淺析中國古典舞與西方古典芭蕾舞的異同

◎程鵬民 李晶

（陜西師范大學，陜西 西安 710062）

西方古典芭蕾舞對中國古典舞而言，影響是巨大且深遠的。如果將五千年的中國文化看作是中國古典舞的生母，那么，西方古典芭蕾舞就猶如中國古典舞的奶媽。西方古典芭蕾舞用自己的乳汁哺育了身在襁褓中的中國古典舞。也正是因為這一點，中國古典舞與西方古典芭蕾舞有著很親密的關系。

一、中國古典舞與西方古典芭蕾舞審美特征的比較

（一）中國古典舞的審美特征

中國古典舞是以戲曲舞蹈和中華武術為主要基礎,同時貫徹多元素吸收的原則上發展而建立起來的。李正一教授指出:“人把中國民族傳統藝術的特點,歸結為重旋律、重情感的線的藝術,我認為是很有道理的。戲曲舞蹈講究形體的曲線美——舞姿的擰傾、彎曲、交叉、旋扭是它的顯著特點——是這種‘線的藝術’的重要體現。‘戲曲’舞蹈提供了為世界公認的中國式獨特的表現生活和塑造人物形象、表達感情的方式方法和手段，這包括‘以腰為軸’的運動力源論、‘從反面做起’的運動起勢論以及由圓、含腆、縮展、緩急、剛柔、松緊、虛實、開含等的運動辯證法。”傳統戲曲與武術中和諧的流動美、剛柔動靜的統一以及芭蕾的韌性和修長，從一開始就影響著中國古典舞的建設和發展，這種統一于形與神、身與心的藝術，使當代中國古典舞成為世界舞壇——散發著獨特馨香的一朵花。

中國古典舞是“形神兼備的藝術”。它強調手到、眼到、步到、身到、即“形神兼備”。這要求表演者以手、眼、身、法、步相互配合，連貫一氣，做到“心與意合、意與氣合、氣與力合、力與形合”。中國古典舞要求表演者在做任何一個動作時一定要“形未動，神先領”，“形已止，神不止”。除了特定的情緒外，更主要的是要包含一種潛在、深刻自覺的意識或是意志感覺。即使是一個簡單的“順風旗”，也要借助“呼吸”的韻律來完成。從而表達出應有的神韻。如著名舞蹈家陳愛蓮所說：“只要手一動，眼睛一定要跟上，眼睛跟上，身體必定跟上，然后你那個“范兒”就來了。“如果做動作只動形不動神的話，就如同戲曲界說：心里沒有，身上白走。無韻則神死，少韻則風格無。所以手到、眼到、步到、身到的形神兼備，便是我們衡量中國古典舞演員風格優劣的主要標尺。

（二）西方古典芭蕾舞的審美特征

“芭蕾從基本動作發展、從足部發力的運動體態觀念是芭蕾審美的基礎，是經過了很長時間零星的規范，到舞蹈學院建立后，得到了長足的進展。它第一個重大的收獲便是腳的“五位”的誕生，這個在今天看似很平常的事，但在當時的確是天才的發明。”[1]它奠定了幾百年無法更替的芭蕾審美基礎，它使芭蕾形成了最基本美感的“腿部外旋”形態。而這種形態正是西方文化精神的歷史沉淀。身體的“外開”，是古希臘文化中戰爭和為戰爭演練的“運動競技”的產物；騎術、擊劍、投擲等運動都使身體的外開成為必須。

二、中國古典舞與西方古典芭蕾舞動作原理的比較

中國古典舞是“圓形的藝術”。無論是建立于上世紀50年代初第一套規范化的中國古典舞基礎教材中的八個手位和新敦煌學派的“反彈琵琶”、楚時前后的“三道彎”，還是中國古典舞身韻教材中的“云肩轉腰”等，都有一個共同特點，就是“萬變不離其宗”。所以，中國古典舞被稱為“劃圓的藝術”。中國古典舞運動的核心就是“圓形”。圓形動律在中國古典舞中得到最充分、最集中的體現。自古及今，提起中國古典舞的動態特征，人們常以“委婉曲折”、“閃轉騰挪”、“龍飛鳳舞”加以形容，這鮮明地刻畫了中國古典舞“圓”的人體運動軌跡與情趣。

在芭蕾藝術的發展中，它那科學的運動法則和高貴典雅的美學風范具有懾人的永恒魅力。芭蕾訓練的科學性和系統性體現在由淺入深、循序漸進的規范系統的教學步驟中。從對學生外開性、穩定性的教學到控制、跳、轉等技巧的掌握，芭蕾對人體的塑造和運用具有科學性和合理性。古典芭蕾的正確姿勢依賴于人的骨盆，舞者應感覺是從腿上拉起，前后收緊，腹部肌肉由前向上拉，用臀部的肌肉下拉來保持平衡；肚子不能太用力，胸部盡量展開以減少脊椎拉長的長度；要提長背部的肌肉以避免重心后倒。

（一）就“運動人體”的重心而言

西方古典芭蕾舞是高的而中國古典舞是低的。古典芭蕾舞者的身體重心保持最高位置，穩定面小，有天平的平衡感覺，使舞者的動作感覺自由靈巧、輕盈飄逸，突出了立體效果，并有表現動作的特質。中國古典舞動作重心則偏低，體重多落于腳跟，有表現平衡的特質，兩腳一虛一實，一輕一重。

（二）就“運動人體”的軌跡而言

西方芭蕾舞是從內到外的，而中國古典舞是從外到內的。古典芭蕾技術中動作感覺是離心的、星射的，力量發自軀體的中心，由中心外展開至肩部、上臂、下臂、手部、指尖，然后繼續延伸至遠方；下肢從軀體中心至胯部、大腿、小腿、足部、腳尖，然后鉆入地心或穿透空氣。

（三）就“運動人體”的態勢而言

西方古典舞是開、繃、直、立，而中國古典舞是擰、傾、圓、曲。其實，不論是西方古典芭蕾還是中國古典舞都是對“運動人體”的審美開發，只不過是在不同的審美需求下從不同角度來理解和觀察的。

三、中國古典舞與西方古典芭蕾舞表現特點的比較

（一）就舞蹈表現而言，西方古典芭蕾注重形式而中國古典舞則注重意識。西方所有的舞蹈動作與姿勢基本上不含任何意義，主要表現動作的形式與技巧、動作的意義是由舞蹈的不同需要和舞者所賦予的，尤其是西方古典芭蕾中的雙人舞托舉，驚人的技巧多于傳情。中國古典舞動作雖然也示形，但還是以示意為主。“意”是動作所傳達出的意味。動作均是“以意領形”“動以示意”，并且每一個舞蹈動作均有其表現的意義。

例如：古典舞作品《踏歌》不僅表演形式非常豐富，分別有向橫、向縱、向斜以及圍圓等等，嚴格按著“美的規律”形式去“敘事”的。如：開場的橫線出，上場門與下場門的舞者同時出場，她們在隨著輕快的音樂中一手臂搭在右肩上，一手臂隨著身體順著左右腳的邁出而擺動，再在一頓中一腿屈膝，一腿微微抬起，加之頭部的向左傾斜，雙臂一個方向的抬起，瞬間停在一個優美的造型；下一拍身體再隨著左右腳的邁出而擺動，再用一拍停住另一個造型。舞者在不斷地一頓一停一造型中完成了橫線出場，優美的舞姿使她們猶如一群踏青的少女迎著春風在田野間歡快而來，充分表現出“迎春”的喜悅。也非常注重動作的內涵表現，如：在調度間配合上富有特點的“一順邊”動作，仿佛少女們在訴說著春天以及青春的美好！例如，在圍圓形舞蹈時，舞者們向圈內拋袖，收回，然后將雙臂放置右側，一膝微屈，一腿伸直向旁伸出，形成“三道彎”，再將旋轉半圈向圈外，將右手臂伸直放置身前，左手提手腕放在臉頰旁。這一串富有空間變化的優美動作，仿佛十二個少女在相互對話，一起享受“踏青”的美好和愉快！

“在動作整體的“頓”中呈現一瞬間的“流”，通過流與頓的對比，形成視覺上的反差。[2]在“頓”與“流”的同時微妙地形成隊形的流動，并在形成隊形的基礎上，一部分舞者“動”，一部分舞者“停”；一部分舞者向前做，一部分舞者向反方向做，在視覺上顯示出了強烈的對比。例如，中間兩排的舞者將袖搭肩向舞臺前方做一組動作，兩旁的舞者向舞臺后方做一組動作；并且中間“動”的時候，旁邊舞者造型不動；在下一段舞蹈開始的時候，旁邊舞者又隨著中間舞者的動作開始“動”。“在這一頓、一停、一流動中突顯了中國古典舞的神韻，展現了中國古典文化的風姿。”[3]另外，“《踏歌》作品從舞臺構圖上也盡顯著“詩化”的一面。”[4]如：12位女子舉袖搭肩斜排踏舞的場面，正是“舞婆娑，歌婉轉，仿佛鶯嬌燕姹”。更為詩意的還在于作品處處滲透、蔓延出的情思，在曲子和歌詞中，滲透出我對“君”的情。《踏歌》在古典舞演員深情的表演下，配合上舞蹈動作的頓與停和隊形的流動，將舞蹈的內涵及歌詞內容表現得淋漓盡致。不難看出，一部好的藝術作品是可以感動和觸動觀眾的，《踏歌》正是如此。

（二）就各個舞蹈所要追求的方面而言，西方古典芭蕾舞主外，中國古典舞主內。西方古典芭蕾舞演員的面部總是冷冰冰的，如同面具，但卻刻意去追求超強的肌肉力量，通過完成高難度技巧來取悅觀眾，使觀眾嘆為觀之，以此也使西方古典芭蕾舞的審美價值得到認同。而中國古典舞的追求則是“神、律、詩意”，“神”即神韻，是一種只可意會不可言傳的感覺，是舞蹈者心態和內涵的表達。

四、中國古典舞與西方古典芭蕾舞道具應用的比較

劍與水袖是中國古典舞表演中最常見的兩種道具。劍舞身法性強，充滿陽剛之氣，袖舞柔媚飄逸，韻律感強。除劍、袖運用之外，還有鼓、扇子、手絹、帽子、桌子、椅子、長綢等得運用。例如中國古典舞中的綢舞體現了我國傳統造型藝術以線造型，以線傳神，以線抒情的審美意趣，它以飛天跌巖的動勢，舒卷盤旋的流線，起伏流暢的韻律，組成充滿音樂感的時空造型，如再與色彩相結合，就會使人聯想到行云、流水、泛煙、火焰、彩虹、流電等等，充分發揮了道具在舞蹈中的象征手法，也正因中國古典舞中道具的巧妙運用，才更加烘托了舞蹈主題，豐富了舞蹈表意，渲染了舞蹈氛圍。

而談到西方古典芭蕾舞的典型道具就非“足尖鞋”莫屬了，女舞者穿上它翩翩起舞于舞臺之上，通過做一些旋轉、跳躍的技巧展示著“足尖鞋”的神奇，給人以蜻蜓點水般的輕盈之感，也體現西方人所追求的典雅高貴之美。

結語：西方古典芭蕾舞與中國古典舞的比較是兩種社會制度、兩種文化、兩種社會觀念作用下的兩種舞蹈形式的比較。我們只有比較出兩者的差異，才能在學習時掌握兩種舞蹈不同的表現風格和技巧特點，使我們中國古典舞在保持自我風格的前提下，大膽借鑒西方古典芭蕾舞中好的、科學的東西，以取長補短，完善推進中國古典舞的發展。

[1]付永霞，談古典芭蕾的美學原則，戲劇之家（上半月）[J]，2010/09

[2]《舞臺調度—舞蹈人物內心的旁白》作者：楊春雪 來源：中國藝術報

[3]百度百科《踏歌》http://baike.baidu.com/view/252510.htm

[4]同上

[5]張斌，中國古典舞《春江花月夜》的審美解讀，戲劇之間（上半月）J,2009/12