書刊設計藝術的意蘊之美

蔣建斌 JIANG Jianbin

中國建設工程造價管理協會,北京100835（China Engineering Cost Association，100835 BeiJing）

一、引 言

科學技術作為社會變革的動力，極大地改變和豐富了人們生活的各個內容，并不同程度地影響和決定著社會、經濟、文化及其未來的發展。伴隨計算機技術、網絡信息技術等出現的各種媒介和虛擬互動社區，造就了越來越便捷的數字化生存環境，大大地沖擊著人們的思想、觀念及其情感。生活形態方面，鋪天蓋地的廣告信息，層出不窮的消費方式，應接不暇的商品誘惑與緊張疲憊的現代人，構成了一幕幕繁雜的社會生活場景。喧囂浮躁的享樂消費、流行時尚也催生了商品的嘩眾取寵以至過度包裝、過度設計，以及浪費資源、污染環境。美的過分張揚反而降低了審美的能力，人們疲于表象的物質之美，忘記了精神、性情的陶冶與修養。

工作、娛樂、生活的變化或多或少地反映在書刊以及書刊的設計上。設計不應該一味地迎合世俗隨大溜而喪失藝術原則，而需要拔高一步，超越商業化的功利目的，盡力引導和彰顯人性的質樸美感。書刊設計作為藝術設計的組成部分，秉承藝術來源生活并集中反映生活的要求，通過藝術的加工提煉，升華出讓人理解并能引發共鳴的形式語言符號，傳遞設計思想以及對時代進程的敏銳感覺。通過設計師的審美過濾，讓受眾感受書刊的內容及書刊設計帶給人的心靈震撼——本論文討論的書刊設計包括圖書、期刊以及企業畫冊等紙質型形態。

二、書刊之美根基于設計師的意念構思和審美素養

藝術具有時代性，一種新的設計風格、新的視覺審美形態及新的消費體驗等正在改變過去僅注重功能性的傳統設計思想。人們生活方式的多樣化、生活品味的藝術化訴求，使藝術形式美直接引發的深層次審美意蘊成為設計師主要思考的問題，在構思設計作品時同樣需要重視這種藝術美感因素——國際上通常將設計的構思稱之為“IDEA（意念）”。國際圖形設計聯合會前主席、英國設計家艾倫·弗萊徹認為在設計中，除了意念，“其他所要做的就只不過是敷設和涂抹罷了”，設計雖然是當代藝術中最為重要的創造形式，但由于設計不能完全等同于主觀性的純藝術創造，它往往是有一定功能要求和限制的，相對而言設計是一種“客觀”的藝術，所以其構思過程就不可能是一種漫無邊際的想象；它更傾向于是一種在有限中求無限的構想和制作，因此設計的意念構思有著特殊的難度與特別的意義［1］。

1.從審美的角度思考意念構思

設計不完全是單純的自我個性的張揚，而是以滿足一定的功能需求為目的，是有目標、有計劃的創作行為，是理性與感性結合的產物。這是意念構思必須注意的問題。按照藝術理論的劃分標準，解決生產中物與物關系的是“工程學”，解決物與人關系的是“設計學”；無目的而合目的（單純具有審美價值）的為純藝術，功能和審美兼而有之的則是實用藝術［2］。

書刊設計中的意念構思同樣離不開對生活的體驗和感悟，而美又是存在于生活的各個角落之中，甚至毫不起眼，生活中的美是沒有經過加工的，完全處在自然的狀態下而被設計師發現和感受到的物象本身的形式美感，將其造型并提煉升華，再展現給讀者；設計師要思考書刊設計呈現的藝術形態、文化意境、材料工藝等問題，設計呈現的思想性和審美特質，可以用“意蘊”二字給予概括。書刊的意念構思可以分成3個層次：形式感構思、書刊視覺流程構思和意境構思。在書刊設計中，形式感是最直觀的，設想的是書刊的圖形、色彩、文字及工藝材質等構成元素所呈現的外在形態；書刊視覺流程構思包括書刊整體結構、裝幀樣式、封面、正文、版式、插畫、開本等，需要構與思營造巧妙的視覺流程，由表及里、引人入勝；意境構思是書刊最深層次的神韻傳達，作為書刊內涵的創意呈現屬于形而上的藝術境界，書刊在讀者體味與閱讀的過程中，也是審美思想在三維空間的流動與展示。筆者在北京西郊汽配城企業畫冊的整體策劃、設計中，是從文化理念的提煉創新、圖形創意、視覺色彩、審美心理的角度展開意念的構思和全程的策劃的（見圖1、圖2）。

圖1 北京西郊汽配城畫冊設計之一

圖2 北京西郊汽配城畫冊設計之二

2. 設計意念的主題需要體現人性化的理念

鋼筋水泥、玻璃幕墻、高聳建筑、快速交通，阻礙了人與大自然的親密接觸。高效機械的工作方式、單調緊張的生活節奏，喚起了人們壓抑著的關注現實的欲望。書刊設計順應和引導了人們的這種精神需求，回歸人性本質，思考著人的生命價值和自由精神。臺灣省的國學大師葉曼先生論及藝術與人生之美時，曾經這樣強調，夸張的趨新難免于俗，刻意的求雅也失之做作，我倒寧愿看俗得雅不可耐的人和物，也不愿周旋于雅得俗不可耐之間。歸根結底一句話：所謂藝術，是順了自然的本性，因勢利導，所加的人工斧斷，過猶不及都是切忌的［3］。將葉曼先生的論述放在設計之中，同樣也是真理。設計離不開日常生活和人性的本能需求，將藝術構思回歸普通人能夠感受的生活主題，才能使每個人都可以參與到這種豐富的平民化藝術與審美的活動中，只有這樣書刊設計才能獲得真正的價值。這或許可以幫助設計師放下過分包裝、表面設計的偏執，重新進入一個未知的領域，而豐富人們的視野。當然，人性化風格設計并不是簡單的字體、色彩或圖案的人性化，而是一種將信息傳達、文化內涵、品牌推廣、審美情趣等給予合理化安排的整體化設計。理性與感性交融，體現出一定的科學性、工藝性與藝術性，使人們既享受優越的生活方式，又能全身心地得到一種美的體驗和感悟，盡顯人與物、環境及社會相互和諧的綠色生態之美。這或許就是書刊設計藝術彰顯人性色彩，在當今信息網絡化社會中的審美意義之一。

3. 設計師的個性化精神特質造就了書刊的意蘊之美

面對日益細分的目標市場以及人們多元化的消費需求，書刊內容、形式、功能、范圍和審美內涵都在不斷地延伸、擴展，書刊設計在滿足基本功能要求的前提下，個性化趨勢越來越明顯。出版社、雜志社及設計師自身要想贏得市場、獲得讀者認可，必須創造出能讓讀者滿意的特色書刊，持續打造個性化的藝術品牌。讀者的審美需求，也就是喜新厭舊，是人的本能，人本能地喜歡新鮮事物，討厭陳腐落后的東西，設計師不能忽略讀者的這種普遍心理。書刊作為文化的載體，必須與讀者達成一種心靈的溝通，無論是書刊的內容還是形式，不僅要反映作者的主體思想，而且也是設計師審美思想的一種外化。書稿的作者苦心創作，當然希望圖書的全部設計也是獨特的，這樣才能表里一致；同樣道理，書刊內容也要與設計形式高度配合，否則設計做得再好，其內容平庸或者低劣，必然會是徒有其表。從設計師自身價值實現的角度來看，如果依附他人的設計模式，處處抄襲，只能是毫無專長的平庸“設計師”。現今，大量設計缺乏創新思路，不明白書籍語言應該表達的是什么；其設計者也很少參與書籍從組織、策劃、編輯、校對、設計、印刷直至成書、銷售此一整體過程，將裝幀設計與這一整體過程分割開來，使其封面與內文互不連貫、形式與內容不相協調、外在與內在毫無關系，忘記了書籍整體設計的理念。即使有些設計使用了很好的材料、工藝，但卻依然停留在對書籍表面的裝幀打扮上，這樣的裝幀設計也就算不上有意義的裝幀設計了［4］。

創新是社會進步的需求。設計師要自覺探索嘗試，發現只屬于自己的獨創性的精神特質。不斷更新、豐富自己的知識儲備和藝術修養，形成多元化的思維和思維方式，給藝術帶來新的靈感；設計師的個性化精神特質造就了書刊的意蘊之美，在此條件下，才能完成藝術語言的長期錘煉和自然融合，達成自身藝術風格的形成、發展及特點。

三、 從審美的角度思考書刊設計的藝術語言

書刊設計語言具有綜合性，可以從各個門類的藝術形式中吸收營養，如繪畫的點線面色的構圖應用、建筑的空間結構、詩歌的抒情意境、音樂舞蹈的節奏旋律、書法的線條造型、戲曲的劇情結構、影視動畫以及雕塑形態，等等。裝幀藝術家邱陵先生認為：“作為裝幀藝術來說，一方面要有自己的特點和個性；另一方面裝幀要與書的內容、時代、民族等相吻合，與文風氣質相吻合。”書刊設計最主要的不一定是表現書稿的內容，而是對書稿的一種主觀感受，是要牢牢把握作者的精神實質，避免設計離題走調，落入習慣性的俗套之中。設計師都有這樣的體驗，有時候可以在瞬間找到一種感覺，憑直覺打開意念構思的大門，在靈感碰撞的過程中，將其轉化為某種形式語言，以形式負載想象，以形式寄托情感，將形象語言從技術層面上升到藝術的審美境界。考察設計過程，應該是設想和制作、計劃與工藝相互制約下的一種完善過程。它重視人在造物過程中的主體作用，從創造的角度切入，注重設計在整個造物過程中的地位。所以說，考察造物活動的歷史，是研究人的本質、潛力和創造智慧的重要途徑。如果不能認識、理解這一點，就無法深入闡釋人類造物的各種文化環境與造物意義，設計藝術也就不能成為人文學科的一個組成部分［5］。書籍藝術家張慈中認為，書籍裝幀藝術上的形式美，不論是樸素的和華麗的，都是形式美研究的對象，樸素的容易流于平庸，華麗的也可能流于庸俗。因此，需要主題的提煉、巧妙地構思、精致地設計、高尚的品味。設計師將知識儲備和日常的審美思考及體驗轉化成對藝術語言的選擇、運用和組織，找到那種內在的神秘精靈，運用潛在的各種形式符號，將其提升至藝術的審美境界，直至完成設計。

1. 錘煉設計語言的個性之美

經過設計語言的創新，提高自己審美判斷、提煉整理的能力；在選擇視覺元素用以傳達信息時，應該突破一般視覺所習慣的東西，力求以簡約化、陌生化的視覺符號，使其出人意表又在情理之中。著名畫家吳冠中先生就曾說過，藝術中的公式是1＋1＝1，即作品中兩個或兩個以上的個體應該組合成一個整體，比如創作《五牛圖》時，就將單獨的5頭牛構成了一個整體的牛；吳先生稱醫學中分割連體嬰兒是大手術，而藝術中將分開的嬰兒結合起來并只給予一個心臟，卻是必須掌握的基本功［6］。形式美是設計的靈魂，認真處理形式感中對立與統一的關系，學習藝術前輩們長期積淀下來的關于美、形式美的經驗和規律，是設計師必不可少的基本工夫。對生活中豐富的原始圖形與符號去蕪存菁，留下有價值的、美的東西。這些存留下來的美是一步步鍛造設計師藝術素養的基石，是設計師思想豐富和成熟的不竭之源，也是設計師表達理念、見解的語言之根。

我們認為，書刊設計語言主要包括圖形、色彩、文字3個方面，并且是視覺元素的有機組合。

(1)圖形設計。圖形設計是以內容為依據，所以就得了解書稿的主體精神、文化背景、寫作風格、所處時代，并對有關資料進行分析，將各種感受聯系起來，加以綜合研究。通過感覺與冥想，構思圖形的基調，以藝術的形式將書刊的主體內容形象化，這就需要注意圖形的韻律感與節奏性的審美直覺。出彩的圖形往往能吸引人的視線，準確傳遞信息，刺激讀者購買的欲望。人們單憑視覺就可以從圖形中直接或間接地感受到書刊內容及所造成的精神享受。圖形能消除語言障礙，幫助人們理解主體、解釋概念和傳達思想，是設計師對圖形的藝術性及社會性的綜合認知，也是他對圖形符號的思考、挑選、組合以及轉換的結果，比如從傳統器物、紋樣、服飾中提取紋飾或者演化、設計出新的藝術語言，就能烘托作品的文化氛圍。又如成人書刊圖形可以重點表現書稿的精神意境，對形象的刻畫細致入微，使讀者既能從中獲得藝術的享受，又能感受生活的情趣；少兒圖書的圖形則以具象化描述客觀對象，其具象就能一目了然，因為善惡美丑都是通過圖形簡單明了地凸顯出來的。

攝影圖片也可以作為廣義的圖形。這種高品質的圖片既符合主題，畫面也精美，不僅可以給人帶來視覺的享受，還有心靈的愉悅及其滿足。圖片是超越國家、民族的形象語言。諸如人文紀實、自然風光、城市影像、裝飾靜物等題材，內容都是十分豐富的。好的攝影圖片具有強烈的視覺沖擊力，可以表達思想和情感，傳遞瞬間的美感，體現人與自然的協調、融合，這種藝術的觀照卻不是簡單地圖解。我們生活在讀圖時代或者注意力經濟時代，因此特別要注意，圖片是把雙刃劍，稍不留神，就會走入平庸，難以避免地淹沒在流行文化之中，而喪失創造力，使設計麻木。現在不少設計盲目模仿抄襲、粗制濫造，缺少自己的思考與創新，多數是被動地選擇圖片，卻不是積極地進行創造，所以很少有人為設計而專門拍攝符合其創意的圖片，結果不是圖文牽強，就是發現書市上多個出版社若干本書使用著同一類圖片。一個嚴肅而敬業的設計師，應該在吃透書稿的基礎上，特意為之創作、拍攝一幅攝影作品，或與專業攝影師合作，圍繞設計意念去拍攝圖片。這樣拍出來的圖片就是量體裁衣，有個性甚至是唯一的。如圖3就是筆者為體現雜志特色而在精心準備之后拍攝的圖片。

圖3 雜志封面設計之一

(2)色彩設計。色彩是造型藝術的靈魂和精髓，需要一定的色彩天分和感受。書刊設計最先傳遞視覺信息的就是色彩，色彩能觸動人的情感世界，使人展開豐富的聯想。當一本書的色彩基調確定時實際上也就是確定了這本書封面的主體風格，起到了了無言的情感暗示作用。運用好色彩語言，通過色彩構成營造整體色調，比如黑白灰的明暗大調關系、補色對比關系、冷暖關系、色彩純度關系等，發揮色彩的獨特藝術氣質和美感，并通過具體形象賦予色彩豐富的表現內涵。如圖4所示，筆者在設計中根據圖片特色，整體營造了一種綠色健康的氛圍，封面雖然著色不多，但還是較好地體現了和諧的色彩關系。毋庸置疑，設計師憑借豐富而大膽的想象，用色彩創造了奇特的藝術世界，以傳遞設計情感。色彩基調在具體的構成和圖形造型中與設計師的人生感知和審美價值觀融為一體，共同營造著書刊整體氛圍的具象或抽象畫面和詩意境界。

圖4 雜志封面設計之二

色彩在不同的文化背景中會出現截然不同的多種解釋，因其帶有某種情感與記憶，人們總覺得它是最接近感官的美學元素。當人看到顏色的時候，大都是處在一種說不清道不白的狀態之下，它不再屬于理智的范圍，包藏著許多復雜的感知因素，因此難以簡單定義。色彩是情感的溫度計，牽動著人的情緒，是人的思想的載體。康德在《判斷力批判》一文中研究了人的審美感或審美的官能，認為美的滿足或美的享受是與利益無關的，是沒有利害關系的。審美既不是理智，也不是理性所管轄的范圍。康德說：“所謂美，是作為無需概念的普遍性滿足而表現出來的”［7］。設計師依此而將色彩與人的心理感知聯系起來，幫助讀者感受書刊所要傳遞的審美意境。

(3)文字和版式設計。書刊視覺元素中文字與讀者接觸的時間最長，文字的設計一方面能夠滿足順暢閱讀的要求，另一方面可以產生視覺上的層次美感，通過字體字號、粗細拙巧、字距行距，產生節奏韻律，在此氛圍中，感受文字與藝術設計的交融，字里行間流露文字之美，氣韻生動之美，即借助傳統字體的美感，如宋體的端莊、黑體的渾厚、楷體的優雅、仿宋的秀麗等，還有現代印刷字體的簡約規整和書法字體的灑脫，等等。此外，設計師還可以專門為書刊特別設計字體，這就更能體現個性之美了。圖5是筆者設計的《全國工程造價管理機構通訊錄》，封面采用了幾何樣式的構成，并將“通訊錄”設計成一枚篆書印章，并自然地融入其背景之中，古樸、神秘卻不張揚。我們認為，相對于西方文字，漢字本身就具有象形文字久遠的文化內涵和造型魅力，用現代構成的設計規則進行文字設計，將文字創作圖形化，在傳統與現代、設計與文化、字體與圖形之中找到契合點，以營造一種圖文組合的線條造型美以及悠遠的意境。

圖5 圖書封面設計之一

版式設計的首要任務就是對書稿內容認真構思，對各個層次的結構細致探討，使篇章頁和各級標題條目清晰，并在版式流程中注入書稿作者和設計師的主體思想情感，使圖文信息的傳達不但有序而且能夠達到賞心悅目的審美標準。版式經營的結果就是通過位置大小、疏密留白、虛實動靜、色調空間，在圖與文的呼應之中取得豐富的形式感，給讀者閱讀營造高雅、舒適的感覺。圖6是筆者在設計雜志封面時，根據攝影圖片的構圖形式，大膽使用跨頁方式進行版式設計，因而取得了較好的視覺效果。置言之，設計師也可以通過計算機圖形設計軟件的各種技法以表達多種感覺形式，有時也會出現意想不到的效果，能激發新的設計靈感，實施新的設計手段。

圖6 雜志封面設計之三

我們認為，設計師豐富自己的經驗積累，就像作家豐富語言積累一樣，需要個人修養和長期的錘煉。人們致力于尋找、體察作品與修養之間的隱秘聯系，任何一位高水平的作者和鑒賞者都能自信地對一件作品所蘊涵的“修養”進行判斷。作品的“氣息”、“格調”是決定作品高低的重要指標。修養的核心是主體精神的陶冶。對修養的注重，無異于強調了一種高水平的內部生活［8］。書刊設計在滿足人們精神需求的同時，更是一種傳承文化的載體，幫助人們對文化產生情感認知。好的設計會啟迪讀者在翻閱的過程中產生情感與思想的互動，給人無限遐想空間的同時以怡情養性。

2. 珍視傳統文化

中國傳統文化潛移默化影響著文化藝術的各個領域。作為民族文化重要組成部分的民間文化、民俗工藝的色彩與造型是民間生活的藝術結晶，它所特有的造型方法、創作手段和所反映的文化內涵，都是設計創作的寶貴素材。活用傳統文化的元素，使之具有現代感，一點一點地改造舊有的東西，也是一個藝術的概括、提煉過程；通過思考和創造，對生活元素做藝術上的加減法，增加審美的情趣，消減不必要的細節。工藝美術大師張仃先生在評價國畫大師李可染先生時講過：生活是藝術的源泉——李可染是一位樸素的藝術勞動者，對生活、對藝術的嚴肅認真態度令人感佩，他像小學生一樣，在自然面前，總是虔誠忠懇，沒有一點自滿、自負情緒；他用老牛精神、踏著堅實的步子，一步步占領新的藝術陣地……他像一個探礦員，餐風露宿，探索藝術寶藏，以此來“檢驗傳統”［9］。從傳統文化中吸取精華，以體現現代設計特征，挖掘傳統的美學形式、經典元素，更深層次地理解中國文化的久遠歷史，儒釋道傳統文化精神積淀潛藏在日常生活之中，將其運用于設計，可以大大增加讀者對書刊的親切感。比如，有時候抽象線條所營造的意境遠勝于具象情景的形象發揮，可以辨識設計師從具象到抽象的軌跡，出發點依然在于形式美的追求。在設計表現上無論具象還是抽象都可以建立在民族藝術風格的創新和發展上。書刊設計實際上也是對傳統文化和藝術的繼承與發展。

3. 彌足珍貴的書卷氣息

愛書的人珍視書在手中的感覺及閱讀過程的愜意，這其中就有一種彌足珍貴的書卷氣息。書卷氣息也是民族化的一個體現。書卷氣息具有美學意蘊的特征，書卷氣息的意境之美，以情感為依歸，是一種存在于內在精神的訴求與直覺的關系。德國哲學家黑格爾認為，“意蘊總是比直接顯現的形象更為深遠的一種東西”。中國美學中“形神”觀念之“神”、“象外之象”、“韻外之韻”也是指意蘊。書籍裝幀的意蘊（書卷氣）就是指作品中應該在有限之中體現無限，在偶然之中蘊藏必然，在個別之中包含普遍。它是一種哲理和詩情，常可意會，不可言傳，但它又強烈地體現出書籍作為文化產品所獨具的人文理想和終極關懷［2］。筆者在為《老紅軍回憶錄》設計封面時，其封面就運用了傳統吉祥紋飾作連續而有變化的鋪陳，同時模擬線裝書的造型將封面、書脊、封底連成整體，試圖體現作者樸實平淡的安詳心態和回望人生的莊重情懷（見圖7）。

圖7 圖書封面設計之二

書籍設計家曹辛之先生認為：要含蓄，有韻味，能耐看，書卷氣是溫文爾雅的書風。中國傳統文人畫的最高境界便是書卷氣，書卷氣散發著一種淡雅、清新、俊秀之情；書卷氣是設計師思想境界、知識學問和品德情操的綜合積淀。時代在發展，因此審美是動態的，傳統也在更新，書卷氣不是一種或兩種固定的形態，書卷氣要將深厚的歷史文化積淀融入現代審美理念，從大文化的角度去理解，以賦予現代的審美內涵。具有書卷氣息的設計會讓書刊具有一種美的尊嚴，讓人視而不敢褻瀆。

4. 書刊的工藝材質之美

相對于形而上的書卷氣，形而下的工藝之美同樣重要。書刊設計借助印制工藝、材料品性、技術操作以體現工藝之美，成就了適用而且美觀的書刊。技術的發展促使新型印刷材質得到廣泛應用，不但改變了書籍的藝術風格，也增加了人們新的審美體驗。紙質美感借助手感和氣味、吸墨性、肌理效果刺激人的感官，與讀者進行無言的情感交流。另外還要考慮印制的油墨和質量以及裝幀的工藝。印刷的色彩往往不如設計之初的感覺，在設計之前對承印物的特點、油墨使用及印刷方法要心中有數，就應該到車間去與印刷行家溝通，使書刊最終的色彩達到最為理想的效果。人們在閱讀書刊時接觸到的是一個實體，觸覺起到了一定的感知作用。觸覺雖然不是審美的主要官能，但它與視覺審美密不可分，例如許多書刊采用的特種紙張，有各式的肌理和紋路，當讀者接觸時會產生不同的手感以至心理上的感受。這些物質材料的柔軟與堅挺、粗澀與光滑、厚重與輕薄都大大豐富了書刊的形式語言。材質的美感有助于人們在閱讀之中獲得材質工藝的審美情趣和愉悅享受。

書刊設計是設計理念、審美情趣、精神內涵、圖文色彩、工藝材質的綜合體。設計不可忽略書刊與人的關系，在設計之中融入書作者和設計者的情感，找到獨特的審美體驗，并且自然而然地融合民族的文化性格，錘煉設計藝術的語言。要有攻其一點不及其余的“一門精”功夫，不能蜻蜓點水、學藝不精。

四、小結

我們生活在一個經濟全球化、信息網絡化的社會中，豐富的物質文化沖擊著人們的信仰與道德，也沖擊著傳統的文化傳達方式。書刊作為文化媒介，承載一個國家的民族文化精神、社會意識形態、審美傾向、道德倫理、民俗風尚的更新與重塑。在物的力量愈益增長的時代，一個只顧眼前小利，日漸喪失了責任心的社會，必須要有一種對于人類過去的造物經驗及審美體驗的把握，以消除技術社會無限膨脹的物欲隱患，而達成心與物的融合與平衡。民族文化體系的重建也有賴于對歷史和現實的理解，需要有包容外來文化的胸懷和堅定的民族自信心，以此實現跨越時空的文化銜接［5］10。在商業與藝術交融的社會生活中對身邊事物做積極地關注與思考，關注當代設計的現狀和發展趨勢。無論藝術界，還是設計界，取得突出成就的人，大多具有深厚的文化素養與底蘊，因為優秀的設計作品源于設計師深厚的文化積淀、從容冷靜的心態、富于判斷力的自信和良好的審美素養。

當前書刊市場品類繁雜、選題重復、競爭激烈。數碼時代改變了人們接受信息的傳統習慣，所以接受視屏信息甚至成了一種生活狀態，如何讓書籍這一傳統紙媒一代一代傳承下去，我們當然需要改變一成不變的設計思路，更不能停留在為書刊做裝潢打扮的工作層面。設計師與著作者、出版人、編輯一樣要做一個有思想、有創意、有追求的書刊藝術的尋夢者和實干家，“天時、地氣、材美、工巧”（《考工記》），是形而上和形而下的完美融合與追求［10］。一個優秀的書刊設計師，就是一個有文化底蘊，富有創新精神，具有審美素養的藝術工作者。他需要從時代需求和審美發展的角度把握設計理念，主動迎接社會環境急速變化的挑戰，不斷更新設計思想和視覺語言表現方式，并具有敏銳的市場觀察力和文化承載力，準確把握讀者的文化需求和審美需求，清晰定位書刊的設計主題，做到藝術性和功能性的統一，超越單一技巧層面的追求，逐漸上升至藝術和設計風格的錘煉與思考層面，才能創造屬于設計師自己的書刊設計藝術的意蘊之美。

[1]陳放.立體的世界：日本設計大師五十嵐威暢［M］.哈爾濱：黑龍江美術出版社，1996：64.

[2]歐成君.小議書籍裝幀的審美特征［J］.中國出版，2006（2）：56-57.

[3]葉曼.智慧人生［M］.重慶：重慶出版社，2010：25.

[4]羅煒.改革開放30年我國書籍裝幀史回顧[J].編輯之友，2008（06）：149.

[5]李立新.中國設計藝術史論[M].天津：天津人民出版社，2004：17.

[6]吳冠中.吳冠中畫作誕生記[M].北京：人民美術出版社，2010：163.

[7]高宜揚.德國哲學通史：第一卷[M].上海：同濟大學出版社，2007：211-212.

[8]邱振中.書法：七個問題[M].北京：中國人民大學出版社，2011：316-317.

[9]賈德江.中國現代十大名畫家李可染[M].北京：北京工藝美術出版社，2003：（前言）.

[10]呂敬人.編輯設計——創造書籍的閱讀之美[J].書籍設計，2011（1）：52.