝術的一個突出的觀點就是邊緣和反主流。基于現代藝術的主要特征，我們的教學在兼顧傳統的同時把很大一部分精力應放在觀念的探討和新思維的挖掘培養上，舉辦各種形式的討論，以此來刺激學生的比較思維等。另外，現代藝術已進入后前衛階段，其主要的特征是各種藝術形式同時并存，我們應針對課程結構的不同，鼓勵學生嘗試各種藝術表現手段來尋找自己的道路。

隨著我國社會經濟、科學技術及文化教育，尤其是審美文化的迅速發展，應該促使師范美術教育自覺地進行教育觀念的變革。我們在借鑒國內外先進教學理念的同時，應積極面對信息時代電子圖像帶給藝術發展的新契機，做好學科調整，人才整合，高新技術的準備，重視起藝術與科學，藝術與人文的契合。21世紀是面臨全球化、多元化的電子信息時代，我們應積極學習國內外一流大學的辦學理念，立足于人文知識和科技成果所構成的當代文化背景中，培養具有個性、創新觀念、綜合能力強的藝術教育人才，努力改變師范藝術教育相對滯后的局面，把師范的藝術教育辦成真正的現代化、國際化、民族化的新型藝術教育。

[1] 王林.現代美術歷程100問[M].成都：四川美術出版社，2000.7.

[2] 中國美術教育（2001年上半年合訂本）[J].南京：中國美術教育出版社，1998.

[3] 王宏建.藝術概論[M].文化藝術出版社，2000.