回味“黃梅戲”的唱腔特點

王姍

摘 要：黃梅戲是我國戲曲的主要地方劇種。黃梅戲是在熱愛戲曲的人們經過長期的實踐和探索逐漸發展演變而來的，在其長期發展的過程中，以本身的唱腔為主要格調，不斷吸收青陽腔和徽劇等其他特色居中的音樂精華，形成了富有其他戲種不同特色的風格。黃梅戲最早出現在安徽安慶的民間，因此，整個唱段使用的都是安慶方言，具有極強的表現力，唱腔更是質樸流暢，表現的主要風格特征是抒情。黃梅戲從開始階段就強調，要想使黃梅戲打動人們，深入人心，僅僅靠單一的演唱是不夠的，因為這是一種強烈抒情的序曲，演員在演唱過程中必須融入深情的表演，而這種表演須是質樸和細致的，這樣才能反映濃郁的生活氣息和清新的鄉土風味，才能真正的感染觀眾。

關鍵詞：戲曲；黃梅戲唱腔特征；唱腔特點

中圖分類號：J805 文獻標識碼：A 文章編號：1007-0125（2013）09-0025-02

黃梅戲是漢族戲曲，也是中國五大戲曲之一，以往稱黃梅戲為黃梅調或者采茶戲，因為較早的黃梅戲僅作為一種特殊的小調在人們采茶的過程中即興哼唱的戲曲。與京劇相比，黃梅戲的唱腔更加淳樸流暢；與越劇相比，黃梅戲更是一種特殊的抒情戲，除了表現真實質樸外，還具有豐富的想象力，將真實生活表現的淋漓盡致，卻不乏人們對美好世界的憧憬。

在黃梅戲的唱腔方面，它的唱腔是一種板式變化體，共有三大腔系，分別是花腔、彩腔和主調。其中，花腔使用最多的是唱小戲的時候，小戲一般反應的是生活中的細節問題，演唱者在演唱過程中為了能夠更加真實的反應出生活中的細節問題，專門用這種健康、樸實、優美和歡快的腔調，再加上生動活潑的表演，形成了花腔的具有濃厚的生活氣息和民間小調的特色，在大多數情況下采用“襯詞”，例如，有“呼舍”、“喂卻”等，這種腔調尤為人們的喜愛；彩腔又稱彩調，它所表現出來的特色是曲調十分歡暢，這種唱腔曾一度在花腔小調中廣泛使用，但是由于這種腔調過于夸張，在黃梅戲的正本戲中便降低了應用；主調毋庸置疑就是黃梅戲從開始至今的主要唱腔，是一種傳統的唱腔，也是在大戲中廣泛使用的唱腔，主調根據不同情況和因素分為四種唱腔，分別是平詞、火攻、二行和三行。其中的平詞是正本大戲中的主要唱腔，它所表現的是具有莊嚴肅穆和優美大方的曲調特點，它所試用的唱段有大段敘述、抒情等較為正式的唱段，從總體上來看，具有委婉悠揚的特色，其中最經典的有《梁?！?、《天仙配》等。如今的黃梅戲增加了平詞的使用率，逐漸減少花腔的使用，在小戲中也逐漸突破了“花腔”的專用限制，隨著人們對黃梅戲的熱愛需求不斷增加，黃梅戲演員和相關研究人員在不斷發展“平詞”的過程中，不斷吸收民歌和其他音樂的精華，對傳統的“平詞”唱腔進行了創新。

黃梅戲以明快抒情見長，韻味豐厚，唱腔純樸清新，細膩動人，具有豐富的表現力，且通俗易懂，易于普及，深受各地群眾的喜愛。在音樂伴奏方面，為了能夠更好地襯托出唱腔的特色，早期的黃梅戲主要采用的樂器是堂鼓、鈸、小鑼和大鑼，在正式演出的時候，一般是由三個人演奏，由此，黃梅戲的演唱過程被稱為“三打七唱”。其主要分工是：演奏堂鼓的人可以兼奏竹根節和鈸，主要位于草臺的中間；演奏小鑼的人只能演奏這一種樂器，主要位于上場門外的內側；演奏大鑼的人一樣只能演奏大鑼，不可兼奏其他樂器，主要位于上場門外的外側。通過這些樂器的演奏，黃梅戲更能體現出行云流水的唱腔特色和濃郁的鄉土氣息。在大多數情況下，黃梅戲的主要伴奏樂器是高胡，再配上其它民族樂器和鑼鼓的時候，便可以表演多種題材的劇目。黃梅戲發展到上世紀30年代的時候，人們對于伴奏已經不僅僅使用打擊樂器，而是融入了一些新的樂器，例如京胡托腔就是當時主要采用的樂器，之后又出現了高胡和二胡同時伴奏的現象，而高胡作為主奏是在中華人民共和國成立之后逐漸形成的，并由此穩定了其主奏地位。

黃梅戲不僅是一種戲曲，不僅是我國傳統的民族文化，更是一門藝術。它不僅是一種藝術，更是一種綜合性較強的藝術，因為黃梅戲融合了文學、導演、表演和音樂等各個方面，其強調如流水一般，俗話說“水能載舟亦能覆舟”，黃梅戲正具有這種強大的陣勢。打造黃梅戲藝術層面的核心演員們，除了要不斷努力練好自己的唱功，使黃梅戲能夠更深刻的感染觀眾，還要聯系劇作家、導演、作曲和舞美等各方面核心創作人員，以能夠將各種與黃梅戲相關的藝術進行有效結合，不斷吸引觀眾的注意力和喜好，從而將黃梅戲發展成為人們生活的一部分。

黃梅戲的最大特色有兩方面，一方面是唱腔流暢優美，另一方面是通俗易懂。黃梅戲之所以通俗易懂主要是因為其唱腔本身具有的功能，既有醇厚的板腔體用于大段吟唱，又有民族風味十足的花腔小曲抒發人物的內心真實情感。根據不同人物的不同心情，可以采用不同的腔調進行演唱，能長能短，有急有徐，自由中不缺乏規律性，給人一種瑯瑯上口之感。黃梅戲之所以通俗易懂，主要是因為黃梅戲是一種民間流傳出來的戲曲，在大多數戲曲中，采用的都是一種民間小調或者簡單而通俗的語句對事物或者心情進行描述，加之，黃梅戲的主要內容與人們日常生活息息相關，使人們更容易明白其所傳達的意思，從而讓人們更容易接受。

黃梅戲具有濃厚的鄉土氣息和厚實的生活基礎，主要是因為黃梅戲的創強主旋律來自于民歌，而民歌的產生與勞動人民的日常生活和工作息息相關。此外，黃梅戲的旋律線條作為唱腔的主要部分，也是構成黃梅戲特色的重要環節，黃梅戲經過長期的發展和演變，其唱腔旋律線條的總體沒有太大變化，總體來說屬于下行音階式，常用的開口腔旋律的構成特點是：先一、兩大四度大跳，后緊接著級進下行，再稍加潤腔，立即表現出強烈的黃梅戲風格。

黃梅戲的唱腔節奏不是一成不變的，而是隨著不同的節奏唱腔而改變，每個唱腔都會有與之相應的基本節奏形態，這些基本形態在實際演唱中會受到各方面的影響，使其有所變化，從而造成唱腔的靈活多變。其中影響基本節奏形態改變的主要因素包括語言音韻、四聲調值、人物情感和劇情需要等。雖然在實際演唱中每種唱腔都會有所不同，節奏也是大相徑庭，但是，這些節奏和唱腔之間并不是毫無聯系的，而是根據戲劇的具體需求，保證上下語氣合理聯系，每段和每句的節奏和唱腔還需要進行一定的配合，這也是戲劇與其他音樂之間最主要的區別。同是“二行”，不同演員，不同場合，不同情緒，不同唱詞，其節奏都會有很多變化，同一段“二行”，每對上下句戒指可能都是有很多不同。

黃梅戲不像豫劇和京劇都是在臺上喊出來的，因為距離遠，所以要用力喊，要夸張才能讓觀眾聽見。黃梅戲不像京劇，是因為京劇以京話為道白，所以唱腔位置高，多以假聲為主，并且過去演出主要是為皇宮里的官員大臣排戲，所以京劇強調藝術性和高雅性。而黃梅戲是由黃梅調經過災民傳播到安徽而形成的，原來就是一種用來討飯時唱的小曲，近距離的演唱表演決定了黃梅戲音量小，聲音自然甜美，無高音也無低音的音樂特點，表演也是自然不夸張不做作，這一切的特點都歸結于面對面取悅于人的演唱形式，并從而形成了黃梅戲易懂、易學、易唱和易傳的藝術特點。

黃梅戲的道白，是以安慶地方方言語音為基礎，經過精細地千錘萬磨所提煉而來的。黃梅戲的舞臺方言，可分為古裝戲、現代戲、生活傳統小戲，三者之間用的舞臺方言也是有區別的；古裝黃梅戲用的舞臺方面道白有韻味，其中還夾雜著一些類似京劇的韻白；生活傳統小戲的舞臺方言，是地道的舞臺方言，稱為小白，使觀眾感到親切、自然，沒有刻意的去改變語言的韻味和腔調。現代戲的方言道白更顯得時代感，方言中還夾雜著普通話，或近似普通話的方言，現代戲的舞臺方言節奏感和時代感比較強。

黃梅戲語言在塑造藝術形象，渲染藝術情境，具有寓教于樂的藝術功能，可以歸為以下幾個方面：其一，黃梅戲的語言有山歌體的內在韻律美；其二，黃梅戲的語言膾炙人口；其三，黃梅戲的語言有樂天夸張化傾向；其四，黃梅戲語言充滿了當時現實社會的哲理經驗之談；其五，黃梅戲語言中一些獨特襯詞的用法?？傊梢杂幂p快、平易、幽默、風采四個詞來概括黃梅戲的語言。輕快，指的是它的深入淺出明白如話；幽默，指的是它的風格與情趣落落大方，機智嬉謔；風采，是指它不斷汲取民間口頭文學創作的養料，豐富自己，常有新鮮獨到之處。

現代黃梅戲藝術是融“歌、舞、誦、奏”為一爐，在戲曲演員的演唱中，形體表演和唱的結合密不可分，唱必動，動必演，形成了一個完整、統一、協調的表演特征。

黃梅戲表演藝術既不像昆劇那樣典雅精細，也不像京劇那樣程序規范。它的表演自然淳樸而又非生活的簡單再現，富有生活情趣，不論扮演達官貴族還是平民百姓，神仙皇帝還是凡夫俗子，都不極嚴格的程序技術所束縛。

一個劇種的發展不是一朝一夕能完成的，都是經過長時間的實踐發展而來，尤其是黃梅戲這種影響力較大的戲種，其發展歷史更是悠久，并且在發展過程中，需要每一位熱愛它的有識之士共同努力，使它生生不息、蓬勃發展。由傳統黃梅戲發展成為現代黃梅戲，充分體現了黃梅戲作為一種高尚藝術為了滿足人們的不斷需求而不斷發展和創新的特點，當然，在黃梅戲發展和創新的過程中，其唱腔的發展和特色也是值得每一個熱愛黃梅戲的人所關注的。在此，祝愿黃梅戲的唱腔會越來越受廣大人民群眾的歡迎，同時，也祝愿黃梅戲的明天更加燦爛、更加美好！

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