民族藝術 世界大同

常言道，民族的便是世界的，這話確是針對藝術而言，而且十分在理的。中國的年輕人現在越來越習慣了歌劇、交響樂、模特show或是好萊塢，然而，我們往往忽略了自己文化之醞釀，我們擁有的藝術形式之豐富不遜于任何一個國家，甚至是佼佼者。民族藝術的保護與挖掘也將成為青年一代重要的文化使命。

藝術之所以帶給人們無限的精神滿足，正是因為它土生土長，最單純最直接地表達著創造者的喜怒哀樂。現代比較明確的藝術定義是“人類通過借助特殊的物質材料與工具，運用一定的審美能力和技巧，在精神與物質材料、心靈與審美對象的相互作用下，進行的充滿激情與活力的創造性勞動。可以說它是一種精神文化的創造行為，是人的意識形態和生產形態的有機結合體。”而其存在的方式可分為時間藝術、空間藝

術和時空藝術三種。我們最為常見的美術，就是一種空間藝術。當然，依據藝術形象的審美方式不同，藝術又可分為聽覺藝術、視覺藝術和視聽藝術。這時，美術就屬于視覺藝術。除此外，還有按照藝術的物化形式和表現方式等不同方法的劃分，我們這里不做一一介紹，只是針對世界各國民族藝術之精粹，做些簡要的擇取。

就音樂而言，我個人認為其最能代表世界大同的概念，也是我認為唯一真正意義上可以做到無國界的藝術領域。當然，我們不否認其他藝術形式正在慢慢統一人類的審美化，但由于地理環境、文化底蘊的不同，也許使民族特有的風格和理念走上國際舞臺還有待磨合，人類對于物體規則震動發出的聲音卻有著一樣的敏感和探索，沒有什么可以超越語言的存在和豐富，相同的樂曲換上不同的語言，不同的聲調，這就是交流就是融合。這也是近年來，為什么很多歌手、歌唱家在世界舞臺上得到了更多的關注與認可，因為音樂沒有富貴與貧賤，好聽就是寶貴的。

在19世紀中葉，歐洲各國民族獨立斗爭激烈，民族意識日益高漲，這個時代造就了一批杰出的民族革命英雄，同時也影響了一大批具有強烈民族自尊心的愛國主義藝術家，民族覺悟達到了前所末有的高度，產生了擺脫外國文化統治，

建立本國近代民族文化的強烈要求。于是就在這種形勢下，嶄新的音樂流派——民族樂派就誕生了。民族樂派的產生，極大地豐富了音樂藝術寶庫。對世界音樂的發展，做出了巨大的貢獻。在民族獨立運動興起的歐洲，以東、北歐等國家為中心的音樂，擺脫了以德奧為主的中歐傳統音樂的影響。采用自己國家的歷史、傳說和民間素材，頌揚美麗的祖國、英雄的人民，創作了富有民族性的音樂，開拓了新的領域。

中國民族音樂風格頗受俄羅斯的影響，多個世紀以來，俄羅斯在政治、經濟、文化上都遠遠落后于西方國家，格林卡作為俄羅斯民族樂派的奠基人，把俄羅斯民間音樂素材與西歐音樂巧妙地結合起來，為俄羅斯民族音樂的發展作出了不可磨滅的貢獻，使俄羅斯民族樂派的東方魅力產生了國際性影響。

中國民族音樂的成就應該建立在對世界民族音樂的研究上，繼承與發展并行。在中國民族音樂的定義為“用中國傳統樂器以獨奏、合奏形式演奏的民間傳統音樂。”近代的各種體裁和形式開始多元起來，也更能被外國友人所認識與接受。

同樣，在不斷地與殖民者斗爭的愛爾蘭，彈奏豎琴，吟唱詩歌是他們最原本的民族樂，今天，愛爾蘭人民引以自豪的卻是德國著名作曲家亨德爾嘔心瀝血的經典作品、取材于圣經故事的清唱劇《彌賽亞》，而1816年間，著名的鋼琴演奏家貝多芬曾改編了六十二首愛爾蘭的歌曲，鋼琴家、作曲家約翰·菲爾德創作了許多優美的小夜曲，這些小夜曲后來對肖邦產生了很大的影響。可以這樣說，西歐大陸 音樂在愛爾蘭生根、開花、結果，放出異彩，愛爾蘭首都都柏林發展成為了歐洲的最為重要的音樂中心。在非洲大陸，有數十個國家、數百種語言和難以計數的族群和部落，他們的音樂更為多樣與復雜，但又在千差萬別、豐富多樣中有著共性。那就是民族的相互聯系以及這片土地賦予的思想上的傳統。例如，西非和中非有著復雜多變的節奏，而東非和南非有著比較穩定的調性，多種形態的多聲部演唱、演奏，以及對鼓的喜愛和崇拜等。來自非洲震撼的打擊樂，深受歡迎，鼓最能表現充滿節奏活力的非洲音樂，巫師借鼓樂咒語儀式的活動，以求得超自然的力量。因此鼓、鼓手、巫術充滿禁忌，諸如女性不得吹打樂器禁忌等，神秘的巫術儀式中可以感受到。皇家或巫術的鼓手，需要通過層層的考驗才足以勝任。因此鼓手的養成是非常嚴苛的。相對地鼓及鼓手在非洲有特殊地位。鼓在非洲不僅是巫術、儀式、娛樂、也是生活信息的重要手段。訓練有素的鼓手可摸擬任何語言。在17世紀，葡萄牙在非洲到處抓黑人當奴隸，說話鼓是重要的警告利器，同樣對洪水猛獸，村莊和村莊的通告也是靠鼓來傳達。狂野熱情的節奏，最能喚醒在都市中沉寂落寞的心靈。

林林總總，我們環視世界各國，同音樂一樣，藝術帶給我們的更多是故事，國家的故事，人民的故事，大自然的故事乃至所想象到地球之外的故事，這就是它的本領，無論你身在何方，它總是在那里講述著什么。