《環太平洋》：無所附著的英雄主義

蘇 往

蘇往：影評人

《環太平洋》的開場一戰，立于怒海中的機甲獵人和外星怪獸就像兩座移動中的山，填滿了觀眾的整個視野。那一刻，我坐在亞洲最大的巨幕影廳里，感官恍惚已經化入銀幕中的3D幻境，置身于一個半空中的觀景臺近身觀戰。然而，三個月后，除了些許影像奇觀沖擊力的殘跡和院線字幕將“獵人”譯為“賊鷗”的怨念，這部暑期大片留給我的印象已經寥寥無幾。故事和人物敷衍了事，僅憑特效很難成就佳作。因為連“樣板戲”一般的情節劇套路都完成不好的作者，是不會有靈性和膽略去開拓人類想像力的邊界。

編劇是在答完形填空嗎？

好萊塢類型片有很多套路，最常見的一種是：主角總是以一副受挫蟄伏的“熊樣兒”開場。大難降臨，隨著事態發展，原先強過主角的好人紛紛倒下，惡人當道，他反倒圣斗士星矢附身，小宇宙爆發成為拯救眾人于危難的英雄，未婚的抱得美人歸，已婚的和家人重歸于好。這一套路不僅見于災難片、科幻片和動作片，其他劇情片也大多適用，甚至有人將其寫成了精確到分鐘的編劇教科書。

畢竟太陽底下無新事。在套路里，各類人物在情節起承轉合的節點上有什么表現，贏得怎樣的結局，都有范式。這些節點就像話劇舞臺上的站位一樣，甚至一個角色能不能活下來、倒數第幾個死，都可從他的種族、階級以及在人物構成中所處的位置來預期。

《環太平洋》中，機甲獵人的駕駛員羅利，從輕率行事失去哥哥后自我放逐，甘為建筑工人，到重新歸隊加入最后一戰；從被最強大的駕駛員赫克看不起，到在故事中段小試身手，再到拯救所有人，一板一眼地貼合了蟄伏英雄拯救世界的套路。回想一下，《教父》不也在這一套路里？

有人還據此大談該片是如何結構精妙。但是除了小時候資質平平，曾失去一個哥哥，關于羅利我們又知道些什么？他在建筑工地上消磨數年的時候，我們曾為他感到悲哀與麻木嗎？他和女主角真子第一次協同出戰的時候，我們一想他是男主角，而電影剛演到一半，會為他的性命擔憂嗎？他最后決意犧牲自己，我們又很感動嗎？

不是不想，而是電影沒有給我們機會。怠惰之作在運用套路時，只管讓角色跑到站位上，向觀眾匆匆揮手致意，表示他們跑到位置了，再急切地奔向下一個既定場景，就好像編劇在答完形填空。在這一重意義上，《2012》是教科書一般的災難“導游片”，《星際迷航：暗黑無界》勉強算是科幻“導游片”，《環太平洋》只能算是動作“導游片”。它們的共同點是空有骨架而血肉陳腐。童年陰影、父愛缺失等老“梗”，用可玩聽上句接下句游戲的白開水臺詞演繹一番，即使為每個重要角色都小心設計了前史，也不能挽救他們“泯然眾人矣”的命運。有人戲稱，開頭電影先讓羅利的哥哥戰死，是怕觀眾將兄弟倆給弄混了。

大片已經等于動作片？

“所有人都聽好了。今天，在僅存的希望岌岌可危之時，在末日即將來臨之時，我們不僅選擇相信自己，也選擇相信彼此，沒有一個今天在場的男人或女人會孤身奮戰，今天直面打到家門口的怪獸，我們將給它們迎頭痛擊，今天我們將終結這場末日災難！” 機甲戰士的總指揮官潘特科斯特在最后一場大戰前作了這樣的演說。

這段臺詞兩次提到“末日”，直譯的話，一次是“時間的盡頭”，一次是“啟示錄”，這兩種表述都指向同一個意思：《新約》最后一章對時間終結與最終審判的暗示。所有蟄伏英雄奮起拯救眾人的故事，都可以視為一次彌賽亞再臨的模擬。換言之，《啟示錄》是這一套路的原型故事。

后世對《啟示錄》的化用可以是宏大、精深而隱晦的。《黑暗騎士崛起》與小說《雙城記》的關系可不僅僅是引了幾句獨白。以《啟示錄》為原型，這兩部作品與電影《大都會》（1927）之間存在千絲萬縷的同位關系：都有偽先知，彌賽亞都有替身，都有地下與地上兩個世界的對立和對抗，彌賽亞與替身一生一死。

更多的流水線商業片則抽空了《啟示錄》復雜的內涵，只留下一個“大家都得死”的簡單設定，成為各種“導游片”。看“導游片”就和跟團游一樣，明明有很多“景點”（故事的節點），走完一圈卻沒有什么觸動；更不幸的是遇到“強制購物團”，故事沒看到多少，海量的植入廣告一路看不停。

如此這般，災難片不再傳遞無助的情緒——《2012》主角一家跑到哪里，哪里的地面就在他們身后陷落，從來是“萬花叢中過，片葉不沾身”；科幻片也不再提供科學與哲學交相輝映的迷思——數十年以探索未知廣袤宇宙為主旨的“星際迷航”系列，在2013年的最新一部中徹底倒向動作片，最后以一場街頭肉搏戰來解決問題；票房最好的超級英雄片《復仇者聯盟》居然學起“小妞電影“（chick movie）憑耍嘴皮子討得觀眾歡心。幾種可以成為大片（blockbuster）的類型片，最終都成了在大場面砸錢的動作片。

《環太平洋》掃一眼設定，最接近科幻片，同時兼有恐怖片和動作片。但蟲洞也罷，神經元連接也罷，科幻元素只是電影的“殼”，影像奇觀才是賣點所在。可惜這樣的奇觀在設定上拾了一圈哥斯拉、高達、賽博朋克的牙慧，沒有“質”的突破。在科學幻想的維度上沒提供新的審美體驗——烘托末世氛圍的夜香港街景，小雨、老街、擁擠的人群、閃爍的霓虹，儼然是從《銀翼殺手》（1982）和《攻殼機動隊》（1995）里湊一湊就直接用了，只能在更大、更高、更精細上下功夫，呈現出來的只能是一部動作片了。

“這是一個最好的時代”

最好的科幻片有很多恐怖程度不遜于最可怕的恐怖片，比如《2001太空漫游》（1968）、《異形》（1979）、《攻殼機動隊》。人類知道得愈多，對未知就愈恐懼。而近年來科幻背景的動作大片，還有一個共同點，就是集體剝離了恐怖元素。

引來大批外星人、讓地球面臨滅頂之災的蟲洞，在《復仇者聯盟》和《環太平洋》里只是一個“道具”，前者是為了讓一干超級英雄磨嘴皮子兼耍帥，后者是為了讓觀眾看機甲獵人大戰怪獸的大場面。《環太平洋》的導演公開說過，他拍的是適合全家各年齡段觀看的暑期檔娛樂大片。而這個定位距離這些怪獸的起源實在太遙遠了。

什么是日本怪獸們的“神”？1954年3月，美國在南太平洋進行核試驗，使得放射性物質飄落到了遠離規定區域外的一條日本漁船上，23名船員受到輻射。受此啟發，本多豬四郎拍攝了電影《哥斯拉》，一只遠古時代活下來的恐龍受核試驗驚擾變得殘暴進而攻擊日本島。

在包括《環太平洋》在內的很多大片里，城市受到的摧殘，打個比方，是見斷臂而不見血涌。看得到奔逃四散的人群，但看不到他們在災難中真實的恐懼，否則就不能當合家歡電影了。連擺著一張嚴肅臉的《黑暗騎士崛起》，也沒有去拍大暴動后的城市各階層真實的生存狀態。而在第一部《哥斯拉》里，雖然哥斯拉像玩具一樣僵硬，但無論是在小漁村還是在東京，哥斯拉過境時人的反應盡量走寫實的路子，人群面對它掃蕩一切之勢的絕望感，時隔近60年仍透過粗糙的畫面傳遞出來。

哥斯拉有兩面性，它既是原子彈尚未消散的恐怖，最終被日本人發明的比原子彈還厲害的新武器消滅，又是從原子彈里存活下來變得更為強大的異種。除了日本，還有誰曾從原子彈的霧靄下存活呢？被原子彈所傷，就幻想自己可以發明比原子彈還厲害的武器，尚且可以理解，對哥斯拉的敬畏和欣賞，就比較奇怪了。

在《環太平洋》試映會后，一位日本影評人直言電影“有形無神”，“只能說這是一部好萊塢高度發達的電影工業堆砌出的華麗空洞之作”，用先進的技術在“形”上幾乎完美地呈現出日本經典之作的精髓，“神”卻毫無突破。

在《環太平洋》簡單粗暴的世界版圖上，聯軍的頭腦、智庫和大將都是自己人，服從的、可以起主要輔助作用的是日本女人，中國人和俄國人也有一定生產機甲的能力，他們的機器分別在側翼做掩護，但是故事開始沒多久就戰死，不能起主要作用。

兩次大戰和冷戰都已經走遠。時而能聽到有聲音在布道，“這是一個最好的時代”。在這樣一個安逸的時代里，大多數情況下科幻迷思都顯得那樣多余，災難和恐怖都是為了呈現奇觀而擺出的“道具”。還有誰是需要拯救的呢？英雄主義也就無從附著了。